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您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 艺术 > 《国画家》 > 2001年第02期
  • 古今中外释恩怨
  • 久旱盼甘霖,改革开放后迎来了第一个西方大展:法国19世纪农村风景画展。轰动了整个大陆,包括遥远省市的所有美术工作者,都想来一开眼界。有的人没有路费,砸锅卖铁也要赶来京城。但展品限于19世纪及农村风景,而且大都是二三流作品。法国人自己感到并不能代表他们的高水平艺术,故在前言中委婉地说明展品是由中国方面挑选的。我们急于想了解原子弹时代的新科技,展出的却是蒸汽机。法国人大概也为此深感遗憾,故同时额外陪展非中国选定的印象派及其后的一些举世闻名的杰作的大照片。有人对随展的法国人说,
  • 画完话
  • 舟行太湖,前后左右渔网连绵;远近水面上飘着三角形的小小黑旗,像无数失途的乌鸦,非乌鸦也,都是指明水下有网的标志。煞他风景,太湖之行已失美感。水阔不任鱼游,处处触网,鱼虾生存维艰。人们先筑巢而居,而今高楼华宅,都市林立。但辉煌的物质条件掩盖不了生活之艰辛、竞争之无情,犹如鱼虾,人们都落入了都市之网、谋生之网。
  • 砚边奇语
  • 中国绘画自伏羲八卦,苍颉造字,历经数千载,经久弥新,源流长远。诗书泽躬,博大精深,书画同源,万古不移,其气象灿烂,昭然可睹,非他族、他国艺术可替代。以史为镜,“以西代中”之说已成支碎之言,破绽百出。20年代,美术革命者所论中国画“衰败极矣”,“我国美术之弊,盖莫甚于今日,诚不可不亟加革命也”。陈独秀主张“采用洋画写实精神”之宣言,虽著书立说,呼声极高,也曾为一家一言,殊不知其宣言实质,不在以画论画,故终未成画之大道。
  • 穿越时空——叶永森和他的“叶家样”
  • 面对叶永森先生的作品总是感到在貌似平凡的背后,隐约地透出一种难以捉摸的东西——人们很容易忽视它的存在,而我要触及它。不过要触及到这种东西的确有难度。因为叶永森的作品很难按照当前流行的中国画格局的划分来对其进行归类,它既不是前卫,也不是现实主义;既不是表现或实验水墨,也不是文人画或新文人画;说它是佛教绘画,它只不过是借用了某些佛教题材而已。很显然,这些作品隐约地揭示着另外一种价值取向,这种取向是什么?我似乎可以感觉到它,但又无法明确,文章因此就拖了下来。
  • 周士钢的都市水墨
  • 青年画家周士钢,近年来潜心于水墨现代语言的研究,他的研究不是空泛的,而是具体实在的;他把目标定位在海滨的城市生活,他表现阳光、海浪、蓝天,表现置身于其问的欢乐人群,他以水、墨、色彩表现他看到的现实生活,表达他挑战传统水墨的勇气和信心,表现他作为当代人的审美理想。“都市景观”即现代人生存的一种形式,作为感情形式和精神形式的都市绘画则是人们生活方式的一种折射,同时也是生活方式的一种构成。特定时期的人的生活方式和特定时期的艺术创作具有双重的因果关系:官既是创作对象.又影响创作
  • 郑瑰玺的花鸟画
  • 1997年,我受西南师大出版社之聘编著《当代花鸟》上、中、下三集,为了严格人选,我查阅了“八五美术思潮”以来有关当代花鸟画创作的许多资料,如画集与文论等。郑瑰玺的花鸟画就是那时通过画集进入我眼帘的。后来,在他给我的通信中和电话里逐步对他有所了解,特别是《当代花鸟》出版后,从他反复阅读寄给我的感想和关于花鸟画创作的种种思考中我发现:郑瑰玺在花鸟画天地里是一位极具探索精神和创新欲望的画家。
  • 杨留义和他的画
  • 大约一年半载,杨留义就会给我寄过来一沓新作的照片,仿佛又回到我们在南艺同窗共渎的日子,让我感动的不仅仅是每次我都能从这些照片中看到他的作品又有新的变化,还因为这种交流方式本身如他的性情一般有一种执着、纯朴和真诚。杨留义出生于山水林茂的豫南农村,幼年时生活艰辛。但艰辛的生活却使他从小就喜欢上了绘画艺术,这就为他贫困而苍白的生活增添许多亮
  • 士之于道 志存高远——杨林其人其画
  • 杨林为我同行挚友,其艺并不为大多人所知,但熟悉其人者无不为之膺服。杨林的作品无论是工笔或写意其画面都充满着清雅气息,所追求的正是主观与客观情意的组合,恬静的色感和优美的姿相、形成似幻如梦充满诗意的世界,具有无限神秘的吸引力。其画面多平远构图,简淡冲融,疏朗清秀,体现一种静态之美,色调朴实无华,笔法顺畅奔放,不矫揉造作,似真似幻却又具象,蕴含着极细腻的情愫,给人以无限的遐想空间。渎其画既能沉醉于画中那无所不在的情感魅力,又能感受到一种来自大自然的空间律动和一股扑面而来的清新气息。
  • 叶永森作品
  • 吴冠中作品
  • 李济民《雾里看花》系列作品
  • 刘万鸣作品
  • 韩石作品
  • 钟家骥作品
  • 周士钢作品
  • 郑瑰玺作品
  • 广东中青年画家八人巡回展作品选
  • 杨留义作品
  • 杨林作品
  • 茹峰作品
  • 第六届中国重彩画高级研究班招生简章
  • 深圳南山画院作品专辑
  • 王峰作品
  • 贾荣志作品
  • 许文杰作品
  • 谢京秋作品
  • 刘斯奋作品
  • 蒋昌忠作品
  • 杨毅作品
  • 笔墨与感觉
  • 笔墨之争是一个由来已久的话题,20世纪20年代就有一批“文化精英”提出要革“王画”的命,要革“中锋”的命。只是由于笔墨的生命力太强大了,怎么革也没有革去,却在其后的几十年里出现了如黄宾虹、齐白石、潘天寿、李可染等“笔墨大师”。1985年在“中国画已到穷途末日”说的影响下,一些人放弃了传统笔墨,实验用喷笔、板刷等工具搞创作,采用拓印、粘贴等办法,搞出了个中国画的亚品种“现代水墨”。这些人也经常搞展览,出面集,开研讨会。但社会上反响很小,无人喝彩。
  • 守本真心 自观自在——现代中国水墨人物画创作探询
  • 在喧闹的现代都市里,林立的水泥建筑与高大宽阔的玻璃幕墙分割反射着我们那些本能的寻求美的视线,各种人造的声音与气味簇拥着我们。人们赖以生存的空间越来越狭窄,那种从生命的原初状态中唤醒的对自然之美的渴望,不断被挤压着、分割着,因此而变得绵软而修长,如一缕从远古悠然飘至的阳光,若隐若现,斑斑点点,洒落在都市人那焦渴的心里。网络通讯的高速发展将人与人之间的空间距离几乎压缩成平面,生存空间的如此之近,而心却呼唤遥远的温存,这一切都加大了人的空间距离与心理距离的反差,这就是现代文明笼子里的都市人,他们期待解脱,以脱开生存中所面临的生理与
  • 横向借鉴与群体意识——漫话“广东中青年画家八人巡回展”
  • 从传统意义上看,“岭南画派”已成为广东近现代中国画的代名词,并且与内地各大中国画体系保持着较远的距离,且不说二高一陈以及后来的关(山月)、黎(雄才)等构筑而成的“岭南”体系在南粤所占的绝对主导地位(包括由关、黎创建的广州美术学院的中国画教学体系);即如近二十年来内地许多与中国画有关的艺术思潮与活动鲜有广东画家的参与,也说明“岭南画派”的继承者采取一种较为自足与保守的发展模式。
  • 意在象外 理在画中——“四象”在中国画创作上的意义与选择
  • 中国画教学和创作中经常涉及“物象”、“形象”、“意象”与“心象”的诠释(以下简称为“四象”),通常情况下仅从字义上分析,而它们在现实创作中所蕴含的审美意义和它们之间的连通关系却较少注意;我认为它们既各有特征,又隐存一个有机的“创作链”,等待着头脑清晰的画家审时度势灵活驾驭。
  • 来稿选登
  • 《国画家》封面

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