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  • 靳勒作品 下载全文
  • ~~靳勒作品
  • 现在和未来的女性艺术──答水天中 下载全文
  • 水天中问(以下简称问):“女艺术家的艺术”与“女性主义艺术”显然不是一回事,你认为它们之间的区别在哪里? 徐虹答(以下简称答):女艺术家的艺术一般被认为是一种特殊的,非正统的,因而是较低层次的艺术。它常被描述为具有脂粉气、美丽、妩媚、温柔、细腻、琐碎、亲昵、温馨、感性、幻想、肤浅,以及手工的、不确定的、神经质的等等品质。相对与男性艺术的英雄气概、豪情、激情、雄强、悲壮、苦涩、庄严、神圣、严谨、理性、冷静、深刻,有表现力的,有洞察力的,有分寸感的……被认为是真正经典艺术的品质。极少数女艺术家的作品之所以被留存在书籍或博物馆里,原因之一是因为她改变了“她”的“不完美”而效法了“他”的“完美”。另一个原因是以“她”的“不完美”来陪衬“他”的“完美”。 问:女性主义对中国艺术的影响始于何时? 答:应该说,1995年在中国举行的世界妇女大会是中国艺术中女性主义发展的关键。这一年各种女性艺术家的展览有几十个,超过了从1900年到1994年之间的总和。在这些展览中也出现了女性主义的倾向。 那时侯,许多女艺术家还在回避“女性主义”或“女权主义”,原因之一是如果冒犯了男性权威,对自己的艺术发展不利。因为直到目前,中国美术界的权...
  • 中国现代派书法思考 下载全文
  • 现代派书法研究中,关乎“现代派书法”概念(或定义)问题,我们不能不将它搞清楚。否则,从而以为那些本是抽象画的也是现代派书法,将混淆视听,造成理论上和实践上的错误,误导习者,贻害后人。这绝非是骇人听闻的。 “现代派书法”尽管在“书法”前冠以“现代”或“现代派”这样的字眼,但它毕竟是书法,而不是绘画。它们之间可以有着千丝万缕的联系,如“书画同源”说,但毕竟有着本质的区别。虽说在绘画上脱离了具体形象可成为抽象绘画,但书法却不能。囱为抽象绘画表现的不是任何具体物象,即将作为一种载体依托的物象取消了,表现的是纯心象的东西,使用的“语言”无非是包括黑色的色彩、色块和线条。而当我们把作为书法(包括现代派书法)载体依托的物像──文学造型也取消了,也变成纯表现;0象的东西,使用的语言就变成了墨块、墨点、线条,甚至色彩、色块。如此,非常明显,现代书迭就化解为抽象画。这种将两种本质不同的事物变成相互间可以画等号的做法,无疑是错误的。 长期以来,由于概念和定义上的混淆,导致了我们对现代派书法理论认识偏差,失去了准确性和科学性。当然,在这样的基点上和环境中,真正对现代派书法理论进行有深度的正面的认真探讨也就失去了可能性。这种类型的探讨...
  • 图示占有欲下的商品动机──中国当代美术冷瞥 下载全文
  • “五四”文化运动以来,中国美术受到西方文化的冲击,为第一次中西文化的对话敞开了大门。以林风眠先生为代表倡导“中西融合,借洋兴中”的文化主张,对中国现代美术的发展具有重要影响,而且至今对于当代中国艺术家的创作姿态与文化心理具有鲜明的指示意义。从欧洲十九世纪的后印象派、野兽派的绘画中汲取营养,用西方现代主义绘画的形式结构与中国传统文化对接,进行中西文化艺术沟通,即便在今天,中国艺术家在创作取向上仍不可能脱离这一苑囿。但是,“中西融合”的艺术主张因林风眠时代的国情与政治原因,没有得到进一步拓展。 八十年代,伴随着改革开放,西方现代艺术第二次进人中国,一直影响到今天中国美术的发展现状。八十年代中期兴起的中国现代艺术运动是继批判现实主义后美术领域的新发展。打开国门,中国以一个迈向现代化国家的姿态,在引进西方科学技术与工业文明的同时,也以学习的态度直接面向西方哲学、美学和现代艺术。中国的艺术家们则在惊喜的心态下展开了一场社会性的实验,这一时期的作品主要是以摹仿西方现代艺术各种形式和流派的风格特点为基本面貌。 经过十多年的嫁接与移植,在摹然回首中,中国艺术家却陡然间发现自己身处的尴尬境地,中国当代艺术则陷人了“失语”的窘境...
  • 也说《苻璘碑》的真伪 下载全文
  • 由荣宝斋出版社于1993年推出的《中国书法全集》,唐柳公权书法作品收在第27册。本册末附有吴鸿清先生撰《作品考释》,对其作品都有一篇长短不等的介绍性文字。其中第24篇为《苻璘碑》考释,结论是伪造的膺品。文中用了不少证伪材料,然而细读之后,却令人难以信服。 先看吴先生对此碑所下的最后断语:“作伪者要‘追建’《苻璘碑》,然此时苻璘已死去数十年。为瞒天过海,煞费苦心地编造一番缘由,殊不知正是这番编造,露出了作伪的马脚。”意谓此碑之伪造,在苻璘死后数十年间。对此论断,先不必细举例证(后文将讨论),仅以情理揆之,即感未允。据《荷磷碑)},知其卒于唐德宗贞元十四年(798)。如果把吴先生所说的“数十年”具体化为四十至五十年,据此推算,则伪碑大抵出现在唐武宗会昌及宣宗大中初年。而在这个时候,唐朝未亡,唐人作品还不具有历史文物价值,此其一;柳公权的作品在当世满天下都是,不难得到,此其二柳公权不仅健在,还继续享寿二十余年,其间有许多名作问世,此其三;荷磷之子荷澈尚在世,且连任方镇节帅,此其四。综台这些情形,使人不禁要问:伪造此碑干什么?为牟利吗?一则柳书真迹在当世很多,使膺品易辨。二则《荷磷碑》又非其最驰名之作,怎能牟利。又要...
  • 沈尹默陕西时期书学文化论 下载全文
  • 今年6月1日是沈尹默先生逝世30周年,海内外学者云集上海纪念他对我国新文化运动和中国书法事业的贡献。沈尹默先生在陕西渡过了他人生最初的25个年头,陕西时期是他的书学以及整个文化结构的奠基时期。整体而客观地把握沈尹默先生的书学发展过程,对于沈尹默书法艺术的研究和当代书法的发展都有着重要的启示作用。
  • 画面上的真实 下载全文
  • 一幅画对我们来讲,它是真实存在的,这种存在体现为两个方面。一方面是其物质属性,另一方面是它所唤起的某种情感及感觉。一张纸,一幅画都是物,但它传达出的东西对人能产生意义。绘画的价值不仅在于画作为一种物与其它物之间的作用关系所产生的影响(比如说,墙上有一个难看的痕迹我们可以用一幅漂亮的画去盖住它),也不仅在于它对客观世界被动的解释与描模。在这方面文宇、语言要比绘画具有更清晰的逻辑表达能力和叙述能力,摄影、摄像要比绘画具有更高的客观的准确性。人的思考活动往往是以形象的思维来完成的(这种形象并不都是我们在自然界中可以找到的物像),形象经常能传达一些用语言难以尽述的感受或意义,所以我想说绘画善于表达的是人的心理物像而非自然像。严格地说自然物在我们认识中所呈现的并非像我们所希望的那样一致。 既然绘画在这里对于人的作用主要显示在人的心理活动方面,那么绘画中所追求的真实也必定是一种心理的真实。我们在画面上塑造的物像永远是一种幻像,自然物所具备的真实属性在画面中是不可能得到的,就像我们无法使画中的水具有真水的那些物理、化学性质一样,所以我们对自然表像的无休止的描模并不能像我们渴望的那样获得该物的真实。心理形象具有不可触摸的性质...
  • 科技──当代艺术之熵 下载全文
  • 当代艺术是一种社会的概 念,它代表着一个社会的、经济 的、文化的范畴。当然它不纯粹 归属美学,也不归属意识形态。 既然艺术是社会的,那么当代艺 术必然刻着当代社会方方面面 的烙印。尤其是科学的发展使它 改变了人们的生活方式,也为艺 术家的创作拓宽了道路,同时完 善了艺术鉴赏的理论,使卓越的 艺术家在当代被肯定的可能性 大大提高。而且,艺术在科学的 支持下愈发呈现出门类庞杂的 发展趋势,人们不安定的灵魂得 到更彻底的表露。同时艺术作为 一种上层建筑,各门类间有着一 定的差异性,而科学技术却可以作为不同艺术之间一个重要的桥梁,它可以贯通古今,沟通中外,例如科技在敦煌艺术再现中起着关键的作用,科技让艺术在博物馆中得以珍藏。所以说科学是艺术存在和发展的重要物质基础。 现实中艺术也是科学的。黄金分割是数学的也是艺术的,一种神奇的感觉力量使人们看到了美,而那些行为艺术、摄影艺术、人体艺术……所有美的后面都隐秘着科学的本质,几乎没有超越科学合理性而存在的艺术,如果有,那只是我们缺少发现。所以,人类的想象力和创造力结合起来的艺术行为是感觉上默默地沿着科学轨迹发挥的创造行为。艺术发展到当代,已呈现出多维的态势,整合的格局。当...
  • 唐墓壁画临摹复制管窥 下载全文
  • 众多唐代墓葬中出土的大量壁画,犹如镶嵌于我华夏民族艺术殿堂上的颗颗明珠,光彩照人。这些壁画不仅具有较高的历史价值,也具有较高的艺术价值。为使这些希世珍品少受频繁的提取及光照等方面的损害,既延长其寿命又不影响陈列和科学研究工作,以壁画的临摹本和复制品替代文物原件,就成了我们文物工作者,尤其是文物美术工作者的一项重要任务。 如何临摹和复制壁画?关键是要对壁画的旧貌迹象和艺术手法进行认真研究。总的来说旧像可分为淡、残、裂、断、变、落、擦、漏、沾等九种状况。 淡:年代久远,墨色、彩色皆由浓变淡。 残:壁层残缺掉块,甚至壁面大块脱落,仅幸存一两个小块。 断:壁面残缺,脱落及磨擦所形成绘画线条上“意到笔不到”的断线。 变:壁面及各种颜料不同程度的腐蚀变质。壁面多由白变黄。花青色变灰脱落,黄色褪淡,白色变黑。而有的矿物质颜料固定性能较强,虽年代久远,却依然较为清新鲜艳,无陈腐之感。且因时光茬尊洗除了原画色彩的火气味,愈显得浑厚、和谐。如朱砂、朱膘、石青、石绿诸类颜料,色彩鲜明强烈却又沉着稳重地统于一体。这正是岁月的妙手神笔所致。 落:只缘年久与受潮,黑质、颜料脱胶,无沾着力而自动脱落,造成色墨层面深浅不\屏驳花搭的现象。 ...
  • 中国汉唐动物俑的保护方法 下载全文
  • 历史背景 古代中国以“事死如事生”的丧葬思想为皇室死者置备供来生使用的物品。基于此,奴仆、武士及动物被作为殉葬品,与食物、器具和衣物以及主人的尸体一同埋葬。周朝晚期,以木、陶制作的替代品逐渐代替了人和动物的活殉,而以制作和销售专供随葬使用的明器的行业也开始出现。最常见的陶质明器是人俑,而动物俑及表现宴飨场景的代用品也较为流行。这种葬俗持续到唐代,并进一步扩展到当时社会的较高阶层。初唐时期,因墓葬中随葬物品之多,往往需耗费大量的钱财,以致皇帝下令按照社会等级规定用涌的数量。然而,法令并未得到广泛接受。尽管在清朝初年仍有随葬用俑的现象,但随着葬俗的变化,唐朝末年开始,陶涌的大规模制作就已开始衰落。 口方@瞩的回瞩瞩回 西方在二十世纪早期开始收藏中国古代随葬陶诵,到第一次世界大战时,西方已经收藏了一部分中国陶涌。而大部分陶涌是在二十年代至四十年代后期由中国流人西方的。四十年代后期至八十年代,中国陶涌的流出开始逐惭减少。西方收藏的陶涌几乎都不是经过系统发掘出土的,而且至少在五十年代以后,出境的陶涌可能都未经过政府的批准。 西方收藏陶涌的修复地点过去通常是在香港、东京、纽约和巴黎。目前,陶涌经常被送住香港修复。 据报道...
  • 试论仰韶文化彩陶中鱼纹造型的演进 下载全文
  • 鱼纹作为仰韶文化彩陶的主要花纹,贯穿于这一文化发展脉络的始终。鱼纹的造型,从最初的自然形到抽象造型的演进过程,从某种意义上说,它标志着人类的思维方式从低级阶段向高级阶段发展的渐进过程。它作为一种最初的发展样态,无论从它的思维方式及对造型与色彩的表达,对中国传统绘画的发展与影响都起到了举足轻重的作用。所以说对仰韶文化图案的研究,应该具有一定的历史价值与现实意义。下面我们以考古分期为依据,分析新石器时代仰韶文化鱼纹的演进。 仰韶文化在早期的半坡类型的彩陶花纹中,鱼纹占有相当的比例。我们从西安半坡出土的圆底盆中可以看出,这一时期的鱼纹为单独纹样,一般饰于彩陶器外的上部,形象比较写实,刻划比较具体,头上的眼、牙和须,身上的鳍和尾,都无例外地如实刻画出来。鱼身体各部分比例都比较接近真实,惟一比较概括的是鱼身上的鳞纹,用了比较简炼的手法,强调了脊椎骨和腹部。并采取正平视的侧面角度去表现,对鱼的自然形象作了细致的刻画。(如图一) 从考古资料来看,仰韶文化彩陶上以单独纹样样式出现的鱼纹延续时间较长,有完整的发展序列。 另外一种仰韶文化早期的也是至今仍令世人所注目的《人面鱼纹圆底盆》,人面和鱼纹大多绘于彩陶大盆的内侧,用黑彩绘...
  • 美的创作历程──读刘文西新千年新作 下载全文
  • 中国美协副主席、中国当代人物画大师刘文西,新千年伊始新作迭出。春节过后,他就将7幅甘南藏区创作和14幅都市水墨画带进我们的视野,给人以美的享受。让我们去追寻这美的创作历程。 2000年10月,刘文西和黄土画派的数位画家赴甘南藏区采风写生。从兰州经合作、碌曲,最后到达玛曲。 一路上正逢大雪。远处的雪山、牦牛,羊群,都笼罩在白雪纷飞之中。路上没有行人,世界是如此的宁静而单纯,让人心生感动。第二天忽然放晴了,雨后的阳光格外灿烂,与昨天的情景迥然不同,人们都因天睛而赶着晾晒,打场,放牧。人们在草原上奔驰着、欢笑着。生活是如此的丰富而美好,刘文西激动着,就想把它一幅幅画出来。 在草原上,刘文西见到一位牧羊的藏族姑娘叫卓玛措。(这里的姑娘都喜欢叫卓玛措。好像这名字含有美丽花朵的意思)。她既有少女的恬美,又有牧民生活中的奔放、活泼。刘文西为她画了这幅《藏女卓玛措》,她恰然自得地坐在草地上,背后是神奇的雪山和羊群,她发自内心地笑着。 《雪山之子》──刘文西着意为生活在雪山下的这位青年牧民画了一幅特写式的肖像,伟岸、膘悍、粗矿、质朴,体现了这个民族的性格特点。 《奔牛》是刘文西比较喜欢的一幅作品。画面上,一群凶猛的牦牛疯狂地向...
  • 在“复古”与“创新”之间──论赵孟頫山水画的中庸思想 下载全文
  • 赵孟頫如果早生几十年,完全有可能成为一个宫苑画家。正因为他出生在乱世,画苑已经解散,而绘画这一人类精神生活的自然需要还要通过具体的个性生命来延衍,便使得赵孟頫这样的天才要自己摸索和探寻道路。赵孟頫既不同于钱选、高克恭,也不同于以后的“元四家”,便正是由于他个人的天性,他的生长环境乃至他的总体的文化构成。综观赵孟頫的一生,他在治学创业的各方面,有“兼容并包”的规模,在绘画实践和欣赏中,他明白宣示“与近世笔意辽绝”,这“近世”画家谁指,他始终没有说明。喜欢的,崇尚的,他讲得很多;疏离的,厌恶的,他绝不明言。或许,他本来就是个有欣赏而无痛绝的“中庸”之人。他的绘画,有繁复的山水,少见“逸笔”、“墨戏”,但他对“米家山水”也曾表现过欣赏。看他的诗便可知晓。“卧游渺万里,“楚天清晓秋。初日江上出,白云山际浮。莽苍迷烟树,隐约见孤舟。丹青不可作,思子徒离忧。”① 赵孟膜的山水画,总是表现出一种雍容气度。他的最著名的鹏华秋色图卷》,那些寒林坡树,确乎可以使人以倪云林后来的枯木竹石中发现师承;他笔下的浑厚苍郁的远山,更使人想起前代范宽似的厚重功力。这是赵孟娼最重要的作品(现藏台北故宫博物院)。和宋朝宫廷画家的一个很大不同,从...
  • 缘序而思──关于水彩画的一些思考 下载全文
  • 杨乾钊先生要出一本水彩画集,约我写序,便促使我想到一个问题,究竟应当如何评价水彩画在中国的发展及现状?正如谈到唐代绘画艺术时,不能不涉及随着佛教的传入,波斯、印度文化对中国绘画艺术的影响一样。在明以后,尤其在近、现代中国美术史中,油画、水彩画的传入,必然对中国绘画产生重大影响。而且由于中国文化人的吐纳、融汇和创作,这些外来的画种既有了中华民族文化意识,也就变成中国的油画、水彩画了。应该成为中国美术史、绘画史上一个重要篇章。 水彩画传入中国已有百余年的历史,随着文化、教育的发展广为流传。二十世纪三十至六十年代期间,水彩画曾经很活跃很辉煌过一个时期,产生了不少著名的水彩画作品,其题材内容之广,表现力之强,不亚于其它画种。不仅可以画鲜美的蔬果、鲜花,优美的风景、人体、人像等类轻松优雅的作品,而且可以表现一些内容深刻的题材,甚至大场面多人物的题材。有劳动者及劳动场面的,比如司徒乔先生的《铁工》,李剑晨先生的《元宵节打鬼子》,何志生先生的《热闹集市》等,另外由于水彩携带方便,徐克、吕恩谊等先生随军用水彩还画了不少军营题材的作品及战士形象,都是很珍贵的水彩画作品。五十年代后,东北、新疆等地的一些画家还画了不少大场面的水彩...
  • 主体“在场”──评朱尽晖的“软雕塑” 下载全文
  • “在场”决不是“立场”:前者隐喻艺术家的主体的“正觉”,它是艺术批评家惯用的专业话语,传播关于人的“福音”,往往来自灵魂深处的压抑;而后者则明指政治家的阵发性的狂热,它是“革命家”习惯性的装腔作势,企图“改造”关于人类的生存状态,常常来自欲望的直接满足,自欺欺人,一误再误,“沉醉不知归路”!我不明白,为什么有些艺术家竟然和政治家总是混为一谈呢?我希望艺术家必须具有独立的人格、自由的意志和创造性思维活动。因此,他们创造的艺术品必须确证自我“在场”。所谓“在场就意味着对存在的一种显示。仿佛是确定的现实的一次涌现,其本质似乎是作者在作品所处的时间和空间中安身立命。它在、并在其所,证实它的在场,它只是满足于自在并在其所,这就证实它的在场。在场不仅仅是一种在(das Sein),而且是一种此在(dasDasein),即在作品的处境之中,作者展示了自身的价值和意义,并为自我在场提供足够的见证。其本质还不仅如此,面对读者,他的在场也依靠欣赏者和批评者的在场”。(比利时乔治·市莱:《批评意识》第118页) 艺术家面对自己的作品,不得“缺席”或者“退场”,甚至“在失败中找到了它的伟大”──以“在场”为尺度验证中国五千年的艺术作...
  • 画说平凹 下载全文
  • 天下的和尚成为画家的人很多,如八大、虚谷等,天下的画家成为作家的人也很多,如丰子恺、张金发等,但唯独由作家成为画家的人却很少。原因是和尚与画家多属闲散之辈,念经与闲酒之余有的是时间,在时间之余还有心境,有心境便能作画。作家则多属为他人所活之辈。一个作家塑造了许多的形象,形象的角色被人乐道,但作者是甚鸟物,却并不知。所以一个作家写了一辈子的人,最后自己被写丢了。画家是什么东西,都在他画面上。如苏东坡几笔墨竹,流传千古。一句“论画以形似,见与儿童邻”,是全世界最悠久的“现代派”画论!读不懂苏文的人只要看他的画,便会感受到苏子的心胸了。当今却不同了,有文化的和尚与有文化的作家都已少见,所以会画画的和尚与作家则更少见。 作家贾平凹在于闲和尚与“死”作家之间,闲和尚多是文盲,“死”作家则多沉重。他有和尚的心境,又有作家的文彩。其实平凹自少年起便有画兴,只是没条件容他走向画坛,否则早已是大画家了。人的名利出名大都是前世所定,不在这儿即在那儿。所以他仅管文名已大振,但画种却在。平凹作画多属情急性起之作,如与女人宽衣,铺纸操笔都在一瞬,下笔初起也如尖刀宰羊,拧、搓、抹、擦,笔笔见力,但落笔见墨后,则柔性渐生,小心收拾,遂达于...
  • 谈综合艺术教育的适时性 下载全文
  • 当我们谈论当代艺术的时候,首先联想到的是五花八门的艺术形式和艺术家奇睿的思想以及那种面对世俗的挑战的勇气。无论你是否认同他们的各种尝试,它们已经实实在在地存在于我们的现实生活。从“达达”的先驱人物杜尚“小便池”被人放入博物馆的那一刻起,杜尚的反美学的美学观就被商业社会强大的消化能力所吸收了,也就是那一刻起,人类艺术进入了一个更为宽泛的讲究体验的境地。除去艺术家们在画布上进行新的形式方面的努力外,更多关于社会的、政治的、寓言式的等等所有人类能用身体感受到的任何东西都有变成艺术的可能。艺术的象牙塔正在瓦解,艺术同社会和人的距离越来越近,艺术的金科玉律也随之变得模糊,从波依斯的泛政治化的行为、安迪·沃霍尔的波普艺-术。___劳森伯的社会生活艺术到辛迪·谢尔蔓的女权主义艺术、大卫·赫斯 于动物身体艺术以及去年在德国科隆由几位医学解剖专家所制作的人体解剖艺术展览等,_都说明艺术这个以前装点生活的小蛋糕已经在今_夭触及到我们生活的方方面面,迫使我们不断地追问一艺术的标准在-哪里?艺术史学家们正小心翼翼地去剥离这些艺术的本质和含义,试图将其进行归类定性、而艺术史就像雪球那样越滚越大,艺术的疆界被高度商业化的当今社会推动到无...
  • 成人教育中的中国画教学方法论 下载全文
  • 西安美院成教学院从1996年至2000 年通过国家正式考试,录取了国画专业 大专、专升本学生200余名。这些学生来 自于社会的各个领域。其中,有从事中国 画创作多年的专职画家、社会画家,还有 中小学美术教师和其他热爱中国画的人。对于这些人如何实行教学,是关系到增强民族文化意识、增强大众审美判断能力的重要课题。 多年来我们沿用的教学方式基本上是学院派教学方式的延续,按步就班,循序渐进。国画专业的基础课有大量的素描、色彩,而每一个课头(花鸟、山水、人物)从白描、工笔重彩到写意,因为课时的限制,蜻蜓点水,到而不精。学生只是非常表象地了解了基本的画法,而对于中国画的精髓却没有从深度上得到认识。出现这种情况的主要原因有以下几点: 其一,对于生源素质缺乏全面了解。由于学生来源不同,所以无论从年龄、文化修养、社会经验、领悟能力以及对于中国画的理解和掌握程度上都有相当大的差异。 其二,面授课程缺少科学合理而切合实际的安排。仅就夜大学习为例,学期三年,总课时量为1500节,而除去教委规定的必修文化课之外,加之素描、色彩及最后创作课所用去的时间,实际真正接触专业的课时不足总课时量的二分之一。 其三,专业课教学方祛从观念上不能突破...
  • 素描教学与学生个性培养 下载全文
  • 素描教学的规范性被过分强调,往往导致大部分课堂作业看上去相差无几,学生的个性被埋没。因此,素描课程结构不仅要使学生掌握由简至繁,由单一到多样的循序渐进的美术技能,也应重视素描语言的个性化,多种材料运用的方式方法,强化情感因素对画面的积极支配地位。 素描教学的规范性,要求在每个单元练习中,要有一个统一的评判标准,失去这一标准也很难做到规范性。在教学中,规律性认识应放在教学的重要位置,学生个性培养及相应能力的提高是教学的大方向。学生掌握写实功夫自然重要,可这与我们的教学要求与教学目的相去甚远,不能满足当代各新兴学科的发展需要,素描教学就是要解决既要有统一的要求又要将学生个性的培养溶为一体的问题。没有良好的基本功如何能面对日后发展的需要?美术基本功的i);l练是培养学生观察自然,理解自然,向自然学习的过程,而且是培养其人格与个性的途径之一。 现代心理学一般把个性理解为人的整体精神面貌,个性主要由个性倾向性和个性心理特征两个方面构成。个性倾向性包括需要、动机、兴趣、信念和世界观等,它是人进行活动的基本倾向和动力,是个性结构中最活跃的因素。个性。乙理特征包括能力、气质和性格等,它表明一个人稳定的类型特征。 美术学生的个...
  • 中国美协雕塑艺委会2001成都年会综述 下载全文
  • 2001年5月20-26日,中国美术家协会雕塑艺术委员会第二次年会在成都召开。雕塑艺委会的19位成员出席了会议(王克庆因事,隋建国因病请假),美协艺委会主管领导王春立,美协副主席程允贤到会讲话。此次会议的特邀代表有:四川雕塑院院长张绍蓁、深圳雕塑院院长孙振华、清华美院雕塑系系主任赵萌、西安美院雕塑系系主任陈云岗,中国美院雕塑系系主任龙翔,四川美术家协会雕塑艺术委员会的雕塑家朱成、邓乐、谭云、钱斯华等人列席了会议。会议由雕塑艺委会主任盛杨主持,并作主题发言,王春立代表中国美术家协会讲话。程允贤、叶毓山、潘鹤、钱绍武、章永浩、田世信、展望、何鄂、曾成纲、刘威、孙振华、赵萌、陈云岗、龙翔、黎明、朱尚衰、田金锋、霍波洋、唐锐鹤、朱成、邓乐、许宝忠、谭云等纷纷发言,畅议中国雕塑的成就、使命、规律、特征及问题,由概至微,结台实际,使座谈讨论体现了较高的学术性和较强的针对性。雕塑艺委会秘书长邹文就一年来的工作简要汇报后,代表们还对今后工作提出了很多意见和设想。与会代表一致认为,本次成都年会有特色、有质量、有意义,是一次成功的中国雕塑专题会,体现在以下方面: 一、权威性、代表性突出,反映了雕塑艺委会的全局性和开放性。美协领导...
  • 四川雕塑家叶毓山de生存状态 下载全文
  • 一位艺术家的生存状态,既是他所追求、奋斗的目标的体现,也是他个人综合能力的反映。在改革开放二十年后的今天,中国的一批艺术家的生存状态,也是现出异样的光彩。如此,我们特辟“生存状态”栏目,陆续以图片报道的方式,介绍他们的“生存状市态。
  • 四川雕塑家朱成de生存状态 下载全文
  • 经青城山流向成都的府河之滨,处在城乡结合部的葱郁树丛中,座落着四川雕塑家朱成的“别墅”但现在已衍变为一座“金层藏娇”的民间艺术博物馆了。 这里占地约8亩。 外表十分简陋的巨大“车间”的铁门推开之后,建筑管件搭建的“第一展厅”内,被划分为许多能够供人参观的展区与隔断。此展厅内一层大部是汉墓出土的大型浮雕,二层则是数百件红木桌、椅、门窗及建筑的构件。四川雕塑家朱成de生存状态@云岗
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  • ~~新作选@赵英武 @苏剑雄
  • 陶艺作品选 下载全文
  • ~~陶艺作品选
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