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您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 艺术 > 《国画家》 > 2005年第01期
  • 编者按
  • 2004年10月13日,由陈履生、李伟铭、陈湘波策划的“建设新中国——20世纪50至60年代中期中国画专题展”在深圳关山月美术馆开幕。
  • 建设新中国——20世纪50至60年代中期中国画专题展
  • 建设新中国——20世纪50至60年代中期中国专题展
  • 钢铁捃拾集
  • 开凿映山湖
  • 待细把江山图画——20世纪50至60年代中期关山月建设主题中国画略述
  • 20世纪40年代末,中国共产党在取得了政权之后,建设新中国就成为巩固政权、推动社会向前发展的重要历史使命。如果说新中国的经济建设是起于一片废墟之上,那么,其文学艺术的开创和建立就带有一定程度的除旧布新的性质。其中,中国画的改造,这个20世纪初就已提出的问题,在这个时候面临着更严重的困惑,甚至连山水、花鸟画到底有没有必要发展都成为了问题,使得不少中国画家在天翻地覆的社会变革面前感到无所适从,中国画的这种状态,显示了它在新时代转型的艰难。
  • 外在机缘与内在基因的契合——范例:“山水画推陈出新的样板”钱松喦
  • 20世纪50年代,中国山水画界开始了“为工农兵服务”、“为政治服务”、“推陈出新”的转折,其中一个重要方面是反映社会主义建设新貌,产生了一批将工矿、农村生产建设景象与自然风光相结合的作品。从总体上看,江苏新山水画创作晚于北京,但其间某些画家——比如钱松喦,却早在1952年土地改革时期,便开始探索反映当时农村生活的新国画。
  • 从中国花鸟画九人探索交流展谈当代中国画的最高审美理想
  • 中国画经过八五思潮后近20年的洗礼,正处于一个从外在形式创新到内在精神提升的关键时期。而对文化的关注和追问成就着这种提升,使这种提升不断地从技巧的层面超越到精神的层面。最近在中国画研究院举办的中国花鸟画九人探索交流展作为一种现象,使我们对传统意义上的中国画创新更有信心,同时对中国画向文化和精神层面推进的决心也更加坚定。
  • 中国花鸟画九人探索交流展座谈会纪要
  • 中国花鸟画九人探索交流展今天在中国画研究院举办,这是一个层次很高的展览,并且很有学术水平。今天,我们在这里举行一个学术研讨会,周老让我来主持。希望在座的各位理论家、艺术家和画家都谈谈自己的感想。通过交流,以促进我们中国画的发展和对中国画更深刻的认识。下面请各位发言。
  • 重建花鸟画的审美价值——记贾平西及其艺术
  • 人特殊,画才能特殊,文才能特殊;所谓人特殊,就是不一般化,就是不与众同,就是不俗。有人说某人比俗还俗,俗过了头。俗过了头也就不俗了。那他的画或文也就不一般化。理论上叫有“个性”,“人有个性”,画才能有“个性”,有个性才有风格,这是无疑的。不特殊的人,不一定是一般化,我们可称之为正常的人,精神正常,做事、说话、处人、处事、思考问题都合情合理,顺乎世情,也就是很“理性”,
  • 潇洒而有书卷气——论陈传席教授的画及其他
  • 中国画和西洋画的最大区别就是:高明的中国画家的笔墨中含有很深的文化内涵。所以,真正能够称得上艺术品的中国画并不是太多,或仅有造型,或着红配绿,甚至玩弄一些小情趣的画都不是太好的艺术品。笔墨中要有文化内涵,必须画家本人有文化内涵。因而,没有文化的画画人,不能算作画家。
  • 大河奔流——读张文《黄河吟》
  • 浩浩乎!汤汤乎!或九曲回环,蜿蜒于莽原大野;或飞流激荡,奔腾于高峡险隘。年近古稀的张文先生,以飞动浑厚的笔墨,博大沉雄的气象,深刻传达出中华民族的母亲河——黄河的万古沧桑与文化内蕴。
  • 百年津沽入画来——老画家杜明岑和他的新作《寒秋津卫图》
  • 今年的12月23日,是天津设卫筑城600周年,这是一个非常值得我们纪念的日子。
  • 我家思想我家画
  • ①艺术构思统帅一切;②宁肯喝自己劳动的小米粥,也不乞求古人、今人、洋人嚼剩的馍;③前人画滥了的东西我也去画,但是一定争取从滥中跳出来;④以我的生活、悟性、文学、艺术、哲理到大干世界中去攫取别人没有描绘过的物象;⑤尽量不重复自己。
  • 谈艺随笔
  • 引言:说来也怪,我的很多想法总是出现在“专心”于绘画的过程中的。有时,我干脆不得不一边在宣纸上描绘,一边在笔记本上记录。虽然所想、所记多半与当时所绘无关,但回头看来,倒也自觉有趣,故而搜录一二,以奉方家…
  • 游牧精神
  • 从1980年,草原游牧的题材就开始吸引并深深地打动着我。在那些举世瞩目的丰功伟业、横扫亚欧大陆的狂飚背后总好像有种神秘的却难以被人看到的东西。二十多年来我曾像寻找珠宝一样地来寻找它,为此冒着零下30多度的严寒多次奔走于内蒙古草原,奔走于甘藏、青藏、川藏和云南藏族地区。
  • 陈传席作品
  • 曹俊作品
  • 何家安作品
  • 赵飞作品
  • 何家安作品
  • 张文作品
  • 中国花鸟画九人探索交流展
  • 张文作品
  • 王伟中作品
  • 王伟中作品
  • 杜明岑作品
  • 汪智荣作品
  • 汪智荣作品
  • 观国展,谈国画,论发展
  • 在新中国即将成立的时候,1949年7月2日,由全国文代会举办的“艺术作品展览会”在北京开幕,后来,这个展览被确认为第一届全国美展。而五年举办一次全国美展在历史的发展中就成了一种展览制度,这不仅是五年一度的盛举,而且因为它的连续性,直接反映了20世纪后半叶中国美术发展的脉络和成就。
  • 执着于生命境界
  • 伟中是一个思想苦行者,他有着极其透明无碍的心性,在生活的源头以笔墨来觉悟生命境界已成为伟中的整体。80年代初伟中面朝博大精深的黄土高原探求着劳动者的自然精神,当我站在这些苍凉、沉厚的劳动者面前心底油然升起了一种崇敬。
  • 色彩的位置——解读王伟中的新探索
  • 王伟中并非画坛的新人。也许正因如此,当这些缤纷而宁静的画面和这个名字联系在一起的时候,会令人感到分外陌生。因为,在人们的记忆中,那张长线疾点黑密密交织而成的太行山民沧桑木讷的脸,那种对人生苦难的呐喊式宣泄的激情早已与他浑然一体了。
  • 真宰上诉 归于永恒——有感于蒋兆和及其艺术
  • 在20世纪中国画坛上,蒋兆和是公认的人物画大师。他创作的巨幅长卷《流民图》以及其他众多的极其生动的人物肖像画,已经载入了近现代美术的史册,并将在历史的长河中归于永恒。
  • 怀念蒋兆和先生
  • 2004年5月9日是恩师蒋兆和诞辰100周年的日子。提起蒋先生,往往使我魂牵梦萦,时而心惊魄动。蒋先生之所以感动我,一是他的艺术成就:二是他的治学态度:三是对人生的感悟。
  • “从顶至踵是个艺术家”——朱光潜谈丰子恺的人品和画品
  • 一代美学大师朱光潜先生,毕生从事美学理论的研究和翻译,很少对具体美术家和美术作品发表评论。煌煌二十卷的《朱光潜全集》,从开头翻到末尾,仅有两篇对美术家的专评,所评对象都是同一人,即丰子恺。
  • 徐悲鸿在新世纪的意义——《世纪丰碑——新世纪首届徐悲鸿学术研讨会论文集》在南京、宜兴举行首发式
  • 新世纪我国第一部研究徐悲鸿的大型学术专集——《世纪丰碑——新世纪首届徐悲鸿学术研讨会论文集》在江苏省委、省政府的关心和全国美术界同仁的支持下现已由全国优秀出版社——天津人民美术出版社正式出版发行,11月20日,在南京师范大学举行了隆重的首发式,江苏省文化厅厅长章剑华、
  • 试论元明清绘画的“仿”“拟”现象
  • 自元代始,“仿”“拟”成为中国画创作的一个重要手段。“仿”“拟”这个绘画现象的出现并不是偶然的,而是有其必然的历史原因,它是“传移模写”发展的一种高级形式。
  • 试论诗画的界限与融通
  • 在神州广阔的大地上,古代无数能诗善画的文人士大夫,给后人留下了许多具有永恒魅力和脍炙人口的不朽诗篇和美丽画卷。有关“诗”与“画”的界限与通感,研究者们已经有很多论述,而且能从很多古人的诗作中找到证据。古人张舜民对诗画问题有“诗是无形画,画是有形诗”的精辟论述。
  • 天津人民美术出版社 中国美术家协会培训中心《国画家》杂志 天津艺术教育进修学院联合举办中国书画函授班
  • 中国现代重彩画的肌理表现
  • 所谓现代重彩画(或称为岩彩画),概括地讲是结合现代审美趣味与现代先进的科学手段,吸收国外的艺术表现精华,在形式语言上,创造出新的造型因素,对东方传统绘画,主要是在岩彩壁画技法的基础上进行拓展,充分展现岩彩表现魅力的一种绘画表现形式。
  • 谈现代重彩画创作的色彩表现
  • 在今天的中国画坛里,现代重彩画这一年轻的绘画表现形式,在继承中国传统重彩画的基础上,又顺应现代绘画的审美意识,广泛吸收各种艺术因素,拥有了越来越广阔的发展空间。
  • 梁楷、牧溪作品中的佛缘禅思
  • 南宋以后的禅画,反对固定的教条不拘法度,以“破坐”未表现自在。这种泼墨淋漓的佛画,起源于五代禅风盛行之时,贯休的罗汉,或丑或怪,张图的释迦像,“锋芒豪纵,势类草书”,传为石恪的《二祖调心图》,也是形象简约,笔锋纵逸。
  • 妙在似与不似之间
  • 中国画论中,有许多关于“形似”与“神似”、“似”与“不似”的评论,而齐白石在他的艺术生涯中更是把“太似为媚俗,不似为欺世”作为重要的创作原则。似与不似之间是指画家在描绘客观事物有意无意的创造活动。艺术创作的特征决定它对生活的反映不是简单的摹制,机械的翻录,自然的照抄。而是源于自然而又高于自然的一种精神创造。不论画什么都应遵循这个原则。艺术与现实总是差那么一点,有此一点便是艺术,无此一点,便是自然了。
  • 生命意识:中国绘画的空间意识
  • 中国传统绘画在上千年的发展演变中,形成了自己独特的空间意识,它集中体现了中华民族独特的思维方式、审美趣味以及艺术精神品格,具有鲜明的民族特点。这种空间意识追求的是主客体的契合和突破具体时空的局限,营构一个表现主体生命意识和体现宇宙生命精神的感性空间。
  • 论何良俊对明代文人画的几点理论贡献
  • 明代绘画,在我国绘画史上可谓小有波澜,但文人画的成就仍很突出。然而文人画的发展在明代并不是一帆风顺的。在明初,主要继承南宋画风的宫廷绘画和浙派绘画是代表这一时代的典型风格。而直抒胸臆,表现自我的元代文人画风在很长时间里都受到压制,只在吴地得到延续。到了明代中期,元明政治上的敌对情绪已基本上不存在,从正统朝以后文人的境遇地位有了很大改善,士人的精神解放使得他们开始独立思考,对学术问题提出质疑,展开争论,新兴的文人画在社会上又产生了很大的影响。
  • 编者按
    建设新中国——20世纪50至60年代中期中国画专题展
    建设新中国——20世纪50至60年代中期中国专题展
    钢铁捃拾集
    开凿映山湖(钱松喦)
    [展览专辑]
    待细把江山图画——20世纪50至60年代中期关山月建设主题中国画略述(陈湘波)
    外在机缘与内在基因的契合——范例:“山水画推陈出新的样板”钱松喦(马鸿增)
    从中国花鸟画九人探索交流展谈当代中国画的最高审美理想(汉风)
    中国花鸟画九人探索交流展座谈会纪要(汉风)
    [画家介绍]
    重建花鸟画的审美价值——记贾平西及其艺术(陈传席)
    潇洒而有书卷气——论陈传席教授的画及其他(石莉)
    大河奔流——读张文《黄河吟》(杨惠东)
    百年津沽入画来——老画家杜明岑和他的新作《寒秋津卫图》(罗澍伟)
    [画家心语]
    我家思想我家画(贾平西)
    谈艺随笔(曹俊)
    游牧精神(李爱国)
    [画家作品]
    陈传席作品
    曹俊作品
    何家安作品
    赵飞作品
    何家安作品
    张文作品
    中国花鸟画九人探索交流展
    张文作品
    王伟中作品
    王伟中作品
    杜明岑作品
    汪智荣作品
    汪智荣作品
    [艺术评论]
    观国展,谈国画,论发展(陈履生)
    [中国文化专辑]
    执着于生命境界(田黎明)
    色彩的位置——解读王伟中的新探索(惠兰)
    [世纪回眸]
    真宰上诉 归于永恒——有感于蒋兆和及其艺术(刘龙庭)
    怀念蒋兆和先生(郝之辉)
    “从顶至踵是个艺术家”——朱光潜谈丰子恺的人品和画品(刘刚)
    [前沿报道]
    徐悲鸿在新世纪的意义——《世纪丰碑——新世纪首届徐悲鸿学术研讨会论文集》在南京、宜兴举行首发式(邵晓峰)
    [学术研究]
    试论元明清绘画的“仿”“拟”现象(吉春阳)
    试论诗画的界限与融通(杨帆)
    天津人民美术出版社 中国美术家协会培训中心《国画家》杂志 天津艺术教育进修学院联合举办中国书画函授班
    中国现代重彩画的肌理表现(牛绍静)
    谈现代重彩画创作的色彩表现(余颖)
    梁楷、牧溪作品中的佛缘禅思(李祥)
    妙在似与不似之间(徐强)
    生命意识:中国绘画的空间意识(冯民生)
    论何良俊对明代文人画的几点理论贡献(赵飞)
    《国画家》封面

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