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  • 评现代名家与大家·吴湖帆
  • 我这篇文章主要惜论吴湖帆而谈书画家以及文学家,学者们生前无名.死后可否有名,生前名气大小及死后名气大小,以及何时出名最佳等问题。
  • 当下艺术家的彷徨与世纪中叶美术的辉煌
  • 《美术》杂志对艺术标准的讨论和西方现代美术的反思在美术界产生了很好的反响,这种反响所产生的效应,用海德格尔的话说,大家开始“烦”了。艺术家们或则踌躇满志,或则“卧薪尝胆”,或则“闭门思过”,或则图谋明日“惊世”。大家在心系梦想,在情遭痛苦。简言之,当下的美术家很仿徨。有彷徨就会有希望,这希望不是设法让心态平衡,而是期待一个美术辉煌的时期的早日临世。面对这种创作局面,我看理论
  • 形的基本特征与中国人物画的发展趋向
  • 当我们谈及中国山水画的最高标准,只有一把尺子去定量.那就是境界之高远,“天地有灵.精神不灭”,宗炳对山水画的要求要以理想中的形象去摹写自然,以理想中的景色去状貌自然,只有心灵才是真实的,只有心灵才涵盖一切,画境即心境。他把山水画的作用归结为一句话:“畅神而已”。中国花鸟画的形成较晚,明清以后渐成气候,一个南瓜,一把薄扇,几条柳丝,数尾游鱼,经妙笔点化,皆能化腐朽为神奇,状物与抒情,
  • 中国画小品的艺术魅力
  • 中国画中的小品画艺术,是宏大中国绘画艺术之林中的一枝瑰丽奇葩,常与诗的想象画境、词的简明寓意相融通产生奇特的艺术魅力获得人们经久不衰的赞誉。人们对小品画艺术的最大要求便是追求它那能沟通人的精神情感,能引起人们的审美再造的文化艺术欣赏性。关于这一点我们可以溯源到中国诗歌、词赋、文学艺术的形式和内容之中去加以认识:“细雨鱼儿出,微风燕子斜”,“低昂枝上雀,摇荡花间雨”,“明月松间照,
  • 传统花鸟画中的写实性
  • 中国花鸟画作为中国画的一个独立画科,有着非常悠久的历史。在长期的发展过程中,花鸟画始终以写实性作为基础,和写意性因素一同构成了花鸟画的构成要素。元代以前,是写实性占据主导优势的历史时期。明代中期以后,写意性在花鸟画创作中占据了主导地位。近现代以来,绘画界对花鸟画的写意性关注甚多,对于写实性则有所忽略,本文对花鸟画的写实性略作论述。
  • 论马克思主义对石鲁绘画思想的影响
  • 石鲁,本名冯亚珩,1919年12月13日生于四川省仁寿县文公乡一个著名的大地主家庭。1940年1月在延安时,改名石鲁。15岁时,因逃避母亲为他包办的一桩婚姻,他去了成都入东方美专学画,并开始接触五四新文化运动思想。据他在《思想自传》中讲,在成都时,他曾在一本被当局禁止的杂志上读到《毛泽东自传》,毛的传奇故事及其救国平天下的理想,对他产生了
  • 构建传统与现代接轨的平台——中国工笔重彩人物画现代性思考
  • 中国工笔重彩人物画有着悠久辉煌的历史,在长期的发展过程中积淀了一整套严谨规范的艺术体系和独特鲜明的色彩风格。在中国美术发展史上占有举足轻重的位置。由于历史的种种原因,中国工笔重彩人物画在经历了汉唐鼎盛时期后就开始走下坡路.逐渐衰落。到了20世纪中期,工笔重彩人物画几乎濒临绝境。因此,如何拯救、继承、发展中国工笔重彩人物画,建立和时代同步发展的、符合现代审美特征的现代工笔重彩人物画新体系,是21世纪中国美术发展研究中的重要课题。
  • 论确定中国画质量标准的三个纬度
  • 说到品格,很容易使人想起中国传统书论、画论和诗论中的“三品”、“四格”、“八体”和“二十四品”,甚至再向前追溯到汉魏时代的人物品藻,以及人格美观念对美学的影响。但本文所讲中国画品格既非专指作品的风格,也非专指画家的人格品行,而是指绘画作品在视觉和心理上表现出的整体风貌或综合特色,就像经济学上讲的综合国力一样,是组成艺术作品各
  • 中国美术家协会中国画艺委会年会暨“三峡论道——当代中国画研讨会”在长江三峡召开
  • 2004年5月26日,中国画艺术委员会年会在长江白帝城下的一艘游轮上召开。参加会议的有艺委会主任、副主任、委员、秘书长、学术秘书、特邀嘉宾,湖北方面的著名中国画家郭怡踪、李宝林、王玉珏、刘国辉、张道兴、王迎春、李延声、冯今松、赵绪成、朱理存、杜滋龄、蔡超、赵振川、戴卫、程大利、孙克、毕建勋、张龙新、唐辉、王玉山、马振声、王文芳、霍春阳、陈政明、陈
  • 天津人民美术出版社藏画
  • 喻继高先生的工笔花鸟画
  • 中国的工笔花鸟画形成于六朝,到唐代已经相当发达,薛稷,边鸾,刁光胤等人是其中杰出的代表,五代时的黄筌对后世影响很大、由于皇帝的倡导.两宋的工笔花鸟画达到了高峰,元明清时代.因为文人画的兴起、工笔花鸟画开始陷入低谷。
  • 大众的经典——李大成诉说的自然与生命主题
  • 我们现在无疑处在一个都市文化对代,都市交化的特点除了远离自然.远离原生态,更为重要的是文化生成的消费性,以及由商品营销而形成文化营销的模式所改变的传统文化观念,大众文化就是文化营销与文化消费而形成的一种都市文化现象.它消解了以纸为媒介的阅读方式,消解了经典艺术历久弥新的观赏方式,也消解了思想内蕴的深刻性与丰富性.时尚,频闪、
  • 《林成翰画集》序
  • 林成翰先生画鸡画得好.真实他早年年画画得很精彩.绘画根底很扎实,修养全面。他明白“衰多益寡”的道理,凭着对鸡的喜好,“术有专攻”.在1990年他的第一幅《百鸡图》长卷得到了黄胄先生的好评:“造形准、笔墨活。”三年后.他的第二幅《百鸡图》长卷又赢得了大家广泛的好评和肯定。
  • 构建家园
  • “家园”不仅仅是故乡故园,她是一种对自然的执着、是尘世间精神的寄托、是超乎物象之上的理想.家园对人类来说具有特殊的意义,我们并不可能都去当神父、牧师或法师.家园便成为每个人心灵的归宿,当我们在物欲横流、噪闹喧哗的现实生活中感到彷徨失落之时.有一个愿望便是寻找那失落的家园与净土以求哪怕是片刻的安宁。
  • 势欲飞动,妙写无形——读赵根成先生的人物画
  • 古人论画,谓有能、妙、神、逸四格.四格论是中国画的境界论,故有高低之分,所谓“能不及妙,妙不及神,神不及逸”;也具有工夫意义.它说明任何画家.无论其抱负如何高远,终须抬阶而进,由能而妙,由妙而神,由神而逸。能者,形似也,其要在于“性因动植,体侔天功”“及至结岳融川,潜鳞翔羽.形象生动”,妙品“画之于人,各因其性.笔墨情妙,不
  • 追求浑厚华滋的境界——观丘金峰山水画有感
  • 画家丘金峰先生是位学者,他是汕头大学法学教授,退休后以更大热情从事绘画。我是几年前在深圳参加近代岭东画家展览及研讨会时和他相识的。蒙他陆续寄我许多材料.先是知道他喜欢画竹,后来方知他热心研究黄宾虹艺术,主编过黄宾虹研究画集并且画一手黄派山水。
  • 笔墨表达精神——段新明的山水画
  • 在当代中国山水画家面前,有两个传统和两种绘画方式可供选择:元明清以来的文人画传统和20世纪以来中西融合的新传统,前者强调用笔墨通过写胸中丘壑来表达精神,后者注重用造型描绘山河面貌来表达思想感情,不能说两者的审姜趋向和艺术价值观完全不同.但它们之间的差异是明显存在着的。这种状况的形成有大家都知道的复杂的社会历史原因.当今人
  • 闲散与凝定——杨声的现代抒情
  • 生活是一袭华美的袍,上面爬满了虱子,在每天的呼吸与游走之间,总是有些不由分说的意绪如幽灵般在你的思想深处晃荡,一种森冷的压迫感时不时偷袭一下.紧咬你的心,全身顿时一懔.便有些窘迫的仓皇了。
  • 从生活中讨笔墨,于笔墨中见生活——楼国明人物画作品读后
  • 在中国绘画史中,关于绘画与生活的关系的认识一直贯穿于历代艺术家的创作实践中,战国时代的哲学家韩非.最早提出了绘画与现实生活的关系问题.肯定了现实是创作第一性的观点。到了东晋的顾恺之、明确提出了反映生活的“以形写神”论,他认为,绘画要以生活为基础。绘画所绘之神存在于被描绘的客观本体的形象之中,没有形,神就无所寄寓,而且.他
  • 心性流淌——观曹宝泉水墨小品有感
  • 熟悉曹宝泉的人都知道他是以画大画而著称的,最近偶然看到了他的一批水墨小品.细品之.另有一番情趣。
  • 与古为徒 以今为的——荆桂秋花鸟画印象
  • 于桂秋,是先识其人,次读其文,后品其画。
  • 生动传神 浑朴温润——画猫高手陈增胜
  • 陈增胜是一位艺求功力修养深厚拄法全面的画家。经过多年艺术实践的锤炼,他在人物画,花鸟画方面部很有造诣,尤其擅长动物画,且已达到专擅的高度,大动物画狮.虎、猿猴.小动物画猫.狗、松鼠等。不连.他大约偏爱画猫,画猫之作最多,也最为传神、工笔、写意兼能,这几年间出版了数种画猫的研究教学专集.应该说,他是当代画猫高手。
  • 吐纳天地气 高扬中华魂——樊平艺术风貌解析
  • 1982年秋天的一个傍晚,我在“大河寻源”途经山西永济市时,结识了青年画家樊平,此后见面机会虽少.但神交时间较长,由于他求学心切.渴望进取,彼此理解,学术切磋.感情交住已有十八年多了。
  • 浅论花鸟画地域特色与创新
  • 中国花鸟画独立成科有千余年的历史。自江南徐熙开创的落墨为格的“野逸”风格与当时西蜀黄筌创造的细笔勾勒赋彩的“富贵”风格并称.形成五代.北宋花鸟画的两大流派。古代花鸟画从传统向现代的演化是一个问题比较多,而至今犹未解决的领域,它呈现出来的一系列形象,如果不从地域性和文化性上去看.就很难理解花鸟画的创新与发展何以如此。下面我们
  • 浅谈东方主义绘画及现代水墨画创作
  • 东西方文化的差异与融合,是美术史发展到20世纪所面临的全球性问题,无论是从古今历史的纵向联系.还是东西文化的横向比较.这样的问题已超越了每一个画家的创作现实及每一个绘画流派的风格现实.而衍化成为一个为今日艺术家们所关注的文化现象。
  • 李大成作品
  • 喻继高作品
  • 郑景贤作品
  • 庄毓聪作品
  • 林成翰作品
  • 杨声作品
  • 曹宝泉作品
  • 赵根成作品
  • 楼国明作品
  • 杨声作品
  • 荆桂秋作品
  • 丘金峰作品
  • 段新明作品
  • 黄唯理作品
  • 柳学健作品
  • 陈增胜作品
  • 传神达意 生动自然——工笔人物画之我见
  • 当今的工笔人物画由于对素描等西方绘画技法的学习、在反映现实生活方面有了很大的突破、但也应看到有一种倾向,即侧重直观的模拟自然物象、刻意求形似、求全、求细、以致缺乏神韵意趣。同时也存在生搬硬套西方绘画的造型与风格的现象。这主要是由于没有很好地理解和继承中国民族艺术传神写意(意境)的精髓。
  • 柳学健作品
  • 荆桂秋作品
  • 樊平作品
  • 喻继高作品
  • 郑景贤作品
  • 林成翰作品
  • 郭珂作品
  • 戴进籍贯新考
  • 戴进是明代前期最著名的画家,后世画史称之为“浙派”的创始人,明代、清代画史对其生平事迹的记载虽然模糊,但对其籍贯多有一致的意见。如田汝成的《西湖游览志余》、李开先的《闲居集》、何乔远的《名山藏》,詹景凤的《詹氏小辩》、朱谋西的《画史会要》、徐沁的《明画录》等书俱称戴进为钱塘人。戴进在自己的画作中也往往题识“钱塘戴进”或“钱塘戴氏”.由此看来、戴进籍贯为浙江钱塘似乎是毋庸置疑的。
  • [艺术批评]
    评现代名家与大家·吴湖帆(陈传席)
    [学术研究]
    当下艺术家的彷徨与世纪中叶美术的辉煌(徐晓庚)
    形的基本特征与中国人物画的发展趋向(张兴国)
    中国画小品的艺术魅力(梅忠智)
    传统花鸟画中的写实性(张洪波)
    论马克思主义对石鲁绘画思想的影响(李阳)
    构建传统与现代接轨的平台——中国工笔重彩人物画现代性思考(王锦琪 董红普)
    论确定中国画质量标准的三个纬度(黄海波)

    中国美术家协会中国画艺委会年会暨“三峡论道——当代中国画研讨会”在长江三峡召开
    天津人民美术出版社藏画
    [画家介绍]
    喻继高先生的工笔花鸟画(纪太年)
    大众的经典——李大成诉说的自然与生命主题(尚辉)
    《林成翰画集》序
    构建家园(黄唯理)
    势欲飞动,妙写无形——读赵根成先生的人物画(颜炳罡)
    追求浑厚华滋的境界——观丘金峰山水画有感(孙克)
    笔墨表达精神——段新明的山水画(邵大箴)
    闲散与凝定——杨声的现代抒情(龙昭阳)
    从生活中讨笔墨,于笔墨中见生活——楼国明人物画作品读后(李毅峰)
    心性流淌——观曹宝泉水墨小品有感(冀少峰)
    与古为徒 以今为的——荆桂秋花鸟画印象(毛建波)
    生动传神 浑朴温润——画猫高手陈增胜(孙克)
    吐纳天地气 高扬中华魂——樊平艺术风貌解析(周韶华)
    [画家心语]
    浅论花鸟画地域特色与创新(郑景贤)
    浅谈东方主义绘画及现代水墨画创作(庄毓聪)
    [画家作品]
    李大成作品
    喻继高作品
    郑景贤作品
    庄毓聪作品
    林成翰作品
    杨声作品
    曹宝泉作品
    赵根成作品
    楼国明作品
    杨声作品
    荆桂秋作品
    丘金峰作品
    段新明作品
    黄唯理作品
    柳学健作品
    陈增胜作品
    传神达意 生动自然——工笔人物画之我见(叶华)
    柳学健作品
    荆桂秋作品
    樊平作品
    喻继高作品
    郑景贤作品
    林成翰作品
    郭珂作品
    [古代美术]
    戴进籍贯新考(杨卫华)
    《国画家》封面

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    主  编:刘建平 毕建勋

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