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您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 艺术 > 《国画家》 > 2000年第03期
  • 砚边随想
  • 储备理性画家学者化程度,一度成为衡定一个画家品位高低的尺码。画家写论文、出文集已不是个别现象。然,图式创作是一个屏弃理性的过程,此时对一切“主义”的探究,理性的思索均应化作一种潜质,试图通过图式语言诠释观念或将图式语言贴上观念的标签的企图,将有碍图式语言的纯化,并削弱艺术图式的精神含量。哲学思辨更在品质的养成,更在审美情怀的塑造,更在人文理想的把握。作为视觉艺术的绘画,无须承揽演说与文字的功能。果如此,远不如通过文字或演说来得明晰深刻。
  • 来稿选登
  • 江苏中国画的历史积淀与当代江苏中国画
  • 中国文化在漫长的发展过程中,其整体风貌、精神气质就明显具有一定的地域差异性,表现在文学、艺术上的南北之分、地域之别,就更为历代谈艺者所常道。所谓“大而经济、心性、伦理之情,小而金石、刻画、游戏之末,几无一不与地理有密切之关系”(梁启超《中国地理大势论》)。自明代始,中国绘画的一个突出特点就是出现了大批以地为别的画派,极其鲜明地体现出文化的地域性特征。西晋末年的晋室东渡,造成了中国文化地理中心由北向南的首次迁移,随后的唐代安史之乱与南宋迁都临安,更确立了江南地区作为全国文化与经济中心的地位。“东南财赋地,江浙人文薮”,因此,明清时代林立的地方画派在江南的涌现就是毫不奇怪的了。1949年中华人民共和国的成立,开创了中国画创作的崭新阶段,在60年代初,以傅抱石、钱松函为代表的新江苏山水画派(又称新金陵画派)在全国产生了广泛而深远的影响;80年代后期出现的“新文人画”,南京的画家也是一支中坚力量。本期我们辟出专版,系统地介绍建国以来特别是当下江苏中国画的发展与现状。我们无意重提或确立画派的名目,但作为一种艺术现象的整体考察,无疑具有深刻的现实意义,今后我们还将陆续推出专栏对具有鲜明地域特色的长安画派、岭南画派、新浙江...
  • 我的艺术观
  • 艺术是天才的特权。在中国文化中,对宇宙本体的认知活动是通过“本体”人的“自我意识”的认知而实现的。作为中国文化意识的绘画艺术,其发轫之初就与探索宇宙自然的奥秘紧密相联,几千年来形成一整套独特的思维方法和认知理论,成为中国艺术创作之源。天才的意义就在于能够理解和承接这种认知关系,并转化为随机开放的观念思维和表征认知的艺术形式。
  • 西蜀风情山水画展作品选
  • 民国绘画市场初探
  • 一、绘画市场流通的杠杆——“润格”民国绘画市场中流通的形式,基本上还是继承了清季以来画家订润卖画的传统。因为在商品经济中要使绘画在市场上流通,绘画作品就必须作为商品来定值标价,即订定润格,亦称润例。润例,典出《隋书·郑译传》中“润笔”一词,它是指请人作诗文书画的酬劳。如传说晋王羲之以书换鹅,可以说是润笔的滥觞。据史载,我国在唐代已产生绘画市场,但大多靠以物换艺来交易。至宋代有所谓:“润笔之贻,古人勿却,欧阳公倩蔡君谟书集古录叙,以古铜笔格,李延圭墨,澄心堂纸润
  • 魏紫熙谈南北方山水画
  • 南北方山水画在技巧、风格上的差异,我认为在五六十年代,北方的山水画太过注重于笔墨,皴、擦、点、染面面俱到。我记得以前看了北方的一位老画家的画,叫什么名字记不清了,画的是乌江,用很粗的笔画一块大石头,但整个画没有气势,画面里多是空的,太小气。小气的毛病在哪儿呢?他不是拿笔墨的变化来处理景物,光用一支大笔来勾一个石头的框子就算了,这不行,是站不住的。其实还是要用小笔一笔笔地画出来才好。这张画说起来是乌江,西南那里的山,但看起来小气得不得了,可惜现在手里没有此画,如有的话可以看看。他这些画包括当时北方几位老画家的画都是受老的技
  • 陈老莲人物画风成因中的理性因素
  • 陈老莲,(1598-1652),名洪绶,字章侯,幼名莲子,一名胥岸,老莲为其号,又号小净名、老迟、老悔、悔迟等等。法名僧悔,别号云门僧、九莲台主、云溪山民、悔和尚等等。为明末清初标新立异、风格卓然的大画家。人物、花鸟、山水俱工,亦善诗文、书法,尤以人物画名世。其人物画高古奇骇,有着独特的审美价值。陈老莲为人放诞狂怪、风流好色、个性强烈.历来论者多认为陈形成这种独特的画风便是缘自于他个性中的狂怪,是他精神上压抑乃至失去理智的结果。其实这是片面强调了这种非理性的因素。不能说在陈老莲画风形成过程中
  • 江苏中国画
  • 古代绘画
  • 画家作品
  • 山水诗情——读王明泽山水新作
  • 中国画在宋代达到了高峰,在这个高峰上,分明标示了山水画的总体原则:水墨、写意——水墨是制作技法,写意是表现原则。但并非所有画家都能在这个原则下,充分展示各自体悟,并将其推向极致,只要看看千百年山水画史,千百年的山河依旧,一切便一目了然了。中国绘画,虽以写意为原则,但极注重画家个人的主观感受,而这种感受是经过心灵调节之后的平稳、和谐、中庸、宁静的韵律感,它体现为一种氤氲之美;从神韵出发,在表现中成就的氤氲之美,正是中国文化“力劲而不露”;“才赡而不疏”的本质结果,因而也是生命形式的必然表现。中年画家王明泽,以山水见长,所作山水画,多
  • 传统艺术的根源之地——杂谈南京的绘画及其它
  • 为了弄清中国文化的走向问题,十几年前,我认真地阅读过土壤学、植物学、气象学以及水利方面的书(以史为主)。知道由于风沙东侵,尤其是西安成为都城后,为了建都,大量砍伐森林,挡不住风沙,土质变坏,水土流失,导致生活居住条件变劣,导致经济落后,再导致文化落后,中国文化的走向基本上是:从西向东,从北向南。早期的从西向东仍在北方,和南方无关。所以说“黄河流域是中国文化的摇篮”这一说法仍是正确的。原始社会,中国文化集中在甘肃、青海、西安到郑州,其次是山东、徐州等地区。商朝迁都,据说迁了13次,虽然有东西南北,但总的都在北方,考古都证实了这一
  • 中国画的尚墨观
  • 墨分“五色”、“六彩”是中国画特别是文人画家对墨本身特性和效能赖以遵循的法度概念,“五色”者:即焦、浓、重、淡、清,或浓、淡、干、湿、黑。“六彩”者,为黑白,干湿、浓淡。“五色”、“六彩”是墨的表现语言,既是关照主观对于客观事物的感受意趣,又能在表现客观物象中调动主观情绪,引申意境品位,倚仗对于墨的“五色”、“六彩”在运筹帷幄中的高超技艺,中国的文人画家们竟将水墨画由宋元至明清演绎到“至上”和“独尊”的地位。甚而掩盖了中国画“随类赋彩”表现语体的发展,形成中国画作为一种精神载体和文化符号特有的人文景观。而它的母体内核即是以墨代色的审美观和尚墨的
  • 陈绶祥与新文人画
  • 在风雨飘摇、西学东渐的80年代中叶,却有着这么一群人,他们在书画方面都很有了些名堂以后却还要“头悬梁,锥刺股”地读书,再后来,他们中的一些人便找到了当时正在中国艺术研究院任职的陈绶祥先生,于是乎一拍即合,在陈先生的统一筹划下,也便有了“新文人画”的产生,他们举办画展,召开学术研讨会,举行一系列的活动,这在改革开放伊始,西学忽涨几近轰轰烈烈的年代,着实是一件大事。一时间,国内外的专家、学者、书画家众说纷纭,有赞同,也有反对。各家报刊竞相刊载,新闻媒介频频报道,一时热闹非常。其实,这个画派叫做什么并不重要,关键的问题是他们针对当时的美术现状,较为踏实地做了些事情,而且一做便是十年,参与其中的书画家数以百计,影响了一大批人
  • 《国画家》封面

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