设为首页 | 加入收藏
文献检索:
您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 艺术 > 《国画家》 > 2002年第05期
  • 评现代大家和名家·潘天寿(续一)
  • 《评现代大家和名家》,自1996年评刘海粟和李可染开始,至2002年2月评朱屺瞻止,都是在《江苏画刊》上发表的,那时,我因家遭大火灾,书籍、资料全被烧光,连住地都没有。没有资料,便无法进行学术性的研究;无家可归,便东遛西逛。以前,《江苏画刊》离我很近,我几年都不去一次,有事通过电话和邮局。记得有一次,大约是外地一位朋友寄什么东西来,他不知道我地址,便寄到《江苏画刊》,
  • 崇尚大山精神——太行山写生创作随感
  • 在中国绘画史的发展历程中,山水画是最能代表民族文化精神的画科而蔚为大观,“仁者乐山,智者乐水”,也是中国古代最高的人文理想。早在魏晋南北朝时期,宣扬“老、庄”思想的玄言诗发展到一定程度已成为政治说教,变革势在必然。于是,自宋初谢灵运始,由玄言诗转为山水诗。所谓“宋初文咏,体有因革,老庄告退,山水方滋”,文人士大夫们为追求像“老庄”哲学那样的超脱红尘、净化心灵,
  • 在写实中表现精神
  • 传统中国画的原来形态和发展到今天的形态,大致可以归人两类:实写的一类和自由书写的一类。所谓实写,就是画得比较严密,画风严谨,构图饱满,尺幅较大;所谓自由书写,就是画得逸笔草草,用较多的虚拟手法表达意思,抒发感情。元以前的中国画,实写的画风占有很大的比重,元之后的文人画,自由书写之风盛行。实写与自由书写两种风格,孰优孰劣,很难说得清楚。我们面对宋代许多大师创造的属于写实类型的中国画,
  • 就《笔墨个性走向图式个性》一文与尚辉先生商榷
  • 今天午后,偶尔翻开了《国画家》,看到2002年三期刊登尚辉先生的文章《从笔墨个性走向图式个性》。该文发在本期杂志卷首,又配以大量的史料性图片,应该说是一篇分量很重的,将在国画界产生一定影响的文章。然而文中的观点却令人难以苟同,甚至不安。虽然本人不擅写作,但有些话如鲠在喉,不得不说出来以期与尚辉先生商榷。
  • 创作心态与我的画
  • “心态”这两字的内涵纷繁复杂,是不能规定的精神世界。绘画作品来源于生活,心态必然要反映在作品中。心态是画家种的一棵树。结的果实就是画家的作品。但是在创作中,有一种心态是很可怕的,它使画家坐立不安,心猿意马,脑海中一片空白,无画可画。这种心态究其原因可能有这些方面:
  • 可贵者胆,所要者魂
  • 中华民族是一个大智大勇的民族。它悠久而辉煌的历史,不只充满了血与火,也留下了诗与画,留下了巍巍的陵寝、庄严的宫阙、伟大的石窟和无数引人自豪、激人壮怀的遗迹。在漫长的历史进程中,有志者为它的发扬光大在呐喊、奋斗,在丰富的遗产中留下了他们不朽的勋绩。
  • 不到长城非好汉——浅议张龙新长城系列作品
  • 张龙新的中国画长城系列作品展览将于今年9月12日至10月1日在法国巴黎展出,展览的主办方是联合国教科文组织,展览的地点就在法国巴黎的联合国教科文组织总部大厦。张龙新的表现中国长城主题的中国画作品,能够在联合国教科文组织这样的世界性的文化机构中展出,不仅反映出其对于张龙新个人的创作在文化角度上的肯定,同时也是以中国为代表的东方文化在世界文化的大舞台上扮演越来越重要的角色的反映,作为张龙新的朋友和同道,我由衷地为他感到高兴。
  • 生面别开的阿万提风格——从八大山人说到阿万提
  • 阿万提充满幽默感的新疆风情画,他在新疆工作三十年坚忍不拔的学习和研究,已有许多专家做过精到的评说。我与他只见过一面,承他抬爱,远道寄来画册,送来材料,希望也听听我的意见。我虽然没有条件深入研究他的绘画,但翻阅画册之际,面对那充满生活气息的场景,观赏那生动活泼的形象,思索那漫画式的造型手段,不禁想起了与阿万提艺术若有联系的八大山人的花鸟画,从中获得了启示。
  • 谈写意花鸟画的创新与发展
  • 花鸟画作为中国画的一个重要组成部分,已走过了漫长的里程,并在历史上曾经出现过两次发展的高峰。一是以宋代为代表的工笔花鸟画,宋代的工笔花鸟画以结构严谨,造型准确,线条生动,色彩高雅而著称。北宋宋徽宗皇帝曾经设立“翰林国画院”并亲自主持画院,集中了一批有成就的画家从事花鸟画创作,使当时的工笔花鸟画得到了空前的发展与繁荣,并为后人留下了一大批珍贵的佳作。二是明代中后期到清代文人写意花鸟画的异军突起,
  • 白云乡作品
  • 施介波作品
  • 莫建成作品
  • 张龙新作品
  • 荆振初作品
  • 唐健作品
  • “墨虎苑”絮语——浅谈我的画虎艺术
  • 我的画室——墨虎苑与东北虎林园一江之隔。虎林园位于哈尔滨松花江北岸,是世界最大东北虎繁育基地;我的墨虎苑在江南岸一栋阁楼里。为画虎而来,在这里我研读着虎文化史,默默地理纸磨墨饲养自己的“虎”。当笔端乏力时便去虎林园用心感受自然的灵光。冬去春来,年复一年的劳作求索,把社会自然的感悟融于自己的虎艺术中。随着时间的推移,那千姿百态的虎在洁白的宣纸上跳跃起来,渐渐地长大成熟,这虎已不是猛兽,
  • 曾经沧桑 依然在目——有关黄宾老一套册页的收藏
  • 黄宾虹先生是了不起的中国画坛巨擘,环顾左右,画界宗法他的艺术风格,他的艺术旨趣,已成潮流。为什么这样,可以概括为两点,其一,学他的绘画很容易变化出自己的“面目”。其二,也是不可否认的,凡是学习他的画家,都会带有他的艺术烙印。细说这其一是因为他的艺术造诣具有博大的襟怀,可以为不同时代、不同经历、不同气质的艺术家们提供滋养,他的艺术因子,也为新一代艺术家们的创造,
  • 柳咏絮作品
  • 齐白石“衰年变法”初探
  • 1917年(丁巳),齐白石避乡乱迁居北京,此后,在环境的促使下,开始了他的“衰年变法”。这时,他已经是快六十岁的人了。
  • 读宁新生画有感
  • 大凡人们喜欢读画,因为画能给人们许多美的感受和思想启发,恐怕这便是画的基本功能了。
  • 试析中国古代绘画中的儿童题材
  • 中国画是中国传统的文化的重要内容,是先人们认识自然与社会,表达观念与情感的一种特殊方式。历代绘画由于历史背景各异,美学观点不同以及使用的绘画材料多种多样而呈现出各自的风貌。近年来,随着对中国古代绘画内容的深入研究,仅简单的人物、花鸟、山水分类已不能满足研究的需要,因而横向的,多层次的,多角度的,多方面的研究正不断地深入。中国古代绘画中儿童题材研究,便是这一深入挖掘的结晶。
  • 现代重彩画的心象表现
  • 现代重彩画在材料、工具和制作理念上的拓展,以及表现手法的日趋丰富,致使在表达领域不断得到延伸与扩展,开始脱离了古典重彩的样式,逐步形成了现代的形态。其中,现代心象的表述方式,就是当代重彩画表现的一种形式手法。
  • 当今审美·变形之我见
  • 由于时代的不断前进,探索表现时代精神风貌的创作行为已成为艺术家们一个永恒的追求。艺术家们的创作已随心所欲地借鉴各方人文环境及跨越本土历史文化的原形。艺术家的创作行为无论是社会性的,或是风骨性的或是观赏性的,皆以自身的审美意识指导下培育出最强个性的艺术创造力。以扎实深厚的传统功力来完成自己的创作行为。宏观之下我深信不疑地认为这在任何历史时期都代表着主流方向。
  • 平淡见真情——读杜跃华中国画·茅山系列
  • 山水画家大多爱写名山大川、奇松怪石、崇山峻岭,竭力创造一种博大精深、气势恢宏的画境,而跃华则选择的还是他熟悉和热爱的茅山和茅山人。他用独特的艺术语言表现随处可见的、看似平常的画面,在平淡天真中见真情,我们从画中感觉到得此境界不是在画室里凭空创造出来的。是作者遵循“造化为师”,是对大自然深刻认识和真切感悟中获得。“一方水土育一方人”,跃华的茅山系列正是茅山这座道教仙山对他养育、熏陶了几十年的结晶,是他插队数载在茅山,对其朝夕相处的茅山和茅山人的深厚的真情流露。
  • 浅谈先秦哲学对中国美术的影响
  • 本文通过对先秦哲学的论述,阐释了先秦哲学对中国美术的影响。在先秦哲学中孔子的哲学和庄子的哲学对构建中国的美术观,起到了重要的作用。是中国美术形成的哲学基础和美学基础。文中论及孔子的伦理观对美术的影响,这是统治中国美术几千年的一个重要理论依据。庄子的道家学说,虽然反对文艺,但他的反思恰恰反映了中国绘画的特殊规律。在论述中还旁及了诸子哲学对美术的影响,并有一条清晰的线索。从历时性和共时性两方面,论述了先秦哲学对美术的影响。
  • 藉古求新 胸臆独抒——梅启林的山水画艺术
  • 画家梅启林近年来的山水画创作不断有新作出现,其作品既古又新,格调不俗。皴法多变,无常形,而具常理。其笔下树石泉瀑、山岭峰岫,舟桥屋宇布景之奇特可以说是胸臆独抒的。或淡彩或纯水墨表现,极尽变化之能事,清新自然、淡雅而厚、宁静深邃。他在创作上全身心地投入,惨淡经营,笔墨与意象丘壑结合得日臻成熟,显示了可贵的创造力和鲜明的艺术个性。是一位大有前途的山水画家。
  • 梅启林作品
  • 日本重彩画
  • 陈芳桂作品
  • 阿万提新疆风情
  • 吴定川作品
  • 肖溶作品
  • 宁新生作品
  • 戴宏海作品
  • 杜元作品
  • 杜跃华作品
  • 程明作品
  • 李俊作品
  • 宣纸上的“堆垒”——说说李俊和他的绘画
  • 从事艺术是充满快乐的,同时也充满了辛劳。因为远方有着一份期待,.才有了培植与呵护的心情,才有了专注,才有了执著的跋涉。画家如同农民一样,需要用辛勤的汗水换取秋后的收成,中间的过程是不可缺的。当睡梦中的我被李俊老师稀里哗啦的开门声唤醒以后,就怎么也睡不着了。最近,李老师总是很晚才从画室回来。每次他都冲个冷水澡,再看一会儿电视,然后才休息。听着浴室里哗哗的水声,我想,他一定很疲惫,但无疑他的工作充满了快乐。
  • 闲言碎语
  • 1.绘画创作三要素:客体、主体、本体。山水画里表现客体为画景,表现主体为画心,表现本体为画画。三者关系怎样处理,直接影响到作品的品位、风格、形式美感和作者对艺术的诠释。
  • 中美艺术史之旅——东西方关于方法和途径的对话国际学术研讨会在南京师范大学美术学院召开 陈传席教授主持 美国路思基金会赞助
  • 这次研讨会是由中国著名学者、博士生导师陈传席教授和美国著名研究中国美术史学者Alfreda Murck(汉名:姜斐德)博士共同筹划、组织的。2001年9月,美国的姜斐德博士来到南京访问了陈传席教授,共同商讨由美国路思基金会赞助,在中国举办一次美术史研讨会问题。双方决定在南京师范大学美术学院举办,事后由姜斐德女士向路思基金会提出报告,经审查后批准。2002年2月,在纽约召开了全美人文学者会议,
  • 中国工笔画现代形态确立之我见——从日本画的发展谈起
  • 去年11月,应日本有关方面的邀请,我参加了温州市人民政府派遣的美术家代表团,赴日进行了为期15天的学术交流活动。在日期间我们举办了书画联展;访问了东京、大阪、京都、奈良、石卷等地;参观了当地的美术馆、博物馆和名胜古迹;拜会了部分收藏家和画家。机会难得的是,我们去东京时正赶上第26回“创画展”闭幕前夕和规模宏大的第31回“日展”开幕,我们在两天之内就看到了两个日本国家级的大展。
  • 戴宏海作品
  • 云南花鸟和云南花鸟画——读肖溶作品有感
  • 云南地处西南边陲,山高谷深,独特的生态环境形成了物种的多样性。观赏植物多达2100多种,其中花卉植物超过1500种,至于热带雨林中的奇花异草,就很难说清其品类了。动物的种类也不少,光鸟类便有793种,其中不乏罕见的犀鸟、孔雀等珍禽。
  • “笔墨之中含新意”——读宿万盛花鸟画所感
  • 宿万盛,一位在当今花鸟画界引人注目的青年画家。这不仅仅是因为他在花鸟画的创作上有了一定的成绩,更主要的是,这位来自于北方的青年画家凭他深厚的传统笔墨功力和独到的艺术表现形式向人们展示了一种清新的画风。他的花鸟画风格地域特点鲜明,作品格调雅致,用笔用墨酣畅,有文人画之诗情又有民间绘画样式之特点。让人们过目难忘,激动不已。
  • 展霜雪之美 现北国风情——观程明山水画之感
  • 我知道程明自幼喜欢画画,并得以系统的专业训练。我曾在展览会上见过他的山水画作品,传统扎实的绘画功夫确实令人赞叹。不久前,我怀着浓厚的兴趣看了一批他的作品,从那些表现北国自然风光的作品上让我看到了一位青年画家的智慧和才情。虽然在作品上让你看不出他学的是哪一家哪一派,但他的画给人最深的印象是绘画的表述样式与世人不同,同时我们也通过他的作品看到一位青年画家的追求。
  • “万蕊千花”:平民化隐逸文人的诗境——王冕墨梅画图式成因探究
  • 自从文人士大夫的绘画逐渐形成独特体系之后,梅兰竹菊的题材一直受到特别的钟爱,被赋予“四君子”的美称。就梅花而言,先众芳而花,先天下而春,山崖水畔,香飘万点,更是历代诗人墨客所吟咏歌颂的对象。赏梅有“四贵”之说,即“贵稀不贵繁,贵老不贵嫩,贵瘦不贵肥,贵合不贵开。”稀疏瘦劲,也成了文人画家笔下画梅的典型图式。所以,宋人画梅,以折枝花为多,都是疏枝浅蕊,清朗荒寒。
  • 雄峻空灵见风神——吴定川花鸟画印象
  • 中国的花鸟画在近百年的发展、磨练中,由传统走向当代。吴昌硕、齐白石、潘天寿、李苦禅、郭味蕖等花鸟画大师成就辉煌,像一座座高耸的大山,难以逾越。花鸟画创作中,完备的技法,完善的理念,完整的体系在给后人提供学习借鉴的同时,也设立了难以超越的障碍;这也给后来者提供了机遇与挑战。改革开放以来,优秀的中青年画家们在继承传统的基础上,更多地注入自己的人生体验,更强调主观情感的倾泻,在形式语言方面的探索也更为丰富多样。
  • 画余感言
  • 绘画在目前的状态中已经承载了古人无法想象的重负,如何使只为两度空间束缚的艺术形式更加感人和愉悦、单纯而有力,也许是我必须面对的问题。在雨夜读书,在风雪中观察槐树的身姿,或放眼眺望干裂的土地、贫瘠的山谷、稀少的树木、刺眼的阳光、绝影的飞鸟……都会使我平静下来;看到无数的不流之河,荒芜的山川和愈加猛烈的沙尘暴,使我对大自然更加敬畏。“澄怀味象”是必要的,至少可以拒烦郁于尘世之外。
  • 李财赓荷塘风景系列
  • 朱良津作品
  • 唐健作品
  • 首届小精品中国书画创作大奖赛征稿启事
  • 岩彩画高级研修班招生简章
  • 岩彩画法是当今中国画坛上非常受欢迎的创作手法。它以材质华丽的岩彩入画,通过一定程序的制作,使画面产生变化万千的视觉效果,在近年的各类大展中,岩彩画因之获得诸多大奖。为引导岩彩画的研究和创作,提高创作水平,安徽大学艺术系、安徽省美术家协会、《国画家》杂志社决定于2002年10月20日至2003年元月20日联合在安徽大学举办岩彩画高级研修班。
  • “新世纪首届徐悲鸿学术研讨会”征文启事
  • 一代宗师徐悲鸿先生是我国20世纪杰出的美术家、美术教育家,他的创作思想、教育思想和艺术革新精神,对现代和今后都发挥着巨大的影响,他的人格力量与爱国热情更成为一代楷模。鉴于此,召开徐悲鸿学术研讨会,不仅将徐悲鸿研究推上一个新层面,而且对全面展望21世纪徐悲鸿的现实.价值与意义,深化研究成果,将产生积极的作用。
  • 评现代大家和名家·潘天寿(续一)(陈传席)
    崇尚大山精神——太行山写生创作随感(白云乡)
    在写实中表现精神(邵大箴)
    就《笔墨个性走向图式个性》一文与尚辉先生商榷(何家安)
    创作心态与我的画(施介波)
    可贵者胆,所要者魂(莫建成)
    不到长城非好汉——浅议张龙新长城系列作品(毕建勋)
    生面别开的阿万提风格——从八大山人说到阿万提(薛永年)
    谈写意花鸟画的创新与发展(郑景贤)
    白云乡作品
    施介波作品
    莫建成作品
    张龙新作品
    荆振初作品
    唐健作品
    “墨虎苑”絮语——浅谈我的画虎艺术(荆振初)
    曾经沧桑 依然在目——有关黄宾老一套册页的收藏(段守虹)
    柳咏絮作品
    齐白石“衰年变法”初探(陈芳桂)
    读宁新生画有感(范鲁)
    试析中国古代绘画中的儿童题材(曹铁娃)
    现代重彩画的心象表现(张小鹭)
    当今审美·变形之我见(马泉艺)
    平淡见真情——读杜跃华中国画·茅山系列(白木)
    浅谈先秦哲学对中国美术的影响(孙征 丁树义 聂瑞辰)
    藉古求新 胸臆独抒——梅启林的山水画艺术(刘大为)
    梅启林作品
    日本重彩画
    陈芳桂作品
    阿万提新疆风情
    吴定川作品
    肖溶作品
    宁新生作品
    戴宏海作品
    杜元作品
    杜跃华作品
    程明作品
    李俊作品
    宣纸上的“堆垒”——说说李俊和他的绘画(王东声)
    闲言碎语(毕宝祥)
    中美艺术史之旅——东西方关于方法和途径的对话国际学术研讨会在南京师范大学美术学院召开 陈传席教授主持 美国路思基金会赞助
    中国工笔画现代形态确立之我见——从日本画的发展谈起(戴宏海)
    戴宏海作品
    云南花鸟和云南花鸟画——读肖溶作品有感(李伟卿)
    “笔墨之中含新意”——读宿万盛花鸟画所感(半农)
    展霜雪之美 现北国风情——观程明山水画之感(赵庆忠)
    “万蕊千花”:平民化隐逸文人的诗境——王冕墨梅画图式成因探究(李敬仕)
    雄峻空灵见风神——吴定川花鸟画印象(陈天铀)
    画余感言(杜元)
    李财赓荷塘风景系列
    朱良津作品
    唐健作品
    首届小精品中国书画创作大奖赛征稿启事
    岩彩画高级研修班招生简章
    “新世纪首届徐悲鸿学术研讨会”征文启事
    《国画家》封面

    主办单位:天津人民美术出版社

    社  长:刘子瑞

    主  编:刘建平 毕建勋

    地  址:天津市和平区马场道150号

    邮政编码:300050

    电  话:022-23280984

    电子邮件:[email protected]

    国际标准刊号:issn 1005-6912

    国内统一刊号:cn 12-1208/j

    邮发代号:6-62

    单  价:15.00

    定  价:90.00


    关于我们 | 网站声明 | 合作伙伴 | 联系方式 | IP查询
    金月芽期刊网 2017 触屏版 电脑版 京ICP备13008804号-2