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您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 艺术 > 《国画家》 > 2001年第01期
  • 我的艺术创作观
  • 余自少年弄笔,点染丹青,不觉已至暮齿衰年,可谓乐在其中,苦亦在其中也。何以言之?盖以半个世纪以上的岁月,竟在涂涂染染、轻轻松松之中度过,而且乐此不疲,从未有放弃秃笔之念,谓余不乐,其谁信之?然则几十年来,离乡背井,浪迹天涯,至今形影相吊,老病交侵,谓余不苦,又其谁信之?惟此究非真苦,大凡苦中仍有乐趣相伴,即非真苦。余之所感受困苦,仍在艺术创作之本身。
  • 为沈耀初先生画集作序
  • 沈耀初先生是我少时学画的启蒙老师。我童年就读于家乡仕渡小学,耀初老师教图画,我爱上他的图书课,更喜爱他那来自吴昌硕、任伯年等,气势非凡、色彩清新的画风。蒙老师厚爱,我常到他家中看他作画与学习,不几年,耀初师便离乡去南洋,彼此遂音讯隔绝。至80年代初,在报上偶尔见到台北摄制《台湾当代十大画家》的电影报道,其中有张大干并有沈耀初氏。嗣后,我们才通信恢复联系。阔别半个多世纪,世界风云变化,个人经历不同,令人思绪万千,话就更说不完了。
  • 笔精墨妙、情景交融——吴泽浩的水墨世界
  • 打开《吴泽浩画集》,走进吴泽浩的水墨世界,你会被一幅幅水墨酣畅、用笔泼辣奔放、情景交融、艺术语言丰富多彩的画作所吸引,读画识人,深为吴泽浩作品的感染力所叹服。
  • 山水画重在画意境
  • 画山水要伞力以赴创造意境,没有意境的山水画等于没有生命。李可染大师反复强调:“意境是山水画的灵魂:”又说:“没有意境或者意境不鲜明,绝对画不出好的山水画。”现代山水画家创新意识很强,往往注重了视觉图式的美而忽略了意境美,结果是本末倒置,艺术的高下重在境界,山水画有无意境是判断其是否入“道”的惟一标准。王国维在《宋元戏曲史》中说:“元剧最佳之处,不在其思想结构,而在其文章。其文章之好,亦一言以蔽之,曰:有意境而已矣。”他又接着说:“何以谓之有意境?曰:写情则沁人心脾,写景则在人耳目,述事则如其口出是也。”其实画亦如此,能做到情景交融自然天成者,意境自然显出。
  • 蓊郁润滋 博大浑厚——曾先国山水画评述
  • 在中国的文化传统中山水画占有非常重要的位置,它在人的精神生活中成为一种独立的审美对象而超越人与自然的物质依赖关系,而具有“形而上”的品格。两千多年前,中国的哲学家就提出了独特的自然观。孔子说:“智者乐土,仁者乐山。”孟子认为人之“浩然正气”“塞于天地之间”。庄子曰:“天地有大美而不言。”都深刻地道出人的精神气质和美感与自然的同构性、相通性,或者说一种“天人合一”、“物我两忘”的关系。
  • 流畅隽秀·典雅飘逸——陈孟昕的工笔画审美特征诠释
  • 20世纪风靡西方的美学大家克罗齐认为人类的一切语言都是诗,都是一种直觉创造,美就是直觉。艺术美、人生之美就在于人的直觉愉快。克罗齐美学思想的合理价值就是他看到了人生与艺术中这耐人寻思的光环。湖北美术学院青年画家陈孟昕教授执著艺术,进行审美创造,其画作体现着他对这一人生艺术真谛的图解,是以艺术语言来直观地表述他的审美凝思,从而给人们创造一个直观的艺术星空。
  • 心声自在不言中——谈苏维贤的画
  • 苏维贤平时说话不多。这不多,大致是因为没有时间说话,要思索的是那么多,哪来空暇说红道白!世事哪能说得清,艺术哪能只靠说!义或者做都嫌时间太少呢!但,苏维贤的话其实都在画中。他,大多沉浸在与自己的画的对话当中。这对话,古今中外,山水人物,黑白干湿,细描重写,浓彩水墨,男女老少,喜怒哀乐,琴棋书画,诗歌舞蹈,儒道释神,孔孟老庄,魑魅鬼怪,刀光剑影,酒气山岚……无所不包。
  • 孤寂与悲凉之美——试评胡永凯的绘画艺术
  • 近十年来,中国大地有两位画家的作品被大量盗印、复制,一个是丁绍光,另一个就是胡永凯,这两位画家的知名度随着这些大大小小的赝品走入千家万户,如同“冬天里的一把火”火爆九州,至今温度未减。于是乎某些不负责任的新闻媒体就理所当然地将以上二位的作品列入流行绘画一族。在我看来的确有些武断,他们的画之所以为观者喜闻乐见是由于他们的艺术之根在祖国的民间绘画之中,特别是胡永凯汲取了中原文化与江南民俗的“土”与“艳”,去传达都市或乡村生活中的亲情恋意,以一种看似通俗的绘画语言叙述着现代人的情感故事,揭示出他们孤寂与悲凉之心境。
  • 吟咏性情的笔墨方式——读朱松发的国画新作
  • 画家朱松发的作品,是以吟咏性情为特点的,并因而形成颇具个性的,心灵与外物相交的笔墨方式,在其中,我们感受到的是画家的智慧与才情。源于徽州文化的陶冶与古代新安画派的熏染,朱松发在深厚的文化传统基础上,形成了自己的艺术个性与气质,其国画作品因而不拘格套,独抒性情;细细看去,在水墨淋漓之中,在酣畅的点、线抒写过程中,既具个人性情,又自然天成,那种率意天真,的确令人叹服。
  • 旧梦与文化意味——读赵锦龙《旧梦系列》
  • 青年画家赵锦龙生于齐鲁,颇受孔孟故乡文化气息的浸染,从画中可以看出,他有一股难以释怀的对旧时文化的梦牵魂绕的情怀,作品虽流露出某种稚嫩,却紧紧把握住了那旧时文化的基本意象,对气息的捕捉,也基本适当。一个当今的青年画家,绝少有旧时生活的体验与感受,却迷恋起旧时文化,并以“阴柔”为切入角度,建立一种“深闺馆阁”的图式,着意于文化氛围的渲染,这种心理是令人感兴趣的,给人以一种不解之谜的感觉。
  • 沈耀初作品
  • 访谈实录——刘曦林访李宝林
  • 2000年《国画家》连连得奖岁末再次获大奖——《国画家》被评为“十佳期刊”
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  • 李宝林作品
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  • 河南中国画
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  • 中国当代美术的视觉文献——《中国当代美术:1979-1999》大型画册出版
  • 脱变中的突破——中国现代水墨画概观
  • 中国的现代水墨画起始于80年代,成气候于90年代中期。它是既不同于古典型水墨画,又不同于写实型水墨画的一种新艺术传统。在中同现阶段的水墨画创作中占有十分重要的地位。如果说,在它出现之初,曾有人指责它是在割裂水墨画悠久传统,盲目模仿西方现代艺术的话,那么,时至今日,人们已经能够平静地接受它了。它不仅频繁地出现在从国家到地方各级艺术机构主办的水墨画大展中,而且得到了相当积极的回应,它所创造的学术成果已被众多画家所援用。
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  • 《国画家》封面

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