设为首页 | 加入收藏
文献检索:
您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 艺术 > 《国画家》 > 2003年第03期
  • 沉醉不知归路——再读华其敏
  • 现今的中国画界,千姿百态,流派纷呈,好似一个色彩缤纷,热闹非凡的大舞台。然而,无论生、旦、净、末、丑,主角也好,龙套也罢,在观众和社会间会有一个广泛真正被接受的名单。“自有公论在心间”,在中国画家的这个名单里,华其敏,这是一个举足轻重的名字。
  • 文化情怀的诗意言说——王首麟水墨画读后
  • 中国文化的精神魅力,是随着时间的推移而日见出其永恒不衰的特质的;千百年来,中国文化孕育出无数的文化巨人,也留下不计其数的物质与精神遗产,它是人类最重要的文化遗产之一;无疑,中国文化作为一个重大母题,在今天被人们重新发现、重新读解中,不断地焕发出新的精神魅力。
  • 爱其真骨在 昂首一长吟——欧阳龙花鸟画谈
  • 欧阳龙先生是位优秀的花岛画家。我常常回忆起与欧阳交往的愉快日子,其大朴不雕的风采让我难忘。让人感到生命脆弱的是,年仅62岁竟溘然长殷实。近代画史上才华过人的陈师曾、陈少梅乃至徐悲鸿、傅抱石均早逝,但他们的作品却推动了中国美术史的发展。艺术家以作品存世,在延续着自己生命的同时,也让后人的生活更有质量。
  • 写胸中丘壑——师恩钊山水观
  • 在师恩钊的山水世界里,峰峦繁复,烟云变幻,或雄奇,或苍远,或幽深,或空录,每一景,每一境,都不是某一自然景观的简单再现,我们可以在他那谨严的笔墨塑造中领略到一种真实的山水存在,师恩钊的山水画是在静观自然的基础上,以娴熟的笔墨技法,阐释自己对自然生命的一种感悟:是由客观观照走向主观体验的一种必然结果;是源于自然,高于自然的审美升华。作品中超越了山
  • 欣悦祥善说李英
  • 人生处处有机缘。我与李英的结识源于为作家兼画家的孟伟哉先生去寻纸。
  • 生命与精神的实现过程——张卫超现实的陌生图式
  • 中国画从来只画“活的”不画“死的”,所以,“花鸟画”从不称“静物画”,中国画家也不会像西画家那样去画静止中的死鱼、死鸟或杯子、盘子、瓶子。但张卫偏偏用中国画去画西洋的静物画,去画那些静置的反叛文人画情调的瓶瓶罐罐。
  • 案上彩痕——理念中的泼彩写意画境界
  • 先贤画家曾以“以形写神”作为人物画本体正宗画法,千百年来为从艺者所操守。人们理念中的惟一到了另一个时代人们的眼中,就有另外一种视角。无论架上绘画、案上绘画都应有更广阔的理念空间。
  • 行中思絮——我的绘画观
  • 忽视中国传统艺术的完整性、系统性和动态的演进历程,其结果可想而知,单一的语言绝对表现不出当下解活的时代特征,色彩的传统与用墨的传统是一样的久远,敦煌洞窟中历代壁画用色的艳丽、厚重、凄婉均反映了色彩北后的时代“隐语”。唐李思训《江帆楼阁》、五代徐熙《玉堂宝贵图》,清虚谷《桃实图》均在设色中透露出他们各自的角色情愫。随类设色,用彩色表现其内心的情感及
  • 《太阳雪》下的呐喊
  • 《太阳雪》是我丹青之旅的一个驿站。2002年夏天,我结束了10多年的长篇文学写作生涯,在北京忙着两件事,一是为中央电视台《军旅书画家》栏目撰稿,一是为《美术》杂志写介绍老一代军旅画家的专稿。恰逢全军第十届美展展期临近,作为专职画家必须送作品参选。事儿都凑到一块儿了。酷暑中,我在狭小的房间里,坐在桌前“舞文”,站在墙壁前“弄墨”,却
  • 评现代名家与大家·李瑞清(续四)
  • 中国现代美术教育的奠基人、开拓者和第一功臣是李瑞清,他第一个在高等学府中建立图画手工科,聘请外籍教师教授中西绘画,培养美术师资,开现代美术教育之先河。他本人也亲授书法和绘画,张大千、吕凤子、姜丹书、汪采白的等名家都出入他的门下,潘天寿的成功也因他的绘画之启导。吴昌硕题李瑞清《古柏怪石图》云:“程材中梁栋,历劫犹崎嵌:邈矣倚天笔,怆然流水音。——
  • 林风眠绘画的视觉张力为什么不及刘海粟
  • 分别代表着中西融合型绘画的两种不同类型,20年来,现代艺术史学者最热衷于徐悲鸿与林风眠。一旦涉及比较学方法,也多以林风眠与徐悲鸿作为相互比较的对象。原先与他俩鼎足而立的刘海粟,身后遭受一位学者鞭挞之苦,名声日衰,此时人们懒得去提他了。
  • 诽兮誉兮,以其奇兮——论石鲁,兼论批评的原则性问题
  • 自石鲁生在这个人世上,他似乎一直是个“招惹是非”的人物。不管是在少年时的襁褓生活,还是在成都的求学时期;不管是在20世纪40年代延安的整风运动中,还是在“文化大革命”中;也不管是在80年代的新潮美术运动中,还是在世纪之交新儒学回归传统的努力中,石鲁总是一个要被“拉出来”捧一捧或斗一斗的人物。诽之者,认为他名过于实,甚至是“混进大师行列的一个冒牌货”,誉
  • 天津国画十人展品读
  • 津门十画家,年近花甲或稍长,山水花鸟人物,各有专攻,画风迥异,追求迹不同,然志趣相投,艺道接近,皆画友也。于数年前拟办联展,余先睹为快,且以品类与画家年庚为序,逐加品读,记观感于左。
  • 水墨丹青各有情
  • 渤海之滨,海河之畔,在津门故地的天津画坛上聚集了十位中年国画家,他们常聚在一起谈艺论道,切磋画艺,或外出写生交流办展。他们不事张扬,在艺术上潜心耕耘,行寂寞之道,或著书立说,或精心创作,都有着自己的建树。他们有的是美术院校的教授,教书育人,已然桃李满天下;有的是画院的专业画家,精心创作,多次参展获奖;有的是出版社的美术编审,为弘扬宣传民族的文化,
  • 水墨同行山东九人作品展
  • 五彩风画家组作品联展(第一届太原展)选刊
  • 天津国画十人展
  • 浅析“色彩写意”
  • “写意”从形式上讲指以淋漓的笔触完成其艺术表现的画,从本质上说是表现出自己心灵深处本意的画。那么色彩写意是用写意的手法处理画面色彩关系。中国画的造型规律是“不似之似”,亦即立足于写实基础上的写意。我们强调在艺术创作中立意为象、意在笔先。正如张彦远在《历代名画记》中所讲“意在笔先,画尽意在”,写意自古就是民族艺术观,也是中国绘画艺术的美学原则。
  • 突围——有感于赵绪成先生的几幅近作
  • 赵绪成先生是我的老师,从他那儿学到的很多东西是我终生的财富——不仅关于艺术,而且关于人生,因此我尊敬他。虽说赵先生是江苏画坛的领军人物,给我的印象却是和蔼可亲、平易近人,他既有北方人的旷达与爽朗,亦有南方人的精练与睿智,思维活跃,有点像老顽童,玩笑不断,跟他在一起交流总是很开心,也使每一个与他熟悉的年轻人获益匪浅。
  • 艺术与财富——当代艺术巡回展大型画册《中国当代美术选集》征稿启事
  • 宗旨:将艺术转换为财富,创造艺术作品走人收藏的最佳途径。
  • 水墨同行山东九人作品首展3
  • 师恩钊作品
  • 欧阳龙作品
  • 张森作品
  • 李人毅作品
  • 师恩钊作品2
  • 毕学军作品
  • 张卫作品
  • 李砾作品
  • 李英作品
  • 唐洁作品
  • 王进作品
  • 魏清河作品
  • 韩东光作品
  • 水墨同行山东九人作品首展
  • 水墨同行山东九人作品首展2
  • 马先虎作品
  • 华其敏作品
  • 王首麟作品
  • 美国的艺术市场与中国画
  • 改革开放后通过各种途径来美国办画展的画家很多,这其中小部分画家取得了某种意义上的成功,大多数人则如过眼云烟一样,很快就从美国观众的记忆里消失。然而,受自尊、虚荣等诸多心理因素的影响,许多画家回国后常常报喜不报忧。因而导致国内有关报刊上时常出现“某某国画家在美国的展览引起轰动”、“作品被抢购一空”之类的夸张报道。去年来美之后,笔者就中国画在美国的境
  • “画法始从梁楷变”——兼谈《泼墨仙人图》之意义
  • “画法始从梁楷变,观图犹喜墨如新。古来人物为高品,满眼烟云笔底春。”这是明人汪珂玉在《珊瑚网》中对梁楷的评述,这样的评述历来为美术史论家们所断章取义地引用以强调梁楷的减笔泼墨画风对于后代的开创性的意义。而事实上无论是减笔或泼墨画法,在前人的绘画作品中都已有了或多或少的体现,因而后代史论家们所强调的开创性意义是颇让人怀疑的。再回到原本的这首诗中来,
  • 显示当代生活感受的现代重彩画
  • 一般来说民族绘画都具有本土文化的深厚积淀,以及历史悠久的传统样式,在社会形态变化不大的情况下,群众喜闻乐见的形式往往是较传统和古典的。但是伴随着社会形态的巨大变革,(例如,中国社会就逐步在从农业社会趋向工业社会和后工业化社会(信息社会);逐渐从区域相对封闭的经济走向开放的市场经济并融入经济便于化的进程。)必然会使处于当代变革现实生活中的人们萌生新的审美意识,更
  • 日本现代重彩画
  • 个性与工笔人物画形象深度析辨——清代沈宗骞《芥舟学画编》再读有感
  • 个性,本是与普遍性相对的概念,但在这里是对画面形象的表现形式而言的,个性的手法去刻画出“个性化”理解的人物形象是画家们的时下追求。深度,是与这里的个性相对的范畴,主要指画面表现内容的思想内涵的程度,也包括表现形式的掌握与运用的程度。当今时代个性的工笔人物画形象“深度”问题,是一个值得探讨的问题,而头像是其中的焦点。
  • 诗与画的界限与融通——谈“诗中有画”与“画中有诗”
  • 中国画以博大精深的内涵和独具特色的民族形式风格,成为东方绘画的某种最高代表和典范,在世界视觉艺术史的长廊之中也堪称灿烂辉煌。中国画是融诗文、书法、篆刻、绘画于一体的综合性艺术,这里试谈的就是中国画创作中诗与画的界限与融通的关系。
  • 风水学与中国古代山水画
  • “如果没有某些圣经知识,如果不知道某些古典作品中的主要故事,那么米开朗基罗或提香的作品就会成为哑巴……这不是一个研究图像的问题,而仅仅是个对流行于一种文明中的象征是否了解的问题……只要我们确信一种文明的价值,那么,不言而喻,就要和往昔的种种规范原典和遗物进行接触。”中国画作为中国的民族艺术,其审美的形成是与它的文化背景紧密相联的。中石器时代洞
  • 审美价值的同一坐标——评文人墨戏画
  • 近一时期,中国水墨画革新从创作的出发点、精神指向、语言方式、操作程序、美感传达等都与传统水墨的审美价值与评价标准大相径庭。文人“游戏笔墨”方式与“逸笔草草”被普遍视为陈腐情调,认为“墨戏”的说法是“无目的性”、“自由的游戏”等等,中国某些现代思想家也指责文人墨戏画是逃避社会责任的堕落。
  • [画家介绍]
    沉醉不知归路——再读华其敏(何祖明)
    文化情怀的诗意言说——王首麟水墨画读后(徐恩存)
    爱其真骨在 昂首一长吟——欧阳龙花鸟画谈(程大利)
    写胸中丘壑——师恩钊山水观(李湜)
    欣悦祥善说李英(回力)
    生命与精神的实现过程——张卫超现实的陌生图式(尚辉)
    [画家心语]
    案上彩痕——理念中的泼彩写意画境界(王首麟)
    行中思絮——我的绘画观(张森)
    《太阳雪》下的呐喊(李人毅)
    [艺术批评]
    评现代名家与大家·李瑞清(续四)(陈传席)
    林风眠绘画的视觉张力为什么不及刘海粟(聂危谷)
    诽兮誉兮,以其奇兮——论石鲁,兼论批评的原则性问题(刘星)
    [展览专辑]
    天津国画十人展品读(邓福星)
    水墨丹青各有情(石人)
    水墨同行山东九人作品展
    五彩风画家组作品联展(第一届太原展)选刊

    天津国画十人展
    浅析“色彩写意”(马静)
    突围——有感于赵绪成先生的几幅近作(谈晟广)
    艺术与财富——当代艺术巡回展大型画册《中国当代美术选集》征稿启事
    水墨同行山东九人作品首展3
    [画冢作品]
    师恩钊作品
    欧阳龙作品
    张森作品
    李人毅作品
    师恩钊作品2
    毕学军作品
    张卫作品
    李砾作品
    李英作品
    唐洁作品
    王进作品
    魏清河作品
    韩东光作品
    水墨同行山东九人作品首展
    水墨同行山东九人作品首展2
    马先虎作品
    华其敏作品
    王首麟作品
    [艺术市场]
    美国的艺术市场与中国画(陈林)
    [学术研究]
    “画法始从梁楷变”——兼谈《泼墨仙人图》之意义(张波)
    显示当代生活感受的现代重彩画(张小鹭)
    日本现代重彩画
    个性与工笔人物画形象深度析辨——清代沈宗骞《芥舟学画编》再读有感(黄培杰)
    诗与画的界限与融通——谈“诗中有画”与“画中有诗”(刘宗红)
    风水学与中国古代山水画(王勇)
    审美价值的同一坐标——评文人墨戏画(王经杭)
    《国画家》封面

    主办单位:天津人民美术出版社

    社  长:刘子瑞

    主  编:刘建平 毕建勋

    地  址:天津市和平区马场道150号

    邮政编码:300050

    电  话:022-23280984

    电子邮件:ghj0984@sina.com

    国际标准刊号:issn 1005-6912

    国内统一刊号:cn 12-1208/j

    邮发代号:6-62

    单  价:15.00

    定  价:90.00


    关于我们 | 网站声明 | 合作伙伴 | 联系方式 | IP查询
    金月芽期刊网 2017 触屏版 电脑版 京ICP备13008804号-2