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您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 艺术 > 《国画家》 > 2004年第01期
  • 中国画批评二题
  • 中国画批评涉及的问题很多,这里只谈两点意见,其中一点还是自己的“老生常谈”。提高批评的学术质量提高批评的学术质量,不是要把批评写成学术论文,而是要求强化批评的学术根基——包括历史、现状与个案研究的根基。中国画有悠久的历史,有丰富的图像、文献和理论遗产,把握
  • 中国画亟需分“体”批评研究与教学
  • 有个现象很费解。如果中国当代歌手大奖赛不分“美声唱法”、“民族唱法”和“通俗唱法”,任凭评委以自己的好恶为标准打分,人们一定都会认为不科学、不公平。可是在中国画坛,长期不分体式地批评、研究和展览,正如歌手大奖赛不分唱法进行评选,却人人视而不见、各行其是,以至于问题丛生,还习以为常。中国画在近现代,特别是当代发展极为迅速,已经百花齐
  • “四大气象”是当代中国画评判的基本标准
  • 以“多元(即个性)气象”为核心、“现代气象”为趋势、“正大气象”为主流、“民族气象”为立场的“四大气象”说,既是把握当代中国画发展和画家创作的基本观念框架,也是当代中国画评判的基本标准。一、以“多元(即个性)气象”为核心。1.“多元气象”即多元观念、多元语言、多元标准、多元
  • 多元时代的多元标准——中国画评论标准之我见
  • 要谈中国画评论之标准,首先可能得把要评论的对象搞清楚。当前画坛评论有个毛病,评论标准不一定来自评论对象,而是来自一些与现实脱节的概念。殊不知,绘画评论是对绘画而言的,得先有绘画,再有评论的标准。中国第一部研究绘画标准的著作,是南齐时期谢赫的《画品》。但在《画品》之前,中国人已画了——如从彩陶纹饰算起——四千多年的画了。所以,要谈
  • 当前中国画创作的发展态势及其品评问题
  • 学者们喜欢对事物进行分类。许多研究中国画的学者也常常给中国画分类。不过,当学者们试图对当前中国画创作态势进行分类的时候,他们可能会遭遇到困惑,因为当前中国画的创作及发展态势很难用分类的方式进行描述。中国画的发展已经不是以往由主次脉络组成的线性发展方式,它目前的发展是由一个相对中心向四周蔓延的扩散式发展,这是一个质的变化。在相
  • 中国书画装裱与现代设计
  • 中国书画装裱是我国独特的传统工艺,距今已有近两千年历史。在此过程中,它经过不断的发展与完善,逐渐形成一门独立的艺术,并且同京剧、书法和国画一样具有特殊的艺术魅力。装裱在中国古代有多种名称,如“装褫”,“装璜”、“装池”、“装界”、“装造”、“装治”、“璜背”等。由于书画装裱着重于衬托背面,因此又称之为“装背”、“裱背”。所谓“装”,是指为书画装潢门面,
  • “程式”:中国画独特的形式语言
  • “程式”,在艺术上简单地理解它便是指艺术作品形式语言的一种规定与要求。这么说来,任何艺术都有它对应的一种程式。然而程式对于中国画而言,它同时又存在着特定的内涵,某种意义上讲它似乎有着西方艺术史中“母题”的性质,只不过它不再是独立的一种“符号”,它是放大了的“母题”,中国画创作依据题材不同分别有它对应的这种“程式”要求,为此,“程式化”便
  • 浅议儒道释与中国古代绘画
  • 中国古典美学产生于奴隶社会,形成并发展封建社会,从周秦时期到明清时期,在近两千年的时间跨度内,使中国形成了自身的哲学、美学体系。儒道释三家在华夏大地上建立起哲学思想,以及美学体系,都直接影响了中国古代绘画艺术,成为中国艺术的三大精神支柱,这种影响可以理解为哲学对艺术的渗透,而根底却在于它们本来就是审美的人生哲学,儒、道、释
  • 致歉
  • 锦绣珠江图
  • 南开大学东方艺术系2003届学生作品选登
  • 王振亚作品
  • “国画家奖”评选揭晓
  • 《中国中青年美术家作品选集》第二集征稿启事
  • 中国(许昌)画圣吴道子故里书画艺术节暨第五届中国书画名家大奖赛启事
  • 直面多元——“当代中国画创作与品评研讨会”综述
  • 2003年10月19日,由中国美协中国画艺委会和杭州西湖名胜区管委会联合主办,唐云艺术馆和西湖国画艺术研究院共同承办的“当代中国画创作与品评研讨会”在杭州举行。与此同时,“中国画艺委会委员作品展”也在唐云艺术馆拉开帷幕。面对建国以来中国画坛前所未有的大好形势,面对全球经济一体化之定中西文化的不断碰撞,面对各种新的文化观念及商品
  • 新世纪再识徐悲鸿——“新世纪首届徐悲鸿学术研讨会”综述
  • 由江苏省徐悲鸿研究会和南京师范大学联合主办,北京徐悲鸿纪念馆,《美术》杂志,《国画家》杂志协办的“新世纪首届徐悲鸿学术研讨会”于今年10月16至17日在南京隆重召开。
  • 甘长霖作品
  • 用离开来返回亦用返回来离开——何水法与中国大写意花鸟画的笔墨及色彩的向度
  • 何水法,对于当代——不仅仅是当代中国大写意花乌画的笔墨及色彩的向度是具有重要意义的。中国画,大概可以算是世界上最多麻烦的画种了。光是一个名称就研讨来研讨去的到今天还在为理论家们提供着就业机会,而且看样子这种情况在相当长的历史阶段里还会一直继续下去。
  • 创造一个猿猴的世界——观徐培晨君画猴
  • 江苏画家徐培晨近年迅速崛起于中国画坛,受到画界内外的关注。以功力深厚,技法全面,能诗善书。画风劲健、特擅画猿猴而为画界同行所称道,我过去只闻其名,年前有幸在北京相遇,偶过南京时切磋数日见其较多作品,对他的艺术追求和成长道路方知一二,其中颇有启人思考处。
  • 呼唤大写意——邓远坡大写意花鸟画艺术
  • “最民族的才是最世界的”这几乎是整个文化界所共识的一句名言。传统文化是我们中华几千年文明的积淀,是我们民族的丰骨,它犹如我们的母语一样重要和深入人心,同时它又滋养着我们整个民族。然而近几十年来传统绘画艺术的发展则不尽如人意,从十年浩劫到八五美术新潮的冲击,影响了几代人对传统绘画,特别是对大写意意术的继承和深研,尤其是大写意花鸟画这
  • 《西部·阳光》一部花鸟画的交响曲
  • 早就知道曹传真在创作大幅花鸟画,但当80余幅近丈二匹大小的作品连绵不断地摆在我的面前时,我感到惊喜、惊奇。那是个充满阳光的、丰富、繁茂、神奇的植物家园,也是一部绵延起伏,激情澎湃的花鸟画交响曲。言传真在为《西部·阳光》的题文中写道:“值此中华昂首腾飞之时,西部开发发奋进之际,民心废几而不亢奋也。虽最
  • 境深意远——再读彭国昌的山水画
  • 彭国昌最早是凭其连环画艺术饮誉画坛的。他绘制的连环画《西游记》、《天竺国》可谓脍炙人口。《百国历史画册》(英国历史部分)、《隋朝的建立和统一》、《窦建德河北起义》也给人们留下了很深的印象,这时期他相继创作了一批带有明显的时代烙印,艺术表现力精湛,颇具雅俗共赏之妙的连环画。如:《中国古代科学家》、《中国古代军事家》、《中国古代医学家》和《中
  • 大野之风——感受柴宗洁和他的太行山水
  • 幅员的辽阔和悠久的历史,使得中国文化在漫长的发展过程中逐渐呈现出极为明显的地域之分、南北之别。早在六朝时代,即有“北人学问,渊综广博;南人学问,清通简要”之论。这种南北之别,在佛学上则表现为南顿北渐;在文学上,则表现为北重气质,南贵清绮;北倡豪迈,南言清空;在书法上,则表现为“北书以骨胜,南书以韵性”。正如梁启超先生所指出的:“大而
  • 一枝一叶总关情——马紫薇的工笔花鸟
  • 何水法作品
  • 邓远坡作品
  • 刘万鸣作品
  • 徐培晨作品
  • 邓远坡作品
  • 彭国昌作品
  • 柴宗洁作品
  • 刘英作品
  • 曹传真作品
  • 马紫薇作品
  • 吕思明作品
  • 梁炜彬作品
  • 评现代大家与名家·黄君璧
  • 黄君璧(1898-1991)原名韫之,又名允瑄,号君翁。曾在中央大学美术系任教授,他是我老师的老师,按理,我应当呼他为太老师。但我并没有见过这位太老师,他去台时,我还没有出生,我只听我的老师谈过他,中央大学
  • 案头随笔
  • 古今有成就的画家,都走着一条相同的道路,都必然地经过师承,觉醒、忘我三个发展时期。在第一个时期,都很自然地把注意力集中在物象与笔墨的把握上,这一步很重要,是打基础,积累经验,往脑子里
  • 砚边杂谈
  • 庚辰秋,与友人共游苏杭、镇江、其间多见古木,参天茂盛,细观之,有标记,记有树名,年龄,其寿多在四五百年间,虽经风吹雨打,霜雪侵蚀,却苍中多润。而北方地域,若见同样久远之树木,必为苍淡荒寒,枯枝满目之情景,与南方大相径庭。又观一植物,根如蚯蚓,盘于土中,上冒枝叶,苍翠欲滴,格外惹人,游客多购之,友人告之曰,此物生南国,四季苍翠,确惹人
  • 《西部·阳光》题画撰文
  • 《西部·阳光》乃倾余数十年艺术履历之积,闭门谢客,昼夜无分,寒来暑往,春夏交替,纸以车载,色以斗量,耗时两年有余,终成此巨幅之作。久劳之余,不无慰藉。祖西部辽阔,美丽、富饶,比以往任何时候更加充满阳光,更值国富民泰,万事
  • 当代工笔画陷阱之一:概念化形式
  • 毫无疑问,就中国画数十年的发展历程看,最富生机,发展也最为迅猛的画种,当属工笔画。且就绘画的可能性而言,工笔画的空间亦无疑是最为广阔的。自元明文人画兴起,数百年间,该画种因其取向上的细腻工整与疏朗松驰的文人性相背离,故而一直未能获得足够的重视,甚至是在一种鄙视中游离了绘画的主流。然而在当下,相对于已程式化了的写意,工笔则显现出了极
  • 壮哉,珠江
  • 树木葱茏的南国大地上,百川奔突蜿蜒跌宕;汇入大河浩浩淼淼;穿越滇,黔、桂、粤,一泻千里;气势磅礴注入南海……这就是我们的母亲河——珠江,这就是《锦绣珠江图》中国山水画长卷向我们描绘的壮美图景。壮哉,《锦绣珠江图》;壮哉,珠江!
  • 全国当代花鸟画艺术大展作品
  • 南开大学东方艺术系2003届学生作品选登
  • 孙隆没骨写意花鸟画新特色
  • 明代宫廷画家孙隆是开一代新风的杰出的花鸟画家,他在继承宋人没骨法的基础上,不断汲取诸多流派传统精华,融会贯通,自立新格,开创了没骨写意花鸟画新风格,取得了很高的艺术成就,深得明宣宗赏识,在明代前期颇具影响。我们欣赏孙隆的花鸟画时,立刻被他别具一格的画风吸引,强烈地感觉到他的花鸟画富有新意。孙隆的花鸟画风貌,可谓独
  • [学术研究]
    中国画批评二题(郎绍君)
    中国画亟需分“体”批评研究与教学(洪惠镇)
    “四大气象”是当代中国画评判的基本标准(赵绪成)
    多元时代的多元标准——中国画评论标准之我见(林木)
    当前中国画创作的发展态势及其品评问题(毕建勋)
    中国书画装裱与现代设计(孙盈盈)
    “程式”:中国画独特的形式语言(华强)
    浅议儒道释与中国古代绘画(张建龙)

    致歉
    锦绣珠江图
    南开大学东方艺术系2003届学生作品选登
    王振亚作品
    “国画家奖”评选揭晓
    《中国中青年美术家作品选集》第二集征稿启事
    中国(许昌)画圣吴道子故里书画艺术节暨第五届中国书画名家大奖赛启事
    [学术动态]
    直面多元——“当代中国画创作与品评研讨会”综述(杨惠东)
    新世纪再识徐悲鸿——“新世纪首届徐悲鸿学术研讨会”综述(毕宝祥)
    甘长霖作品
    [画家介绍]
    用离开来返回亦用返回来离开——何水法与中国大写意花鸟画的笔墨及色彩的向度(曹工化)
    创造一个猿猴的世界——观徐培晨君画猴(孙克)
    呼唤大写意——邓远坡大写意花鸟画艺术(张煜)
    《西部·阳光》一部花鸟画的交响曲(郭怡孮)
    境深意远——再读彭国昌的山水画(冀少峰)
    大野之风——感受柴宗洁和他的太行山水(杨惠东)
    一枝一叶总关情——马紫薇的工笔花鸟(冀少峰)
    [画家作品]
    何水法作品
    邓远坡作品
    刘万鸣作品
    徐培晨作品
    邓远坡作品
    彭国昌作品
    柴宗洁作品
    刘英作品
    曹传真作品
    马紫薇作品
    吕思明作品
    梁炜彬作品
    [艺术批评]
    评现代大家与名家·黄君璧(陈传席)
    [画家心语]
    案头随笔(甘长霖)
    砚边杂谈(刘万鸣)
    《西部·阳光》题画撰文(曹传真)
    当代工笔画陷阱之一:概念化形式(刘英)
    [展览专辑]
    壮哉,珠江(潘嘉俊)
    全国当代花鸟画艺术大展作品
    南开大学东方艺术系2003届学生作品选登
    [古代美术]
    孙隆没骨写意花鸟画新特色(荆桂秋)
    《国画家》封面

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