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您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 艺术 > 《国画家》 > 2004年第02期
  • 中国画教学研究
  • 中国画之有严格意义上的教学,是20世纪引入西方的学院教育体制以后的事情,然而,美术学院中可以培养出像方增先、周思聪、吴冠中这样的“新中国画”家,却培养不出像潘天寿、吴湖帆、谢稚柳这样的传统中国画家.这不仅牵涉到学院和非学院的不同教学体制、教学方法,实质上也牵涉到中西不同的教学体制、教学方法。本文着重探讨了徐悲鸿的中国画教学体系、潘天寿的中国画教学体系和20世纪非学院中国画教学的得失。认为在西方的教学中,一直是通过素描写生的办法来训练的,在中国画的传统教学中,则一直是通过临摹即“传移模写”的办法来训练的。但素描写生只是局限于解决“捉形”问题,而“传移模写”则兼可解决“骨法用笔”、“随类赋彩”、“经营位置”诸问题。但是由于“传移模写”自明清以来成为模仿的代名词,并以训练笔墨程式置于训练造型能力之上,“新七法”对于造型能力的训练之有序且有效,事实上也在“传移模写’的主要依赖于学者的悟性之上。造型,是中国画作为“绘画”的大前提和普遍性之所在;笔墨、是中国画作为“中国画”的小前提和特殊性之所在。教学所要解决的只是“定则”问题,它不可能越俎代庖地为学生指定一种“新格”,而是明确地表示“新格”“非法(教学)之范围”,应由学生走出校门之后去“自觅”。当然,特别对于中国画教学来说,徐悲鸿的体系也有它不可否认的缺憾,这就是片面地注意了素描造型而忽视了中国画的笔墨。潘天寿心目中的所谓“中国画”,所谓“传统”,主要是指明清以来的文人写意画而言的。反映在潘天寿的中国画思想包括中国画教学体系中,便依重要性之与否.依次排列为:一、人品,二、修养,三、笔圣,四、捉形。这与陈师曾的“首重精神,不贵形式”.正是同一思想。那便是古代汉语、诗词格律、书法、篆刻、绘画史论等课程的设置。事实上,明清文人写意画的泛滥导致中国重的式微,便与此相关。其结果,不仅把画外修养偷换成了画内功夫,而且把旨在意境方面的“三绝”、“四全”偷换成了旨在形式方面的“三绝”、“四全”,并通过非常具体的教学方案、把它“合法”化了。但是,他所认识的“笔墨”,乃是明清以来文人写意画的笔墨。事实上,潘天寿的教学体系,尽管十分强调笔墨,但他对笔墨,并未能列出具体的可操作的教学方案。“造型”,本是一个科学性很强的名词,潘天寿专门把它改称为“捉形”,更可见他对这一因素的约略态度。而方法则应是“以快速的手法用线抓对象的姿态、动作、神情”,所谓“用线”,也就是白描、双钩。而教学则必须具备严格的科学性,“有定则可守”,而不可“无洼而法”、“不教而教”。所谓“笔墨”,则是明清以来文人写意花鸟的笔墨,尤其是点厾的笔墨。事实上,20世纪的大部分有成就的画家,并不是从学院中出来,而是延续了传统的非学院教学路子走过来的。20世纪的非学院中国画教学以50年代为界有两大威果,前者属于“传统中国画”的范畴,后者属于“新中国画”的范畴。事实上,以非学院的方式,无法取得“新中国画”的教学成果;而以学院的方式,也无法取得“传统中国画”的教学成果,即使潘天寿致力于把传统中的写意一路纳入到学院之中,终于也没有取得太大的成果,最后以与徐悲鸿体系的结合才取得了“新中国画”的教学成果。而到了20世纪,由于社会条件的不同、基本上克服了它们的弊端,而将它们的优长充分地发挥了出来。当然,这种衰颓的原因,不只是教学的问题,还有着多方面的其他问题。最后提出了关于中国画教学的设想,认为应该找到素描造型的法度与传统特点的笔墨之间真正的契合点或最佳的契合点。宁可书(艺)以人传,不可人以书(艺)传。
  • 人文与科学的冲突——徐悲鸿中国画教育思想之清理
  • 徐悲鸿作为20世纪中国第一代杰出的美术教育家,其教育思想所带来的影响在广度与深度上都是无与伦比的。这一影响又集中在中国画教育领域,原因在于:其一,中国画作为中国传统的美术教育内容,一直处于师徒授受状态,西方新的学校教育形式引入之后,这一传统教育方式面临着新的转变,它不同于西画,我们可以全部拿来,所以中国画作为中国高等艺术教育的特色内容,有待于中国美术教育家自己的探索。徐悲鸿作为中央大
  • 价值观的错置与矛盾的评价方式——对当代中国美术院校中国画教学的检讨
  • 当代中国画教学,始于1949年新中国的建立。当代中国画教学思想,启蒙于20世纪初新文化运动中美术革命的思想。
  • 内涵的深度:决定国画质量的关键因素
  • 艺术的创造绝不仅仅是对“肌质”和“结构”的研究,我国传统的道艺论以自然生命为最高的美,也以创造自然和生命的意象为艺术的旨归。无疑,作为民族艺术重要类型的中国画,其内涵有无深度便是决定其成败的关键。而这种内涵大体涉及以下四方面内容:
  • 生命的依恋——试论魏晋时期山水画滥觞的人文动因
  • 一切文学艺术现象都是围绕着对人的生命存在追问和哲学思辨而展开的,在艺术作品生发之初就选择了生命问题作为基本主题,并进行了充分鲜明的表现。人的生命意识,生命情感随着社会的发展、变化呈现出由非理性向理性嬗变的生发流程。因此就艺术而言,一种新样式的产生.它所提供给我们的信息是多方面、全方位的,但其中最重要的是.产生新样式的
  • 笔墨与皖南山水——谈朱松发山水画作
  • 上世纪80年代中叶,一些画家受西方思潮的影响,他们视传统笔墨是中国画发展的障碍,用肌理代替笔墨,以制作当做书写的方式来改良中国画,这种割断传统的生搬硬套,其结果丧失了中国画笔墨的独立性,偏离了发展方向。90年代中期,尽管吴冠中又一次宣扬“笔墨等于零”的言词,人们大都持怀疑态度,并进行理性的痛定反思,从而引起了那场声势颇大的“笔墨之争”。
  • 博士来拜——储云访谈录
  • 悟道与机缘
  • 艺术批评中常有一种奇怪现象.面对一件艺术作品,往往难以在同一领域中找到恰当的评语,然而隔山有知音,在相邻的领域中可能掂出更能说明问题的参照对象。
  • 登高壮观天地间
  • 李刚先生向父老姐妹展示作品,虽有告别昨天的轻松,却没有满足于既得成就的沾沾自喜。这态度决定了他通过画内画外的苦耕,将有灿烂的明天。
  • 神农溪涌出的清泉——读鞠太运山水画
  • 20世纪中国画的历程,是在逆境中图生存.在困境中求出路,在坎坷中走向复兴的。在世纪末由于机遇使然,终于迎来蓬勃的发展和看好的前景。在20世纪大部分时间里,传统中国画是被当做“国故”“国粹”(与“古董”同义)来对待,在追求“西化”的人们眼中它固然已经落伍,在主张“普罗文化”的青年进步文化人眼中,它更是旧文化、封建文化的代表,是革命和改造的对象,还谈不到继承。新中国成立后虽然尊重其民
  • 遥望大漠与苍天——读包少茂的西部山水画
  • 在中国艺术中,西部的、遥远的大漠与苍天是一个被永恒讴歌的主题;因为,历代表现西部山水的诗篇与绘画,都不约而同地将其题旨指向一种苍茫,浩瀚、雄健与悲壮的美感与情思.西部的大漠与苍天亦因此而彰显出独特的情怀与格调,特别是那种阳刚之气与浩然风范,成为中国艺术传统中永远的精神根脉。
  • 花的隐喻——岳海波作品印象
  • 好的艺术总会蕴含着内在的诗性光芒.它们不是喧嚣的、躁动的.而往往以一种雪落无声的方式漫润我们的心灵,甚至,改变我们眼中的世界。岳海波早期的创作在技艺上达到了很高的成就.他画连环画《孔子》、《七夕的传说》等等,深得用线之妙,包括他后来的一些主题性创作,在人物造型及构图方面都有新的突破.
  • 吟咏自然——读刘德功花鸟画
  • 历化中国花鸟画家几乎都在吟咏着一个共同的母题——自然,他们通过对花鸟画的表现,及主观意绪与情感的注入、去表达他们对自然的吟咏.与自然的交流;在对自然的吟咏中,他们体现出自身的文化情怀与对自然之美的探寻与表现;在不同的画家那里,则体现出不同的风格.形式.语言与审美追求.最终,都凝聚在画家的作品中。
  • 沉雄厚重 幽深大美——程翔宇山水画蠡见
  • 癸未仲秋,翔宇兄来北京学习得以相见。彼此往来之后,得知其间.他曾就学于北京画院和中国美院,得益匪浅,收获甚丰,并得到著名画家龙瑞先生的褒扬。今仍不自满取得的硕果,又来到北京中国艺术研究院首届讲习班学习。
  • 李刚作品
  • 包少茂作品
  • 张迟作品
  • 卢志学作品
  • 马朝群作品
  • 中国画符号语言的现代性解读
  • 中国画自隋唐宋朝达到绘画本体语言臻于完善的艺求高峰。同时也逐步开始形成符号化语言的程式体系。随着宋尚法度的绘画(院画)选到巅峰,以北宋中期的苏轼、文同.米芾等为代表的文人画家,不满于画院画风,从而出现了文人画流派,他们重理想人格精神的表现和抒发,注重诗、书、画(印)融合一体的
  • 灵山魅水共我心
  • 2003年11月21日-26日在中国美术馆由中国美术家协会和沈阳市文联联合主办了我的个人画展.
  • 寻找心灵的家园
  • 我对禅学完全是个外行,偶然会读一些有关的书,是因为总看到中国画画家或评论家会提到“禅”、“道”之类的有关话题,出于对专业的关注,很想在这方面多一点了解。虽然对有些东西理解得还非常浮浅,可从中也得到了意想不到的益处。李泽厚先生的《庄玄禅宗漫述》一文中,有这样一段话:“禅宗常说有三种境界,第一境是‘落叶满空山,何处寻行迹’,这是
  • 绘画个人风格刍议
  • 个人风格或称艺术风格,在绘画上的重要特征是指作品所具有的强烈的个人风貌,他是画家自己的独特的观察方法和表现手法。
  • 评现代大家与名家·岭南画派
  • 我研究过很多画派,比较而言,正宗的岭南画派画家师生之间感情都十分深,超过一般画家师生之间的感情。1933年,“岭南三家”之一高奇峰病逝于上海,1936年,国民政府为高奇峰举行国葬,墓地选在当时首都南京的栖霞山。高奇峰是著名画家,但名气即使比他更大的画家也不可能享此殊誉。原因就是高奇峰同时又是大革命家,是孙中山领导的早期同盟会会员。但高奇峰逝世后两三年才在首都举行公葬,其中就有他的众多弟子在努力,尤其是他的女弟子张坤仪奔走呼号,其他的
  • 水墨画不是中国画
  • 在当下论及水墨画的文章中.往往出现“中国画(水墨画)”或“水墨画(中国画)”这样的词语,这是一种十分奇怪的现象。水墨画家不认为自己画的是中国画,据说“中国画”这个名称“明显缺乏现代意义上的科学性”,因而自己命名为水墨画。可是又要往中国画靠,不厌其烦地加上括号注释。明明是“革命”,但又要拖着辫子,心态十分矛盾。
  • 杂谈值得借鉴的德国美术教育
  • 德国的教育制度、教育设置,以及教育的思维方式等等很值得我们学习、借鉴,特别是美术教育更是这样。
  • 萧云从采石太白楼壁画考评
  • 明末清初著名画家萧云从,其一生创作出众多的艺术珍品,而尤以《太平山水图》、《离骚图》、《采石太白楼壁画》最为杰出,亦最具影响。但在这三件代表作中,前两者每为论者述及,而后者因早已毁败,常被忽略,像王伯敏《中国绘画通史》、楚启恩《中国壁画史》等均只字未提。实际上,萧氏此作,因其高超技艺和所涉人物,当时就已驰誉画坛、文坛。而今天研究它,其意义不仅在于辨析其制作情况和艺术水准,更在于作为文人画家所绘之大型壁画,在当时是绝无仅有的。有鉴于此,本文拟作考评。
  • 袁江袁耀艺术旁说
  • 山水楼阁界画,以其独特的艺术表现形式.记录了中华民族每一历史时期不同的审美风倍,反映和凝聚了我们民旗的审美意志和传统思想。涉及的内容有山水、人物、宫殿,寺院、园林,民居、陵寝等:其甲山水形式皆取法与之相适合的唐宋画
  • 国画作品展——岭南新状态
  • 《国画家》封面

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