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您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 艺术 > 《国画家》 > 2003年第04期
  • 写实至文人画的变革——谈王西京人物画创作
  • 在20世纪与21世纪的转捩之际,中国画人物画仿佛与时空一样驿人新的轨道,在人们彻悟崇尚西方素描造型而简单臧否传统的利与弊时.那种统驭人物画数十年的观念才得以解放。于是,理性地窥视传统这亘古的厚泽.或将目光投向表现主义、超现实主义、印象派,就会发现人物画的新观念等等应运而生。最近品读了王西京多部人物画集并观摩丁一些原怍.感慨颇深。王西京的人物画,
  • 生机在笔下孕育——谈吉瑞森花鸟画新作
  • 以中庸平和审美意识为心理基础的传统花鸟画.在当代画坛日趋式微;它那水墨渲淡的技法、宁静致远的风格意境,不仅日益缺少观众.而且对于今天人们的审美愿望也失去了魅力。它既不能适应当代感性生动的审美取向.传达丰富复杂的现代心理层次,感受又囿于它特定的质的规定性而缺少向前发展的可能性.
  • 诠释中的逍遥——画家吴冠南访谈
  • 为了诗意美的追求——张正勋作品观后
  • 世纪的跨越.给了我们一个机会得以有一个自觉的心理态势,从宏观的全面的高度回顾中国画10世纪百年历程。如今我们叮以明确地说.20世纪是中国画从古典向现代跨越的时代.是中国画艺术开放前进的时代.是取得伟大成就的寸代在四力世界一片“现代——后现代”反传统的非理性的喧嚣中,中囚画艺术在国门开放的
  • 正则与神游——评王春立的艺术创造
  • 王春立先生长期担任中国美术家协会主席团成员、理事、分党组成员、副秘书长、艺术委员会秘书长和《美术家通讯》主编等有关领导职务.其文名、画名为“官”名所掩,人们似乎未及充分注意他在理论和绘画上的出色成就。
  • 未知与希望结伴而行——唐秀玲的现代重彩画
  • 下笔重彩画曾经有过历史的辉煌.敦煌鼎盛时期的壁画.唐代的金碧山水与宫廷人物画.五代及宋的工笔卷轴画.以及近年来考古发掘出来的墓室壁画等,都展现出我国工笔重彩画卓越的历史水平.但由于宋、元,特别是元、明以降,文人水墨审美价值观的大力提倡.“水墨为上”的审美思想占据了主流统治地位。由于庙堂、
  • 传统·个性·创新——为徐耘耕的花鸟画新作而写
  • 我始终认为新的艺术形式仪能增添艺术的活力,而非根本.诚如当前人们过于关注的艺术个性一样,似乎过去的或者传统的艺术都为弱个性甚或无个性的.因而务必以超常个性的面貌出现为快,而今常人难以接受。殊不知,尽管艺术作品的个性各异但都以客观的队同与否为前提.即作品的优劣必以认同者的多寡为分界.这是个不变的规律与真理。此也即艺术之不同与一般乃至伟大的依据
  • 青岛之夏《2003全国着名中国画家提名展》暨学术研讨会
  • 书画艺术投资与鉴赏
  • 收藏与投资书画是古今中外投资升值、保值的有效方式.无疑更是当代人有眼光的选择.随着国家的开放政策不断深化.近十多年来书画收藏与投资愈来愈受到卅人关注
  • 评现代大家与名家·张大千
  • 在这篇文章中.我要再次讨沦画家成功的“天赋”和后天个人“用功”问题、到底是“天赋”重要。还是“用功”重要。因为张大千不但画图画儿.还写了一篇《画说》(我见到的《画说》是台北艺术图书公司印行的、高岭梅主编.以下引文皆出其中).在《画说》的开始.张大干便说:”有人以为画画是很艰难的。又说要生来有绘画的天才.我觉得不然,我以为只要自己有兴趣,找到一条正路,
  • 由“病夫治国”说开去——对“书画门诊”的门诊
  • 早岁读皮埃尔·阿考斯、皮埃尔·朗契尼克的《病夫治国》一书,颇有感触。书中淡到一些国家的政要和领袖人物由于他们生理与心理的症患。而造成的人格缺陷与心理偏激。故而.在治理国家或对某一事项作出重大决策和判断时.难免会因其性格中的病态作出偏执与颠狂的举止:“通常,他们都造成了极大的破坏”。在人类历史与文化的发展长河中似乎也是这样.(当然.不可否认这中间有
  • 我对中国画教学的回顾与思考
  • 在上个世纪末的改革开放的形势下.天津美院中国画专业成长起来一批令画界瞩目的青年同志.他们的作品具有强烈的个性品格和视觉冲击力,也有着鲜明的时代风格。他们中有的以深刻的反思精神回归传统。重新发现其新的价值,唤起传统的新的生命力、有的以主题创作为起点.沿着写实主义作风逐步走向更加自我化的纯艺术的道路,有的以中国的笔墨精神表现现代都市人紧张、无奈、
  • 也谈《簪花仕女图》的时代特征
  • 关于传为中唐画家周昉所作的《簪花仕女图卷》(现藏辽宁省博物馆.以下简称(簪)图)的时代和真伪问题.曾引起不少美术史家和鉴定专家的兴趣.沈从文先生曾在(中国古代服饰研究)一书中从服装风格、人物形象、发饰等角度,判断该图“作为宋人用宋制度绘唐事.据唐旧稿有所增饰.可能性较大”,谢稚柳先生生前也
  • 关于中国画教学的思考
  • 中国画专业在我国各大美术院校均设置独立的一个系.在不少非专业院校的艺术系也设置该专业.笔者在美术学院从事中国画教学埂年有余,近年来.常就教学中的一些问题思考.现归纳如下,抛砖引玉,以期各位同行商讨。
  • 对高等师范院校中国画教程改革的思索
  • 中国画是传统中国文化和东力文化的重要组成部分,它有着与西洋绘画很不相同的哲学思想、造型观念、表现手段和审美标准,并自成体系。所以.它是形成全方位的审美文化知识结构的重要方面。中国画既从属于绘画类.其中许多基本概念如线条、造型、黑白灰、构图等与“绘画造型要索”是一致的,又有巾国画特殊的含义和要求.如中图画的线条更讲究”骨法用笔”和“程式化”的形
  • 反传统不等于反基本功
  • 现代艺术一个重要的特征就是反传统。从毕加索开始.他画的《亚威农少女》.把欧洲古典油画中优美的人体变成了现代“女妖”.到了杜尚.小便器也授了高稚的艺术殿堂,欧洲绘画中的传统消失巳尽。随着我国文化政策的开放和改革,反传统之风也从西打吹到了东方,1985年李小山那篇锋芒毕露的文章——《当代中国画之我见》,对中国画的传统提出了一个触目惊心的命题——“中国画已到
  • 细致的情绪、淡雅的格调
  • 读过张贤明的工笔花鸟画作品.我们体会到一种细致的情感、蒙胧的意境、高雅的格调.从专业评沦家的角度,我们还感受到传统工笔花鸟画的新的生命力,并且从中经受了有别于传统绘画的新的审美体验。这一切都说明了张贤明工笔花鸟画的成功、
  • 论中国绘画的线条艺术
  • 绘画中最简单、最便利的表现手法莫过于线.最困难、最神秘的也莫过于线.从我国远.“时期的象形绘画(文字)到顾恺之、吴道玄、黄宾虹、齐白石等各代名家的绘画艺术,无一不是以各种线的变幻组合与扩展延续构成.线.是艺术生命力的体现.线.是艺术峰巅的支点和骨架艺术巨匠罗丹(1840——1917)说;“一条规定的线田通着大宇宙.赋予了一切被创造物.如果他们在这线里而
  • 从中国水墨艺术现代化历程看实验水墨画
  • 中国水墨画是以独特的认识方式和观察力法来形成意象,并以线面造形的方式来构筑意象,最后与笔墨语言相契和而成为一种独特的东方艺术样式。它是一种文化传统与系统.负载着特定文化意义与人文内容.是中国知识分子艺术家们抒写胸臆画言志的独有方式。几千年来.融会各时代、各民族的艺术风格、技法.不断发展
  • 论顾恺之的“晤对通神”
  • 王充《论衡·别通篇》曰:人好观图画者.图上所画.古之列入也。见列入之而.孰与观其言行?置之空壁形容具存,人不激劝者.不见言行也古贤之遗文.竹帛之所载粲然.岂徒墙壁之画哉’空气在厨.金银涂饰,其小无物益于饥,人不顾也.肴膳甘醢.土釜之盛,入者乡(飨)之.古贤文之美善可甘,非徒器中之物也;读观有益.非徒膳食有补也。
  • 神启——岩画的历史昭示
  • 岩画的创作,晚者数千年,早者四五万年.是世界艺术史上最早的篇章。早在原始时代就出现了画身、文身、人体装饰、树皮画、棕叶画等等艺术形式.它们可能比岩画出现得更早,可能正当寸比岩画更流行、更普遍,但是,由于没有坚固耐久的载体.它们都未能经得起岁月的冲刷而流传下来.独有岩画至今依旧刻录在山间的峭壁之上和洞穴之中。许多岩画经过千万年的风吹雨打只是依稀可
  • 王西京作品
  • 青岛之夏《2003全国著名中国画家提名展》作品选登
  • 宗万华作品
  • 张正勋作品
  • 王春立作品
  • 评现代大家与名家张大千作品
  • 蔡葵作品
  • 唐秀玲作品
  • 孙征作品
  • 吕云所作品
  • 张贤明作品
  • 吴冠南作品
  • 徐耘耕作品
  • 李财赓作品
  • 刘文华作品
  • 董晓畔作品
  • 张宽武作品
  • 戴魁作品
  • 蔡葵作品
  • 探究规律·逻辑发展——论花鸟画创作图式的生存空间
  • 潘天寿说:“凡事有常必有变.常.承山;变.革也,承易而革难.然常从非常来,变从有常起。非一朝一夕偶然得之.”这是用辩证的观点来论及中国画继承与发展的关系.至今.对我们仍然有用.
  • 画余剩语
  • 独辟南派山水新画境——点评百杰画家黄廷海的艺术成就
  • 自南唐董源开创南派山水画,到金陵八家.可谓极盛,近二十年来,一批中青年画家,锐意进取.突破陈规.努力开拓新路。当代着名画家、南京市美协副秘书长黄廷悔先生便是其中的一位成功者.其卓著成就和独特画风正日益受到中国画坛瞩目和推祟。
  • [画家介绍]
    写实至文人画的变革——谈王西京人物画创作(汪为胜)
    生机在笔下孕育——谈吉瑞森花鸟画新作(徐恩存)
    诠释中的逍遥——画家吴冠南访谈(侯素平)
    为了诗意美的追求——张正勋作品观后(孙克)
    正则与神游——评王春立的艺术创造(翟墨)
    未知与希望结伴而行——唐秀玲的现代重彩画(夏硕琦)
    传统·个性·创新——为徐耘耕的花鸟画新作而写(丁中一)
    [艺术市场展览专辑]
    青岛之夏《2003全国着名中国画家提名展》暨学术研讨会
    书画艺术投资与鉴赏(聂鑫)
    [艺术批评]
    评现代大家与名家·张大千(陈传席)
    由“病夫治国”说开去——对“书画门诊”的门诊(石延平)
    [学术研究]
    我对中国画教学的回顾与思考(吕云所)
    也谈《簪花仕女图》的时代特征(崔卫)
    关于中国画教学的思考(王燕安)
    对高等师范院校中国画教程改革的思索(陈可)
    反传统不等于反基本功(吴同彦)
    细致的情绪、淡雅的格调(张士增)
    论中国绘画的线条艺术(马力)
    从中国水墨艺术现代化历程看实验水墨画(詹学军)
    论顾恺之的“晤对通神”(张建军)
    神启——岩画的历史昭示(孙征 杨君宇)
    [画家作品]
    王西京作品
    青岛之夏《2003全国著名中国画家提名展》作品选登
    宗万华作品
    张正勋作品
    王春立作品
    评现代大家与名家张大千作品
    蔡葵作品
    唐秀玲作品
    孙征作品
    吕云所作品
    张贤明作品
    吴冠南作品
    徐耘耕作品
    李财赓作品
    刘文华作品
    董晓畔作品
    张宽武作品
    戴魁作品
    蔡葵作品
    [画家心语]
    探究规律·逻辑发展——论花鸟画创作图式的生存空间(李财赓)
    画余剩语(孙恩道)
    [力联艺术收藏]
    独辟南派山水新画境——点评百杰画家黄廷海的艺术成就(方华)
    《国画家》封面

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