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您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 艺术 > 《国画家》 > 2004年第03期
  • 中国画不能全盘视觉化
  • 中国画是个与西方绘画区别甚大的独特体系,它本质上不是西方概念的纯绘画。特别是诗书画印结合的文人画,更是一种文化综合体,为西方所无。近年来有不少文章指摘中国画“不合现代国情与世界潮流”,要求它“从诗、书、哲学和宗教等等文人的依赖困境中走出来”,全盘彻底地改造为像西方绘画在现代所呈现的那种纯视觉艺术,才能被“国民与世界广泛接受”。
  • 中国画教学研究(续一)
  • 进入20世纪以后,因美术学院的兴起,中国画的教学方式一分为二,一是非学院的中国画教学,仍不出古代中国画教学的三条路数;二是学院的中国画教学,则形成为徐悲鸿和潘天寿两大不同的体系。这里,我们先来看一看徐悲鸿中国画教学体系的情况。
  • 兼收并蓄 厚积薄发——读梁文博作品兼论灵感
  • 梁文博是最近在中国画画坛上十分引人注目的人物画家,他以一种温馨而亲切的感情,轻淡地、柔和地、自然地描述着平常而朴素的生活,作品抒情而又朴实,是极具发展前途的中
  • “东方之韵——2003中国水墨”论坛述评
  • 由文化部艺术司、中国画研究院联合主办的“东方之韵——2003中国水墨”艺术活动是2003年中国画画坛的一件重大事件,此次活动从2003年4月开始酝酿,至2003年年底基本准备就绪,并于2003年12月31日在中国美术馆举办了大型的“东方之韵——2003中国水墨”画展,画展取得了意料中的成功,新闻媒体、专业报刊纷纷对画展做了相关报道,中央电视台、北京电
  • 从传统出发——从“东方之韵——2003中国水墨”片谈
  • 通过创作实践和理论研究的双向努力,把握当代中国画的学术脉动,进而理清和解析当代中国画创作、研究中存在的阶段性问题,并将由此引发的学术思考,整合为作用于中国画未来发展进程的理性资源,是举办“东方之韵——2003中国水墨”活动的学术动议。
  • 东方之韵——2003中国水墨展作品
  • 梁文博作品
  • 李壮阁作品
  • 施介波作品
  • 刘斯奋作品
  • 潘风全作品
  • 尚可作品
  • 艺术与思想——绘画理、法漫议
  • 人对世界的表述或描绘,是建立在认知基础上的思想或精神的升华。中国传统文化中的对宇宙的观照,强调的是人的主观意识、自我意识,反映了把人作为本体的尊重,意识统领着行为,行为的规范是一定主观思想之后的结果。在艺术表现中,由于传统文化理念的渗透,画家的主观思想被要求特别的凸显,所谓的“心象”,“意象”之说,就是将客观融入于主观
  • 素描与中国人物画
  • 任何学科都离不开一个基础,都有一个由知识积累到完善成熟的过程。作为视觉艺术的绘画,是人们观察自然、表达自然的一种方式,它虽然有其特殊的规律,但对客观对象的观察与研究是最基本的条件。离开了它,绘画便无从谈起。自中国有美术学院以来,我们就将西方的素描写生作为中国绘画及其它造型艺术的基础训练科目,经历了近一个世纪的风风雨雨,
  • 第二届全国中国画展作品款病一议
  • 2003年8月举办的第二届全国中国画展,是一次重要展览。从365件入选作品中,基本可以看到进入新世纪以后的中国画创作状态。经过数十年的努力,中国画走向现代的成绩无疑是可喜的。然而,在前行的道路上,它所存在的问题却也小能小引起中图画界有关人上的重视。第二届全国中国画展一些作品在题款中出现的毛病,就是一个应该得到重视的问题。
  • 师法造化与第二自然探讨
  • 师法造化,是画家终生为之探讨研究的课题。
  • 学院精神与地域作风的摩荡——读刘永杰、乔宜男、李阳的画
  • 20世纪是中国美术不断受到西方现代主义美术思潮冲击而不断裂变的一百年。自从1917年康有为发表《万木草堂藏画目序》、1918年陈独秀于《新青年》发表“美术革命”论、1918年蔡元培在北京大学画法研究会的演讲提出“以写实手法”和“科学方法”整理中国画的观点以来,中国美术改良派先锋人士就逐渐形成了“西洋画是科学的、先进的;中国画是不可学的,
  • 父亲的画
  • 我现在能够从事美术研究,还是深受父亲的影响。
  • 刘斯奋古代人物画的再认识
  • 我是20世纪90年代初读到刘斯奋的古代人物画的,那时他首次在广州举办个展,推出了一大批以古代人物为主要题材的画作。这些画大体以四尺立轴为主,构图洗练,造型简洁,线条豪放洒脱,用色沉实,整体统一,格趣高古,内涵丰富。因为我也画古代人物,他的这批画引起我极大的兴趣,使我产生耳目一新的感觉。
  • 意境清新 潇洒不俗——读颜泉花鸟画
  • 花鸟画在我国传统绘画中,有着特殊的位置;在世界艺术宝库中,堪称一绝。五代以后,大家辈出,高峰迭起,黄筌富贵,徐熙野逸,周之冕的勾花点叶,恽南田的没骨……流派纷呈,争芳斗艳。明清以来,大写意水墨花鸟画家白阳山人、徐渭、八大山人、李晴江、吴昌硕、齐白石、潘天寿、李苦禅等大家,都是个性独具,大刀阔斧,纵横驰骋,笔醋墨畅,淋漓
  • 刘永杰作品
  • 乔宜男作品
  • 李阳作品
  • 尚连璧作品
  • 田培学作品
  • 宿万盛作品
  • 江山行画家组作品选
  • 江山行画家组作品选
  • 漫步艺术长廊
  • 不同艺术表现形式,通过沟通交流,可以获得更广阔的表现空间,近百年中国画吸收了西画某些长处,拓展和丰富了中国画艺术表现力。殊不知,西方画坛也关注着中国画的写意形式和精神性,并且尝试着使这种手法效果在他们的画布上出现。现在从我们所知道西方油画的变化现象来看,莫不为之一惊。
  • 田培学的花鸟画情结
  • 在中国艺术研究院和北京画院里,有一位中年画家,学习用功,创作勤奋,画路平中见奇,引起大家注意。他就是来自许昌、定居京津的花鸟画家田培学。
  • 自然游子——画家——宿万盛
  • 学画半生,才悟出一个道理,画画谁近齐白石,谁就被齐白石吃掉,活之时吃人,死后也吃人,专吃步他后尘的人,从头发梢到脚趾盖,连骨头渣一点都不剩。
  • 中国画的转型应以民族文化为主线
  • 世界经济一体化,导致了今天全国城市建设上的模式化。在建筑上我们已失去我国传统人文建筑的特色。在这一点上,应该给我们从事民族绘画的中国画家们一个文化上的警示。近百年中国画的发展,实质上是在传统院体画的基础上,吸收了西方绘画的理念与技法,解决了院体画中“人大于山、水不容泛”的问题,但在整个庞大的中国绘画体系中,西方的绘画只给我们解决了一
  • 传统、个性与创新——“从传统走来”中国山水画展作者心语
  • 冯今松 唐代著名诗人李益有一首《喜见外弟又言别》之五律。前四句为:“十年离乱后,长大一相逢。问姓惊初见,称名忆旧容。”这“惊初见”与“忆旧容”如比喻为“传统与个性”的关系,可说也很有些切实并生动的。人们与一件有个性特色的艺术品初识,几乎都是很惊异并为之赞叹。确有“惊初见”之美感亢奋,而后品味探微,寻根溯源,又感到似曾相识,喜“忆
  • 画家精品价格
  • 从上世纪90年代初开始,艺术品收藏悄然升温,收藏家的群体越来越大,且多数热衷于书画收藏,藏品又以当代国画家的作品为主。随着书画市场的逐步完善和成熟,随着价格“大盘”的逐年升高,应该说,在上世纪末进入国画收藏圈的人群中,绝大部分得到了相当丰厚的回报,这就招引着更多的人加入到国画收藏圈中来。殊不知,对于初涉者来说,国画收藏中有许多误区,
  • 略说“逸笔”——浅谈中国画的“逸笔”作用
  • “逸笔”的提出见之于元代倪云林的题画,他说:“仆之所谓画者,不过逸笔草草,不求形似,聊以自娱者也。”这段话语成了文人画标榜的法典。
  • 中国古代女性的悲歌——从《秋风纨扇图》看明代女性的境遇
  • 唐寅(1470—1523),字子畏,又字伯虎,号六如居士,是明代吴门画派中被称为“吴门四家”或“明四家”之一,擅长山水、人物、花乌等画种。为“南京解元”、“江南第一风流才子”,流露出他对功名利禄及封建礼教的嘲弄。《秋风纨扇图》是唐寅的名作。以水墨画一女子执纨扇在秋风中徘徊观望,面露悲戚之情,题诗中云:“秋来纨扇合收藏,何事佳人重感伤。
  • 国画班学员作品展览闪亮登场——天津艺术教育进修学院函授教学又出新成果
  • 写意精神与笔墨表现——我的花鸟创作观
  • 当代文化语境中,一切艺术创作、艺术现象与艺术作为都在无形中表现为一种从传统到现代的嬗变;因此,在今天,中国画的写意风格乃是一种当代文化精神的传达,笔墨意趣乃是一种现代人心灵性情的自然流露,而它们导致的共同结果是开创了写意画的一代新风,在审美层面上展示出了富有创意的境界,在技法表现上“使水墨因之变得充满可能性和魅力无穷”。
  • 东方情调 现代意韵——中国现代彩墨创作谈
  • 当今中国画坛,面临的时代课题日益凸现在每一个有使命感的中国画家面前。而异质文化的入侵,西学东渐的影响,更加剧了本土文化的变革。为此许多中国画家对中国画的继承和发展进行了多方面的有益探索。画家们通过中西文化比较和实践,逐渐形成了两条主线:其一,依然以传统水墨为基本特征,讲究用笔和墨韵,自有其独特的传统艺术魅力。其二,则从色彩、绘画性.
  • 笔墨的定数与变数
  • 大概一个人能深刻理解太极和品茗,他也就懂得了我们这个民族特有的一面性格。人类用自己的智慧产生了很多表达自己思想感情的方式,尽管表达的方式不同,但要倾吐的喜怒哀乐却是共同的,绘画是其中的一种。在绘画艺术中,中国画发展了一千多年,形成了自己一套独特的艺术语言。虽然艺术没有人规定应该如何去做,画也没有明确规定应该怎么画,但翻
  • 诗中有画 画中有诗
  • “诗是有声画,画是无声诗”已经被人们认同,那么诗与画相互的关系到底怎样?诗之有画意,自古有之,十五国风及楚赋都不乏画意盎然之佳作。中国画在唐以前由于受“成教化,助人伦”的儒家思想的熏染,人物画以君主、贤臣为题材,缺乏诗意,何况礼节规矩很多,画家的个性难以表现。魏晋时期,诗多为吟怀之作;到了唐代,吟山咏水的山水诗兴盛起来,客观
  • 组织严谨 公平公正 注重艺术 极具权威——第三届中国书画艺术“华表奖”大展赛征稿启事
  • 国家专业美术出版社大型画册《中国书画艺术家》征稿启事
  • 东方之韵——2003中国水墨展作品
  • 潘风全作品
  • 尚可作品
  • 中国画不能全盘视觉化(洪惠镇)
    中国画教学研究(续一)(徐建融)
    兼收并蓄 厚积薄发——读梁文博作品兼论灵感(朱铭)
    “东方之韵——2003中国水墨”论坛述评(傅京生)
    从传统出发——从“东方之韵——2003中国水墨”片谈(张江舟)
    东方之韵——2003中国水墨展作品
    梁文博作品
    李壮阁作品
    施介波作品
    刘斯奋作品
    潘风全作品
    尚可作品
    艺术与思想——绘画理、法漫议(尚可)
    素描与中国人物画(李壮阁)
    第二届全国中国画展作品款病一议(王义淼)
    师法造化与第二自然探讨(施介波)
    学院精神与地域作风的摩荡——读刘永杰、乔宜男、李阳的画(刘星)
    父亲的画(尚辉)
    刘斯奋古代人物画的再认识(莫各伯)
    意境清新 潇洒不俗——读颜泉花鸟画(龚产兴)
    刘永杰作品
    乔宜男作品
    李阳作品
    尚连璧作品
    田培学作品
    宿万盛作品
    江山行画家组作品选
    江山行画家组作品选
    漫步艺术长廊(潘风全)
    田培学的花鸟画情结(翟墨)
    自然游子——画家——宿万盛(贾平西)
    中国画的转型应以民族文化为主线(刘玉社)
    传统、个性与创新——“从传统走来”中国山水画展作者心语
    画家精品价格(张天兴)
    略说“逸笔”——浅谈中国画的“逸笔”作用(程桂琳)
    中国古代女性的悲歌——从《秋风纨扇图》看明代女性的境遇(龙永华)
    国画班学员作品展览闪亮登场——天津艺术教育进修学院函授教学又出新成果
    写意精神与笔墨表现——我的花鸟创作观(马硕山)
    东方情调 现代意韵——中国现代彩墨创作谈(何东)
    笔墨的定数与变数(刘声雨)
    诗中有画 画中有诗(王德芳)
    组织严谨 公平公正 注重艺术 极具权威——第三届中国书画艺术“华表奖”大展赛征稿启事
    国家专业美术出版社大型画册《中国书画艺术家》征稿启事
    东方之韵——2003中国水墨展作品
    潘风全作品
    尚可作品
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