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您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 艺术 > 《国画家》 > 2000年第05期
  • 营构在自然与自我之间——写在山东山水画家六人展之后
  • 我曾与友人谈看画的感受,说的是就像“学生怕考场、当兵怕站岗”一样,画最怕上墙,看印在画册里的画或在画室里放着的画与看挂在展厅墙面上的画,给人感受是很不一样的。展厅里的大墙最能检测画的实际质量。甚至可以说它是“吃”画的。画作的整体效果或具体细节的优长与不足,在上了墙之后便一目了然。我的这种看画的感受想来也是与画家们有同感的。这是因为今天对画作的审视已经越来越多地依赖于从整体出发的经验,这个“整体”就包括了扩展的视觉空间,包括了与作品“直面”的阅读需求。看挂在墙上的画,才能更清晰也更透彻地看出画作的水平。换句话说,画的好坏,在墙上一挂便见分晓。早春时节在中国美术馆看到山东山水画家六
  • 状写、意写皆为大写——艺术的内形式研究
  • 正如我们所知:任何事物,皆有其外在特征和内在特征。而艺术在这方面表现得更为特殊。柏拉图在《理想国》卷十中谈到三种床:一种是神造的床,即床的理式(一如亚当、夏娃、女娲、伏羲创造出来的人——笔者注);一种是木匠制造的床,即现实的床(一如世间我们凡胎肉眼中和摄影机镜头中现实的人——笔者注);一种是艺术家制造的床,即艺术品。柏拉图关于理式的论点并不是对现实事物
  • 西游感悟
  • 去年的十月,我应法国北加莱大区议会国际关系部的邀请,在法国巴约尔市博物馆举办了我的中国画个展,除展览活动外,还参观了法国和比利时的一些城市的美术馆、博物馆及画廊,整整一个多月的时间,感触自然很多,回来后和同行谈起来,也很有兴致,现把访法前后对绘画和教学的一些思考和感受写下来,和大家交流。这个展览是以法国著名作家、诺贝尔奖金获得者尤瑟娜女士的一篇描写中国古代画家的小说《王佛脱险记》为主题的一个中国画展,根据小说的内容创作组画15幅,并把每幅画的文字内容写成书法作品共计30幅,加上我的其他30多幅作品组成这个画展。
  • 来稿选登
  • 向艺术表达的自由进发——观彭世强的民居水墨画
  • 素以画长城题材和民居题材著称的画家彭世强,自陕西民居及北京民居题材的创作之后,这两年又醉心于他新发现的一处妙境——北京门头沟区川底下村。画了大量的水墨画,使他的整个艺术面貌又有了新的拓展和升华。从青少年时代始,世强就非常重视“师造化”——写生。直到现在,他已是中国当代画坛很有个人风格的著名画家了,手头的照相器材也相当先进了,但他仍然坚持不懈地要到大自然中去面对真山真水境界进行写生。这种青少年时代植根于心田的,重视自然重视生活的俄罗斯现实主义艺术
  • 无尽的远坡——邓远坡花鸟画谈
  • 中国花鸟画的起源虽然还说不太清楚,但从原始岩画到原始彩陶的动植物形象,已经艺术地显示出动植物与人类的关系。并预示了动植物作为一种审美对象的特殊意味而有可能成为一个独立的画科。据美术史家考证,花鸟画在两汉六朝时代已独立出现,至北宋时代已完全成熟,广受人们喜爱的写意作风在明清时代达到了高峰。画家们至今乐此不疲,仿佛并不顾及难于超越前人的困惑,可见花鸟画在审美的继承性上是多么的深固。邓远坡就是当今诸多花鸟画家中的一位。地域的偏僻,生活的坎坷,并没有改变他矢志花鸟画艺术的信念,对花鸟画的求索几乎就是他全部的生命。在这样
  • 自画自说
  • 对艺术的学习和借鉴就像吃饭。饭有中餐、西餐和不上“档次”的民间饭。人的口味不同,所处环境有别,也就因人而异,各有所好。我生来胃口不错,从不挑食,不管是中餐、西餐和民间饭,只要是食物,没个不吃。自从学上绘画,也就知道有中画、西画、民间画什么的,看看什么也爱,也就什么都学了。记得小时候跟窑厂的歪嘴叔叔学过捏泥狗;跟姥姥学过蒸花馍;跟爷爷学过一笔就画出来的盘长葫芦;爱看戏就用泥做了戏中人;爱看电影就刻纸板加手电筒做了土幻灯。后来学画小人书。大人一
  • 面对中国画的现代时刻——西南师大美术学院中国画阵容
  • (一) 面对西南师大美术学院国画系教师的这批中国画作品,我们对他们几代人在艺术方面的传接关系就有了更加明确的认识。从中,我们可以肯定地看到“笔墨当随时代”的艺术进程。特别是在几代人继承中的艺术变迁。在变迁中又不失中国文化的探索品质,已经形成了这个学院的精髓所在。西南师范大学是国家教育部直属的综合性师范大学,学校的美术学院建立于1950年。在经过半个多世纪的历程之后,现在已跨进了一个崭新的发展阶段。半个世纪以来,经过几代人的努力拼搏,学院不断发展完善,现在已经形成了以培养全日制本科生、硕士研究生为主。兼及助教进修班,研究生班,成人教育本、专科多专业、多层次、多形式的办
  • 画家作品
  • 工笔画现状小议
  • 不知是个性使然还是有感于时下水墨画的过分泛滥与雷同,抑或是有感于水墨人物画在传统与现代的契合与转换中面临着太多难以逾越的障碍,总之,在搞了十多年水墨人物画以后,90年代初,兴趣则移情于一向不被自己在意的工笔画中,未曾料到,一经涉足其间就一发不可收拾,时至今日热情未减。众所周知,工笔画艺术曾以它特有的富丽华贵,清秀闲雅而呈采于中国画坛,唐宋时期发展至鼎盛。宋元以降,在源于禅道“大音稀声,大象无形,五色令人盲”的古典美学思想引导下,水墨文人画全面兴起,并成为中国绘画的主流。而工笔画艺术中,虽有陈洪绶、恽寿平、任伯年等诸名家力挽狂澜,却终究
  • 西南师大美术学院教师作品
  • 山海缘
  • 我出生在美丽的海滨城市青岛,入伍后又当上了水兵,20多年的军旅生涯,同大海、礁石、山川结下了缘分,闲暇时,坐在大海的礁盘上,倾听着海涛的喘息,每每置身其中。那裸露的礁石,咆啸的浪涛,无不透出一种神秘的魅力,时时撩动着我的情怀。萌发着创作的冲动,逐渐形成了我绘画艺术中所追求的那种高大、耸立、雄伟、寂静、惟美的风格。在画面表现的特征上,我更着力于追求北方山海壮美的品貌,在我看来,我眼中的山川物象充满了本质力量和生命的本真之美,“天风浪浪,海山苍苍,真力弥满,万象之旁”,自然的茂朴雄浑让我感动,一种表现天地大美的欲望常常充溢于我的内心。对于山与海的描写,成为我在表现自我精神追求与个性品格的切入点,以求“物真为本,情境两
  • 原始时期至汉代中国花鸟画的演化历程
  • 据唐末张彦远所撰《历代名画记》记载东晋和南朝宋时,画在绢帛上的花鸟画已逐步独立成科,并出现专门画家。三国和西晋时期绘画艺术暂时处于发展的低潮,且目前缺乏有关史料,绘画遗迹也发现较少,涉及花鸟画的题材则更为罕见。故本文所述历史范围为汉代及上溯至原始石器时代。按史书记载此段历史为花鸟画萌芽与初步形成时期,与花鸟画逐步独立成科的东晋和南朝相接,之间舍弃了魏和西晋两代。题中所述“中国花鸟画”
  • 枕砚一觉四十年
  • 四十年艺海寻梦:惚兮恍兮似非而是阴乎阳乎返朴归真浩如大海的中华民族传统艺术精华,实际是几千年来积累下来的一种完美的、具有极高美学价值的民族艺术规律。独树一帜的中国画艺术在其中占据重要位置。应当十分注重对传统艺术的学习和磨炼。浩瀚的传统艺术大海,既广阔又深沉,它可以把艺术之舟送到远方,达到新的彼岸,也可以淹没某些艺术生命,这完全在画家把握。丰厚的传统艺术,是座大山,山上风光无限,不攀登是天大的傻瓜。但并不要求“山登绝顶我为峰”,山间同样有好
  • 首届《国画家》中国画小品精作展选登
  • 西南师大美术学院教师作品
  • 中国工笔画艺术的发展历程与发展前景
  • 在一个新的千年开始之际,中国画作为一种艺术形态也开始了自己新的征途,它何去何从,这既是画家们孜孜以求,不尽探索的中心课题,也同样是理论家们所热切关注和争论的焦点。中国的工笔画艺术在上一个千年的最后二十年里,有了突飞猛进的发展,有人称之为“工笔画的复兴”,这无疑是当代中国画整体面貌的一个非常重要的方面,从此,工笔画作品在展览会上多起来了,评论工笔画的文章也随之多起来了,但愿这种对工笔画的关注不要重蹈“唐不论诗而诗盛,宋论诗而诗亡”的覆
  • 创新思维与文化利用——读《陈慧敏重彩画集》杂感
  • 我是先认识陈慧敏的画,尔后才结识画家本人的。1995年联合国第四次世界妇女大会在北京召开,由我负责主编《当代中国女画家作品》集,献给出席大会的各国妇女代表。人手一册,印数四万余。画集要能代表当代中国女画家的艺术水平,要能通过艺术的精神内涵,使来自五大洲的妇女了解中国女性的生存状态、创造才华,感受中国女性的文化心灵。遴选作品当然是相当挑剔的。在来自全国各地的上千件来稿中,我第一眼便看中了陈慧敏的《鸡冠花》。这幅画突破了传统“折枝花卉”的构图模式,采用特写镜头推近聚焦的方式,观察、刻画鸡冠花的细部。这种“聚焦放大”的艺术手法,使观众思维集中,随作者专注于对象。
  • 《国画家》封面

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