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您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 艺术 > 《国画家》 > 2013年第01期
  • 明清绘画中的忠义题材
  • 迄止明代中期之前.即使有秦始皇的焚书坑儒和魏晋南北朝的礼教崩溃.中国的主流文化,一直是以从周公到孔孟的儒学文化为根本。儒学的核心是”仁”.仁即爱人。爱人首先是爱别人.而不是爱自己。所谓“先人后己”,只有在爱别人的前提下达到自尊:而绝不是“损人利己”.在损害别人的前提下达到自足。换言之.在社会、国家与个人.君与臣,父与子.夫与妻,兄与弟,我与朋友、他人的社会关系和人际关系中,每一个人首先要为社会、国家、他人的利益着想.为此,必须”克己”、“毋我”,有时甚至需要牺牲个人的利益。
  • 水墨人物画可以也需要再创一个“后浙派”——周昌谷诗书画的启示
  • 20世纪50至60年代.水墨人物画为适应新中国成立后文艺服务社会主义革命建设和工农兵的时代需要.在各地以美术院校和创作机构为核心.以革命现实主义为宗旨和方法.改造出一种中国画传统所没有的写实人物画。总体特点是形式追求写实.语言结合写意.即所谓“素描加笔墨”。不同画家和地区均有风格上的区别.自然形成各种画派.中国美术学院的前身——浙江美术学院所创立的被称为“浙派”。
  • 画何以传世
  • 画能传世,此乃画艺之人最高梦想,它让画家为之呕心沥血.为之发狂舍身.真是笔不可描其情,述其状也。我同许多画界的朋友讨论绘画的理想.举凡涉及此话题.有“此地无银三百两“之状,“犹抱琵琶半遮面”之态,亦有“愤青”或“狂人”不掩其状,谓之当然。画家想自己的作品传世.或者希望能画出传世之作.这是一个非常了不得的理想.这说明我们的艺术家有登天的鸿志.愿意追求艺术人生的最高境界.特别是在我们当下艺术市场十分活跃的时期.我们的艺术家有这样的心态.当然应该提倡.我们应该为他们喝彩.为他们心跳。但是细想一下.历史上画能传世的人.可谓是“天才”中的”超天才“.传世之作可以说是”经典”中的”超经典“。
  • 荆浩国际学术论坛——暨“荆浩杯”中国画双年展在河南济源开展
  • 2012年12月8日上午,荆浩国际学术论坛开幕式在河南省济源市雅士达酒店举行。河南省政协副主席王平.中国国家画院院长、中国美协副主席杨晓阳,中国国家画院常务副院长卢禹舜.中国国家画院副院长张晓凌.中共河南省委宣传部副部长李庚香,河南省文联主席、省美协主席马国强.河南省文化厅副巡视员孙鹏.中原出版集团副总裁马雪.荆浩艺术研究院理事长、中共河南省委组织部原常务副部长王笑南,荆浩艺术研究院副理事长、河南省公安厅原常务副厅长刘新献.中共济源市委书记何雄.中共济源市委副书记、济源市人民政府市长王宇燕.济源市人大常委会主任薛兴国,济源市政协主席、中共济源市委常委、市委组织部部长宋万轩,中共济源市委常委、市委宣传部部长李军星.济源市人大常委会副主任吴丽鸣,济源市人民政府副市长孔庆贺,济源市政协副主席段金沙等有关领导出席了开幕式。来自德、美、法、韩各国和国内的数十位知名学者.专家及中央级、省级近40家新闻媒体记者参加了开幕式。
  • 一个中国画家首先是个文化人
  • 近日我在成都画院搞了个“观点与标准”的学术讲座.其中谈了有关中国画创作的三个观点与三个标准。自以为发挥得很好,听众反应也很热烈。不仅从头至尾全神贯注,结束后还有热烈的互动。可回来仔细看我的讲稿,才发现好多疏漏。不如写一段文字,一来弥补遗憾.二来也聊发胸臆。
  • "龙门气象"中国山水画作品展
  • 林若熹作品 美术的尴尬
  • “在希腊人和罗马人那里.绘画和雕塑始终处于一个荣耀地位。绘者和雕者都是自由而高贵的工作。而在法国.好几个世纪里,这两种美之艺(BeauxArts)一直处于极端的卑贱.沦于每况愈下的耻辱.受到一帮无知贪婪的行会师傅的奴役”。
  • 二十世纪美术钩沉·来楚生 画法更从书法来——读著名花鸟画家来楚生先生的写意花鸟画
  • 上世纪50年代以来,中国画受意识形态和政治风向的牵制,艺术创作从艺术家的审美创作转向社会学的形象宣传.中国画成为政教宣传工具,绘画的现实性与写实性功能被扩张到了最大值。在此种境况中.人物画在表现生活、反映现实方面显示出了独特的优越性,受到广大社会的空前重视,而写意山水画和写意花乌画则受到冷落,特别是写意花乌画更无用武之地.许多写意花鸟画家不得已而改画人物画.以缓解社会上的排挤和自我生存的压力。但是.即使是在十分不利于写意花鸟画发展的环境中,仍有一些写意花乌画家,千方百计地坚持创作,在最不利于专业生存的夹缝中求生存,并在重重困难中取得了无愧于后人的不凡成就.著名写意花乌画家来楚生就是这样一位杰出代表。
  • 天地汪洋寻大美绿水青山客家情——画家陈忠胜作品赏析
  • 在当今的中国画坛山水画家中,师法大师的人概不乏其数。他们有的已经炉火纯青跻身大家之列.有的正百尺竿头努力攀登,而有的无非狐假虎威徒具虚名。此中更多的.我想还是那些以自己的睿智和坚毅.在山水画领域里执着求索且不乏建树的人.青年画家陈忠胜就是其中一位。他生长于绿水青山的客家大地,自幼随父亲学习陶瓷工艺.并坚持学习中国画技法.兼众艺之神韵而有之.又纳众艺之神韵于一艺.独成心灵之境象.独辟绘事之绝艺,怀着对艺术的一腔热忱.拓创异境.别开新路.将中西文化融会贯通在一起.创作出独具一格的艺术作品。
  • 意象工笔画色彩的情感表征
  • 色彩之美.美在光彩.光彩流变源于自然。而画中神采妙趣却是人的心灵使然。远古中国人将色彩分为青、赤、黄、白、黑五彩.是人类通过知觉感性自然.对自然色彩进行初步的符合客观规律的概括认识。”炎绯寒碧.暖日凉星”是1500年以前中国画家对于自然界的色彩刺激视觉器官产生的冷暖感知,透过感觉的冲击,而直接影响到心理。当我们检索“炎绯寒碧”的理论观点与近代色彩学将色彩分成冷、暖色两类。
  • 谈谈工笔画中的写意性
  • 前些时我画了一组《读画札记》.共六七件.工笔青绿,下了一点功夫.也有些心得。2011年中国艺术研究院中国画院”时代心象”第二届院展在中国美术馆展出.我这组画拿出来参展.一是挂出来自己看看,二来正好就教于同道。那天,何家英先生来看展览.就看这组画.我说我画的是工笔.何家英却说:”你这画的是写意工笔。”乍听之下,似有矛盾.细想以后,倒真是觉得言有深意,可以咬嚼,于是,便把这”写意工笔”拿来做一篇文章的题目。
  • 谢天赐作品
  • 名画遗珍翰墨荟萃——美国藏巾闲五代宋元节面珍品展选登
  • 乔仲常《后赤壁赋图》新探
  • 在上海博物馆举办的”翰墨荟萃——美国藏中国五代宋元书画珍品展”中.有一件由美国纳尔逊·阿特金斯艺术博物馆(TheNelson-Artkins Museum of Art)收藏的北宋乔仲常的《后赤壁赋图》卷。将不同时期的风格并置,也称为”转译”。。目前,欧美学界已经存在许多基于图像和风格解读的文章。本文试图从图像的基本信息出发.对一些容易被忽视的问题进行再考证。
  • 陆俨少画论阐析之十三:书法练功
  • △写字是最好的训练办法,我们不能毫无目的地凭空圈圈画画,总要有个依附,否则日久必致生厌,而且也不全面,所以学画宜兼学书,练习写字。字写好了,不仅题画可以增加画面的美观,而在画时,对于点线用笔,帮助实多。为什么常常遇到这样的学画人,初学时画还可观,到后来进步不快,甚至停步不前?当然还有其它因素,我看缺少写字功夫,或多写而训练不得其法,是一个很大的因素。
  • 简论中国画的形象、意象、兴象
  • 在中国画向多元化发展的当代.中国画传统精神的实质是什么?回顾20世纪以来的中国画实践变革的过程,每次中西方绘画理念发生碰撞冲突时,当发现西方思想体系、文化体系以及西方绘画理念都无法对中国画产生根本影响时.人们才重新理性地对待被冷落的中国画传统精神。回顾上世纪80年代,随着我国的对外开放,在西方文化艺术的冲击下.围绕中国画命运问题的又一场论战正在蓬勃展开.中国画面临“穷途末路”之说已成为当时舆论的主流。虽然有许多尊重传统的奋力抗争之士.但因此而改弦更张者不在少数,更多是对讨论的困惑转向传统的反思。在这种情势下.黄秋园的奇迹般出现,是这场学术论战的最后答案.论战硝烟才尘埃落定。百年来中国绘画的每次重大转折性进步.几乎都是采取了“以复古为革新”、“借古以开今”的方式.充分显示了中国画的深厚传统根基,蕴含着旺盛的生命力和广阔的前景,是中国传统文化孕育了这一民族绘画.传承了数千年而不衰。当今,重新探讨,重申中国画的传统精神是有积极意义的。
  • 浅谈中国画中的非感性因素
  • 绘画艺术是忠实于客观物象的自然形态,对客观物象采用经过高度概括与提炼的一种表现形式。它具有鲜明的形象特征,是对现实对象的浓缩与精炼、概括与简化.突出和夸张其本质因素。中国画有着灿烂辉煌的历史,在漫长的传承过程中,随着思想认识上不断深入,技法理论也在不断充实,使得感性认识上升为理性认识。这种理性认识在不断地回归实践中被检验和应用,从而形成新绘画理论。这些绘画理论中蕴含的非感性因素支撑起中国画独特的美学体系。
  • 书画创作的“古意”与“新意”
  • 书画艺术的创作,有的人求“古意”.有的人求“新意”.有的人既求古意也求新意。我们如何来看待这个问题呢?所谓古意.指一种气息、格调、意境。“古”有远古、高古、古朴、古雅、古道、古致、古法之说,大意为时代久远,引申为古淡绝俗。如南朝宋虞稣《论书表》中关于钟繇、张芝、“二王”的书作:“夫古质而今妍,数之常也,爱妍而薄质,人之情也。钟、张方之二王可谓古矣,岂得无妍质之殊.且二王暮年皆胜于少,父子之间又为今古。”南朝陈姚最在《续画品》中云:“质沿古意而文变今情。”唐司空图《诗品》——高古:“太华夜碧.人闻清钟”之境。清孙承泽评《礼器碑》云“汉碑存世者不必皆佳,而以道逸有古致者为上”(《清前期书论》)等等。
  • 新安画派的影响及其对当代的启示
  • 从时间推移和实际发挥的作用看.清代画坛先后有徽州、扬州、上海三大重镇。画坛重镇的兴起和转移.均有深厚的经济背景。明末清初.徽商兴起.“无徽不成镇”.经济上的繁荣为绘画艺术的发展奠定了坚实的经济基础,同时商人“贾而好儒”、”风雅收藏”的特性也为艺术发展提供了肥沃的社会土壤,新安画派应运而生。清代中期扬州画派的兴起则伴随着扬州经济地位提高、盐商在社会经济生活中扮演重要角色的历史背景。清代晚期,上海成为当时国际性的商贸文化中心.以虚谷、任伯年等为代表的海上画派得以繁荣。
  • “直心是道场”——略说画家创作心态
  • 我有感于画家创作时的精神状态、心理素质等诸多问题.纷纷纭纭,很难一一界定解决.故以禅家“直心”之说作为关键词.一以贯之,融合儒道,通过对三个部分的感悟理解.略述浅见如下:直心与曲心”直心是道场,无虚假故”,这是《维摩诘所说经》里维摩诘菩萨对修行者的一句精彩开示。在禅家看来所谓“直心”就是真诚心。修行人要随顺本性.以真诚心才能契入境界破迷开悟。诚如佛陀在《遗教经》中所说“谄曲之心与道相违.是故宜应质直其心。”“质直其心”即是要行“直心”。
  • 欲善其事,先利其器
  • 在中国山水画的学习过程中,临摹是必不可少的途径和方法。“先以古人为师,再以造物为师.最终当以心为师。”说的就是中国画的学习,首先要学习传统.掌握程式:然后再向大自然学习,以大自然中的万物为师:最后将两者综合融汇,来表达自我。“初学笔墨者,须临摹古人”.“学不师古,如夜行无灯”.从这些论述中我们可以看出师古的重要性。师古就是以古人为师.学习他们在作品中表现出的优秀的思想和精湛的笔墨技艺。古语有云:“取法其上,得其中也.取法其中,得其下也.取法其下.不是道也”,所以在临摹过程中遇到的第一个问题就是临本的选择。
  • 书法的丰富与单纯——感知书法线条之美
  • 书法艺术作为一种特殊的社会意识形态,是从日常生活的汉字实用书写中发展起来的。于书法而言,汉字不仅是表达概念的符号.更是书写者通过抽象的点画运动来表达物象结构和生命力的载体;另外,毛笔笔毫锥面所进行的各种运动.也为汉字结构中的丰富变化创造了可能。书法之所以被称为艺术,正是因为它在汉字结构丰富变化的基础上.通过毛笔的复杂运动,书写出了能够反映书写者情感的线条。
  • 中国山水画小景写生构图探索
  • 一、山水小景画构图主题倾向与块面布局人类对于绘画构图的留意与研究,古往今来.是从一个不自觉到自觉.从粗浅到深入的漫长过程。绘画之中.经营位置.即是构图。它在中国传统绘画之中称为“章法”,然而“章法”不是简单意义上地将物象排列组合。在研究中国古代传统绘画时.我们发现绘画发展到魏晋南北朝时期.顾恺之就在画论中.将构图放在重要的地位了.所谓“若以临见妙裁,寻其置陈布势.是达画之变也”。其中.“临见妙裁”,即是对待自然之景物要根据画面美感的需要进行随机取舍.体现了潇洒自由的创作思想。
  • 山水画自然美学观
  • 人类最早的审美意识是在自然美的环境氛围中逐渐形成的,人们的形式感,对对象色彩、声音、形状等的敏感源于对自然对象的观照,源于大自然的启示。感受大自然的声色之美是人类最早的审美行为,人类的形式感起源于对大自然对象的注视和观察。
  • 试论汉代书论的叙述特点
  • 汉代书论是中国书法理论之源头,对后世产生深远的影响.在中国书法史上占有很高的地位。本文试图将汉代书法理论放在谶纬学的大背景下.来探讨其叙述特点以及对后世的影响。
  • 来稿选登
  • 传世名作《银锁》
  • 李乃蔚是当代有影响的中年工笔人物画家.他的作品早已广播于世,并产生了强烈的学术反响。他对艺术有着一种犟劲儿与虔诚,努力在作品中来完善自己的人格与理想,将自己的生命意志贯注在画作之中。为了达到理想的艺术境界.他往往数年如一日.钟情于一幅画作.这种专心致志的创作态度,这种艺术的赤诚实属罕见。正因如此.他的每一幅作品都是精品,如《山菊》、《红莲》、《秋语》、《流年》、《清音》、《归云》等:他的每一幅新作问世.总是给人强烈的艺术震撼。人们喜爱他的画作,也乐于传播他的作品。多年来,我一直关注他的创作,思考他的艺术,认识到他的作品有着一种永恒之美.而这些集中在他的作品《银锁》之中,或者说从《银锁》中见出他的艺术成就。
  • 清溪映碧油
  • 吉瑞森作品
  • 图片赏析
  • [学术研究]
    明清绘画中的忠义题材(徐建融)
    [艺术批评]
    水墨人物画可以也需要再创一个“后浙派”——周昌谷诗书画的启示(洪惠镇)
    [学术研究]
    画何以传世(徐晓庚 徐芳)
    [特别报道]
    荆浩国际学术论坛——暨“荆浩杯”中国画双年展在河南济源开展(任红伏)
    [艺术批评]
    一个中国画家首先是个文化人(姚思敏)

    "龙门气象"中国山水画作品展
    林若熹作品 美术的尴尬(林若熹)
    二十世纪美术钩沉·来楚生 画法更从书法来——读著名花鸟画家来楚生先生的写意花鸟画(张桐璃)
    [画家介绍]
    天地汪洋寻大美绿水青山客家情——画家陈忠胜作品赏析(苏行)
    [画家心语]
    意象工笔画色彩的情感表征(刘菊亭)
    谈谈工笔画中的写意性(潘金玲)

    谢天赐作品
    名画遗珍翰墨荟萃——美国藏巾闲五代宋元节面珍品展选登
    [名画遗珍]
    乔仲常《后赤壁赋图》新探(冯呜阳)
    [学术研究]
    陆俨少画论阐析之十三:书法练功(舒士俊)
    [院校文萃]
    简论中国画的形象、意象、兴象(陈云)
    浅谈中国画中的非感性因素(李辉)
    书画创作的“古意”与“新意”(赖勇军)
    新安画派的影响及其对当代的启示(刘刚)
    “直心是道场”——略说画家创作心态(张或)
    欲善其事,先利其器(赵震)
    书法的丰富与单纯——感知书法线条之美(孙雪丹)
    中国山水画小景写生构图探索(周思嘉)
    山水画自然美学观(管玉)
    试论汉代书论的叙述特点(梅学昧)
    [来稿选登]
    来稿选登
    [画家介绍]
    传世名作《银锁》(肖耕)

    清溪映碧油
    吉瑞森作品
    图片赏析
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