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您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 艺术 > 《国画家》 > 2004年第04期
  • 傅抱石与“新金陵画派”——兼论抱石精神的当下意义
  • 20世纪中国画坛的变革风云激荡,其间,六个地域性画派的形成与活跃,发挥了重要的推动作用。他们是:前半叶的岭南派、后海派和京派,后半叶的新金陵画派、长安画派和新浙派。而艺术大师傅抱石,就是新金陵画派的开创者和核心灵魂。鉴于有关专门研究的缺失,笔者广搜史料,分析综合,略呈管见。一则为澄清种种误传与误识,有助于对傅抱石做出更全面的历史定位:二则借以阐述抱石精神的现实意义,为推动中国画的开拓创新提供可资借鉴的经验与启迪。
  • 美在生命——兼谈气韵说
  • 什么是美?美从何来?我的回答就是两个字:生命。生命是美的,美在生命。生命之美是自然美和艺术美的共同特征。这是我通过自己的艺术实践和学习中国画论所得到的感悟。
  • “多元与散乱”是中国画的永恒状态——也谈当代中国画的发展趋势
  • 赵绪成先生在《水墨》2003年第六期上撰文《传统中国画将退居二线》,并对中国画的发展做出了预言,拜读之余,不以为然。问题的关键是赵绪成先生把艺术形态和表现手法的多样性。混为一谈:把艺术的永恒状态视为暂时的转型期的不正常状态。把人类社会变革的发展规律强行套用在中国画的发展上等等一切理解认知上的错位。
  • 中国画教学研究(续二)
  • 20世纪的中国画教学成果,在50年代之前,主要是以非学院的方式而取得的,如齐白石、黄宾虹、张大千、潘天寿、吴湖帆、溥儒、陆俨少、谢稚柳、贺天健、于非阁、傅抱石、唐云等等,均非学院的科班出身。至于以学院的方式,则基本上没有取得太大的成果。而在50年代之后,主要是以学院的方式而取得的,如方增先、周思聪、刘文西、杨之光包括李可染等等.均为学院的科班出身。至于非学院的方式,从
  • 求索中感悟
  • 今天面临西方文化渗透覆盖全球,代表东方文化主流的中国传统文化也面临挑战。当代中国画家经过对传统的回顾和再学习,以及对外来文化的再认识和深刻反思,经过一段全国性的大讨论,有了比较统一的认识,领悟到中国历史大浪淘沙,前人留下了可贵的精神财富,不能以轻率的态度去对待,更不能因为外来文化大潮的涌入而有所妄动。时代的变革,艺术家观念的更新是客观的必然趋向,也是历史进步的规
  • 文人画浅说
  • “新文人画”的提法,容易使人想到旧文人画,这样也好,看旧比新,对待传统文人画必要的观照也许更有利于清晰地认识新文人画的方方面面。
  • 评现代名家与大家——何香凝
  • 研究中国绘画史,应该把何香凝列为“岭南画派”。“岭南画派”第一代人物都是革命家,何香凝尤是大革命家,但同时也都是画家。可是很多画史著作不提何香凝。最近台湾出版的《中国现代绘画史》,为“岭南派”设列专章,高剑父、高奇峰、陈树人都列专节介绍,后面介绍了很多画家,仍不介绍何香凝。
  • 闲看秋水
  • 红花轿
  • 2004年中国画名家学术邀请展作品选刊
  • 2004年全国中国画名家学术邀请展
  • 2004年中国画名家学术邀请展作品选刊
  • 绘事无如本色难
  • 中国画学术提名展
  • “第二届全国少数民族美术作品展览”将在京举办
  • 春雨
  • 秋林醉
  • 第二届全国少数民族美术作品展征稿通知
  • 2004年中国画名家学述邀请展作品选刊
  • 冲淡行至道 兴言尚自然——简论赵步唐教授的山水画艺术
  • 自从有了人类,就有了人和天地的交道:和天地打交道.就会知天、知地,亦知人。天地者,易之体,象之本也:人者,本于心者也。易无思,但人有思:易无为,而人欲有为:人有思、有为,也就有了表现的欲望。思之至深、至广以至于通天下者,其表现则具有征服天下人心的力量。扬雄《太玄·玄莹》讲:“夫作者贵有循而体自然也。其所循也大,则其体也壮:其所循也小,则其体也瘠:其所循也真,则其体
  • 我读关伟
  • 三年前,关伟先生应邀来甘肃美术馆举办了一个山水画展。展出的画是关伟的精心创作,专业画家与美术评论界以及观众都给予了很高评价。此后不久,他又和广东画院创作人员一起奔赴新疆写生,他试图将南人的秀逸与西北的雄宏融会在尺幅之中。他数次的西部之行,也是实践着乃师关山月先生常于创作中“自找苦吃”的教诲,试图在山水创作中走出属于自己的路来。”就是不甘于落俗套.不甘于重复前人、今人,更不甘于重复自己原来的创作模式“。(《画阁闲思》)
  • 纯粹的风景——毕宝祥作品的文化寓意
  • 当我们处在信息时代的都市生活。享受时尚文化不断改变我们感官体验的时候。自然风景已远离人们的视线。后现代文化景观改变的不仅是田园牧歌式的生活方式。而且是能够欣赏田园景致的恬淡的心境。田园的风景,对于我们不断膨胀的都市人类来说,已经陌生了。似乎和农业文明时代一起埋藏在历史的记忆里。于是,当代艺术的发展,随着物质文明的进步而不断扩大新的媒介,并在新的媒介中捕获因高度物质
  • 山水画艺术的新领域——从祝林恩城市山水读起
  • 长期从事油画创作的画家祝林恩,近年转向中国画艺术的探索,出现可喜的成果。这首先让我感受到,中国的艺术家,无论从事何种艺术活动,但都对民族的本土的艺术有超凡的热爱和较深的修养,这可称之为民族艺术情结。其次,带有油画艺术创作的经验而从事中国画艺术,必然会有不同的视角,在融会中西艺术精华方面有新的意匠。祝林恩的画正是如此。他发现了一个丰富多彩的领域——城市山水风光题材,创作了一系列独具特色的作品,给人以新鲜、亲切感和富有情趣的魅力。在艺术上也可说是相当大胆而又成功的突破。
  • 黄河岸上的葵花宝典——记青年画家沈克明
  • 作为当代优秀艺术家,置身于伟大的新时代,时刻不能忘记自己的社会责任和历史使命,注意提升思想境界和提高艺术修养,激活自身的艺术创造力,紧贴时代脉搏,画出振奋人心、催人向上、体现时代精神、思想深度和艺术深度相统一、人民大众喜闻乐见的力作。
  • 源于自然 来自心灵——读周伯军的工笔花鸟画
  • 伯军是一个爱美的人。在世俗的生活中.他享受着美,在艺术创作上,他更是营造着美。他的工笔花鸟画,源于自然,来自心灵,能给人一种高级的审美感受。
  • 关伟作品
  • 赵步唐作品
  • 毕宝祥作品
  • 彭耘作品
  • 彭耘作品
  • 王绣作品
  • 周伯军作品
  • 胡光胜作品
  • 李昀溪作品
  • 刘琦作品
  • 刘春丽作品
  • 沈克明作品
  • 祝林恩作品
  • 田晓菁作品
  • 张录成作品
  • 继承与发展——写在2004年全国中国画名家学术邀请展上
  • 中国绘画千余年建立了自己的语言体系,成为中华民族独特的审美观念。当人类进入现代工业文明时期。艺术信息的时空跨越.隐伏着对民族精神下中国画艺术的消融。而中西合璧、兼容、材料等诸型又不啻以任何形式图解中
  • 彰显独特风格 巧绘时代画卷——风格·时代——中国画学术提名展在郑州举行
  • 由中国美术家协会中国画艺术委员会、中国报业协会、《美术》杂志社主办。河南省报业协会、河南日报报业集团书画院承办的”风格·时代——中国画学术提名展“已于4月13日至16日在郑州升达艺术馆举行。
  • 全球化语境下中国画家心态初识
  • 如今,“全球化“是一个在人们视野中出现频率极高的词汇。经济全球化、生态全球化、信息全球化……全球化正快速改变着人们的生活理念、生存方式。的确,伴随着信息、交通等技术的快速发展,当年很大程度上因为投递速度缓慢,才使人们生发的“家书抵万金”感慨,对指头一碰即可通过电子手段,瞬间将资讯传递给万里之外亲人的现代人来说,已稍嫌陌生:而”千里江陵一日还”予李白们的快感,更被数小时
  • 也谈改琦人物画的审美机制——从官能享受说起
  • 在明清人物画坛中,乾嘉之际的仕女画家改琦的作品颇具代表意义,本文以心理机制中的官能享受为切入点,从观赏者以及绘画者的两重视角浅析其画作能够影响并符合世风及观者好尚的原因,一方面可从另一角度视得其人物画风格形成之一斑,另一方面,也能够对以改氏为代表人物的仕女画的审美心理机制进行粗浅的探讨。
  • 从明清折枝花鸟画看王阳明的心学
  • 明中叶开始,王阳明的心学在批判程朱理学的过程中成长起来,心学的发展促成了思想界和文化界的深刻反思,反映到绘画上就是加速了由情感封闭型向开放型的转变。绘画中以画寄情,强调自心自性的本质特征就几乎成为一切文人画家的宗旨。明清时期我国绘画中写意花鸟画的发展最快,其中以折枝形式出现的花乌画,在继承前代的基础上有了相当大的提高,并涌现出了大量的画家,给绘画界注入了生机。折枝花鸟画这种具有独特形式意味的绘画语言,较之其它绘画艺术更是把对精神本质的探求上升到了前所未有的高度。
  • [学术研究]
    傅抱石与“新金陵画派”——兼论抱石精神的当下意义(马鸿增)
    美在生命——兼谈气韵说(鲁慕迅)
    “多元与散乱”是中国画的永恒状态——也谈当代中国画的发展趋势(潘光午)
    中国画教学研究(续二)(徐建融)
    求索中感悟(许文厚)
    文人画浅说(任敬彬)
    [艺术批评]
    评现代名家与大家——何香凝(陈传席)

    闲看秋水(崔晓东)
    红花轿(袁汝波)
    2004年中国画名家学术邀请展作品选刊
    2004年全国中国画名家学术邀请展
    2004年中国画名家学术邀请展作品选刊
    绘事无如本色难(霍春阳)
    中国画学术提名展
    “第二届全国少数民族美术作品展览”将在京举办
    春雨(阳光)
    秋林醉(王永亮)
    第二届全国少数民族美术作品展征稿通知
    2004年中国画名家学述邀请展作品选刊
    [画家介绍]
    冲淡行至道 兴言尚自然——简论赵步唐教授的山水画艺术(刘星)
    我读关伟(林经文)
    纯粹的风景——毕宝祥作品的文化寓意(尚辉)
    山水画艺术的新领域——从祝林恩城市山水读起(雷正民)
    黄河岸上的葵花宝典——记青年画家沈克明(郭正民)
    源于自然 来自心灵——读周伯军的工笔花鸟画(丁正)
    [画家作品]
    关伟作品
    赵步唐作品
    毕宝祥作品
    彭耘作品
    彭耘作品
    王绣作品
    周伯军作品
    胡光胜作品
    李昀溪作品
    刘琦作品
    刘春丽作品
    沈克明作品
    祝林恩作品
    田晓菁作品
    张录成作品
    [展览专辑]
    继承与发展——写在2004年全国中国画名家学术邀请展上(汪为胜)
    彰显独特风格 巧绘时代画卷——风格·时代——中国画学术提名展在郑州举行(李明)
    [窗口]
    全球化语境下中国画家心态初识(赵震)
    [古代美术]
    也谈改琦人物画的审美机制——从官能享受说起(戴璐)
    从明清折枝花鸟画看王阳明的心学(李雅梅)
    《国画家》封面

    主办单位:天津人民美术出版社

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    主  编:刘建平 毕建勋

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