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  • 重拾中国画批评术语
  • 中国画创作与中国画批评是相互联系、相互影响的两个重要方面。无论从中国绘画艺术史还是从中国绘画批评史来看,它们的联系都是显而易见的。绘画实践需要批评,批评有赖于绘画创作,它们是一个事物的两个方面。批评需要借助于术语和范畴,中国画的批评术语和范畴,一方面根基于中国古代哲学,一方面来源于中国画的创作实践,因而富有中国民族的本土话语或概念特征。中国画的一套批评术语,如形、神、象、意、图真、写生、取势,绘画“六法”中的气韵生动、骨法用笔等,以及“六长”、“六要”,分品评论的神、妙、能、逸等,这些概念在历史的长河中构成了中国画的批评理论与批评精神,同时也极大地促进了中国画创作的发展。
  • 再提中国画的写意性——第十届美展观后感
  • 纵观十届美展中国画作品展,许多人感慨,在当今中国画艺术蓬勃发展的同时,国画的写意精神却也所剩无几了。此次艺术大展中所显现出的传统与现代、国画与其他绘画形式的矛盾也成为众人最多的评论。相信每一个国画家在成长的道路上都接受过传统技法的训练,但我们是否真正把握和传承了中国画的文化精髓?相信这也是现在很难回答的问题。历观当前现状,国画创作一味求新求变,过多强调制作效果和材料技法,过多借鉴它山之石,国画艺术语言日渐丰富,但同时我们总不能看着国画变成一个没有个性特点的画种,
  • 评现代名家与大家·续集——赖少其
  • 《评现代名家与大家》,至2004年已告一段落。所评三十多位画家已结集为《画坛点将录——评现代名家与大家》,即将由三联出版社出版。结集时,我又增加了很多内容,而且增加了很多有价值的图版。本来不打算再评下去,我的助手也劝我及早结束,三十多篇文章已结集,该说的话也差不多都说了,讲得太多,会不会讨人厌呢?何况我还有更重要的文章要写。但《国画家》的编辑负责人一再盛情约稿,希望我一定继续写下去。我是一个心肠十分柔弱的人,只好再写下去。认真思考一下,大家已不多,名家还有不少。《国画家》所在地的天津就有陈少梅、刘奎龄等等,我对他们以及美术似乎还有点话要说。那就再写下去吧。甚至考虑再评一些至今尚健在的画家。将来再集为《画坛点将录·续集》出版吧。因为赖少其的夫人曾菲女士寄给我两本《赖少其书画集》,手中有资料,就好说话,所以,我这次先评赖少其。
  • 惊雷听罢生杂感
  • 近读《书与画》第六期所载《吴冠中文摘》,虽不是吴先生的完整原文,但基本观点还是很明白的,即:一、一百个齐白石比不上一个鲁迅;二、笔墨等于零,就是要发展,要开拓;三、不能感人,技法再好也没有意义。我想吴先生的本意是对中国美术界恨铁不成钢的慨叹,是出于对中国美术的大失望和责任心而发出的呐喊,反映了一种炼石补天的决心,体现了一种掏出燃烧的心,照亮在森林中前行的人们的精神。主观上应当说他并不是想去臧否鲁迅和齐白石,他是在谈美术。而我们对吴先生的观点也不可去做胶柱鼓瑟的质辩。笔者晚生,
  • 生机在笔下孕育——读吉瑞森花鸟画新作
  • 以中庸平和审美意识为心理基础的传统花鸟画,在当代画坛日趋式微;它那水墨渲淡的技法、宁静致远的风格意境,不仅日益缺少观众,而且对于今天人们的审美愿望也失去了魅力。它既不能适应当代感性生动的审美取向,传达丰富复杂的现代心理层次、感受,又囿于它特定的质的规定性而缺少向前发展的可能性。
  • 当代江苏画派名家状态
  • 与海派的开放与包容性不同,江苏画派以其深厚的文化底蕴和对文人画传统的执著追求而显现出东南文化的独特魅力。毋庸费更多的笔墨去描述这个地域的文化特征,单从那粉墙黛瓦、水巷河汉、横桥扁舟所带给人的宁静和慰藉感受中,就能体会出一种淡泊而安定的生活情味。这既是中国文人画生长的渊薮,也是传统文化积聚久远、幽深隽永的自然生态。江苏不乏对传统的敬仰与追随,但怎样从浓厚的传统文化氛围中;中突出来,却也一直是江苏画家面临的现实课题。60年代江苏画派的崛起,正是传统中国画家面对时代环境把传统形态的表现因素作现实转化的一次有益尝试。
  • 黑白之中见神采——读古锦其西藏人物头像作品有感
  • 去年,我曾为古锦其的一批新作写过一篇文章,题目叫《挤出来的光阴,搏出来的画》。如今,一年过去,古锦其再接再厉,又从“时间的牙膏”里再挤出来光阴,搏出来又一批新作——一百多幅藏民水墨头像。不由得不使人击掌叫好了。
  • 廖连贵的绘画艺术世界
  • 早年我就知晓廖连贵是一位有着知名度的人物画家,其人物画在国内产生了很好的反响,很多作品已被中外人士收藏,我却并没有亲睹他的画作。近期我重回昔日生活过的小院子湖北美术院,拜访老画家廖连贵。他虽年逾古稀,但其神思与精神给我的印象却至多是才过六十花甲的老人。寒喧之后,他拿出他已出版的六本画集,打开成捆的绘画原作给我阅读欣赏,我顿时产生一种怡悦的快感,感到他是一位未曾发掘的大画家。廖连贵的画作画风朴实自然,笔墨但取神采,所表现的是他对生活的美的发现,画作所传达出来的是他对生命的追求,
  • 老马“门外”话强芳
  • 强芳,是一个看似“不起眼”,实际“有能耐”的年轻后生,我与他接触约莫十年的光景了。他不是我的学生,可算作”门生”。90年代初,在他攻读江苏教育学院美术本科时,经我的好友,他在宜兴家乡的老师许亦华先生引荐,便叩门寒舍,开始向我讨教书法篆刻。说是门生,其实他也不常登门。偶尔上门,因他的禀性木讷近平“闷罐子”;所以每次接触,都是我对他的习作评头论足,他都一声不吭,令我未置可否。但之后不久,从他书法篆刻水平实际提高来看,我倒是看出他在借作品与我交流心得,表明他对我的“说教”有动于衷,别看他嘴笨,
  • 转益多师 不拘一格
  • 当人们站在那用干百年的历史积淀所堆砌起来的座座艺术高峰面前自然而然地产生一种莫名的敬畏,是啊!高山仰止,古往今来,多少在艺途上奋力攀登的人们为了接近那诱人的峰巅,甚至怀抱“山到绝项我为峰”的企望,在上下求索。然而,由于中国画这个大系统是由不同各自独立的子系统组合而成,这就使得更多的人们在探求途径的时候不得不攻其一点而不及其余。于是,就出现了许多或精山水或善花鸟,或以写意名世或以工笔著称的各有专攻的专门家。
  • 十年画费十年功——读《杨尚模画集》
  • 四年前,我曾专程前往安徽无为古城拜望老诗人、书画家杨尚模先生,聆听他谈诗说艺。后来又陆续拜观过他的不少山水画佳作。但当我欣喜地翻开他的画集,还是深受震动。能如此平淡、寂寞地在艺术的莽原上艰苦地跋涉数十个春秋,又能如此自如地驾驭诗书画三艺,并将它们很好地融会、融合,这在当世画家中恐怕绝不多见。我曾向知名诗人孙文光教授推荐先生的题画之作,孙教授阅后,啧啧称赞曰:
  • “随类赋彩”之我见
  • 谢赫的《画品》写于南朝梁代,其中的“六法”系统具体地就中国绘画本体、技法等一系列问题作了简明论述。
  • 谈写意人物画造型中形的处理
  • “形状,是眼睛所把握的物体的基本特征之一,它涉及的是除了物体在空间的位置和方向等性质之外的那种外部形象……“鲁道夫·阿恩海姆。视觉心理学研究表明:一幅画的造型是由形体、笔墨、构图、色彩等多种因素组成,但首先夺人眼帘的是形状,然后才是其它,对形的处理与把握能力的高低是衡量一个画家艺术风格成熟与否的重要标志,在写意人物画中如何把握、处理形,使之体现自己的艺术风格是至关重要的。
  • 廖连贵作品
  • 古锦其作品
  • 李晓明作品
  • 罗寒蕾作品
  • 杜春生作品
  • 王春涛作品
  • 陈福春作品
  • 强芳作品
  • 武艺作品
  • 金长安作品
  • 黄宗海作品
  • 陈福春作品
  • 许正荔作品
  • 杨尚模作品
  • 刘怡作品
  • 来函照登
  • 吉瑞森作品
  • 一个体统,五大机制——兼论中国画持久的生命活力
  • 20世纪百余年的中国画论争表明,中国画长盛不衰的根本原因,在于它有一个庞大、严整而又能在稳定中持续发展的宏伟体统。这一集民族文化、民族精神、民族才智之大成的体统,至少包含五大艺术运行机制。
  • 胆敢独造画江南——论龚贤山水画从意象写实性到意象装饰性的独特创造
  • 龚贤(1618—1689)字半千、野遗,号半山、岂贤、柴丈人、钟山野老、半亩居人和江东布衣。为我国17世纪明末清初的南京地区著名山水画家,是“金陵八家”的领军人物。(明·《国朝画征录》中指龚贤、樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡懂、谢荪为当时艺术成就最大的八家。
  • 由“理”入“道”的现实主义大师——谈黄公望山水画的美学思想
  • 黄公望——一个对中国山水画的发展作出重大贡献,开一代画风的现实主义大师。
  • 呼唤阳刚大气的中国绘画
  • 时下不少人比较注重作品的形式感,唯美为贵,却弱化了绘画的精神性。面对急剧变化的时代,有人缺乏某种人格力量的准备,由于受绘画之外物质回报的影响,绘画的商品性远远超过对绘画本身的思考。不少绘画创作远离了画家的内心世界,离开了画家真诚的情感表现,而呈阴柔小巧之势。为确立中国绘画的现代性,对中国传统文化精神的重新认识,对中国传统绘画之“道”的重新思考,会有利于中国当代绘画创作更加健康而茁壮的发展。
  • 关于“六法”和中西美术之我见
  • 谢赫在《古画品录》中把画家及作品分为五类,这种分法是否合理暂且不去理论,但是其中关于绘画的“六法”应该是其艺术思想的基本出发点。单纯读其“六法”,看似阐述的仅仅是习画要诀,细读进去便能领悟到其中蕴蓄着对绘画艺术进行评价的基本方法。“气韵生动”讲的是艺术家应具备的感悟能力与绘画作品应具备的内在意韵的问题,“气韵生动”与否是决定一幅作品艺术品位的首要因素。“骨法用笔”讲的是画家手头功夫的修炼与要求:“应物象形”是对写实能力的要求;
  • 中国画与信息化——试论中国画的信息与信息价值
  • 长时间来,人们都在谈论一个话题,21世纪是信息的世纪,谁掌握了信息,谁就掌握了21世纪成功的钥匙,因此,世界各国围绕着信息的获取和占有,在广泛的领域展开了激烈的竞争。当人们在谈论信息的时候,我们也在思索,我们习惯地把艺术看作是高高在上的“上层建筑”的一部分而游离于“世外”。但在信息大爆炸的新世纪,艺术是否与信息有关?艺术的信息价值和衡量艺术品的价值是否与其信息量有关?进而,中国画是否也然?
  • 浅谈绘画创作中的几个重要因素
  • 绘画创作是一种内在的认识活动和外在制作活动的统一体,是创作主体的艺术家对现实生活的某种体验和感受在绘画作品中的形象反映,它综合了绘画诸因素,是思想观念和技能的集合产物。因此,探讨、掌握绘画创作中的情感因素以及主客观之间的关系,有利于调动创作中各种积极的内在潜力因素,发挥独创性,从而使作品达到更高的审美要求。
  • 从黄慎看艺术评判话语权的位移
  • 在中国绘画史上,有过三次大规模的绘画商品化高潮:第一次是明代中期,以吴门画派为代表;第二次是清代中期,以扬州画派为代表;第三次是清末民初至20世纪上半叶,以海上画派为代表。这三次绘画商品化高潮虽皆为当时政治、经济等诸多因素催化鼓荡的结果,但在表现形式和对画家的价值观念及画风演变的影响方面却不尽相同。这其中,一个显著的区别体现在对艺术评判话语权的态度上。
  • 南京博物院藏明清肖像画
  • 肖像画是人物画的一个有机组成部分,不过在中国古代并无“肖像画”一词,而代之以“传神”“写照”或“写真”,这倒更切合中国人的欣赏心理与审美取向,究其所自,盖渊源于六朝顾恺之的“传神论”。在后世,由于文人掌握画坛的主流话语,肖像画的创作一直未能得到应有的重视和公允的评价,以至于到20世纪之初的“美术革命”时,竟有人提出了欲以郎世宁作“画祖”的怪论。中国古代肖像画所达到的高超的写实能力和高度的艺术感染力,在很大程度上还没有被真正认识。
  • 浅析戴进《灵谷春云图》
  • 明初画家戴进(1388—1462)字静庵,浙江钱塘人,后世画史称其为“浙派”的开创者,在有明一代享有极高声誉。戴进宣德年间曾应征入京,与谢环、倪端、李在等一同供奉画院,因其技艺高超,遭到众人妒嫉。一次,宣宗召见,戴进上呈得意之作《秋江独钓图》,画一红袍人垂钓水次,被同僚进谗说:“红袍乃朝官品服,用以垂钓有失大体。”从此受到宣宗冷落。遭谗见黜后,戴进在北京度过了一段时间,与大臣王直、杨士奇、夏昶等人交往密切,留下了许多画作。大约在正统末年,戴进离京返乡,戴进返回钱塘后声誉高涨,直至死后,更被推为明朝画流第一人,
  • 2004年中国书画市场行情盘点
  • 弹指一挥间,已是2005年。虽时值严冬,但人们似乎仍然沉浸在2004年由中国书画为主要载体的各大艺术品拍卖会所创造的俨然炙热酷暑的市场神话中,让人心潮澎湃,难以忘怀。
  • 重读武艺
  • 武艺在当今中国画坛上,堪称突出与优异。什么原因呢?每每听到别人议论武艺,我就时常想到这个问题;每每看到他的作品,我也在想这个问题;每每看到他那松散而随意的,且并不优异的“尊容”时,我更是时不时地想到这个问题。有次我乘火车,偶遇一个地方美术院校的研究生,一个女孩。闲聊中得知武艺在青年学生这一庞大的“朝阳群体”中也颇有“市场”和人缘,于是乎,我还是想到了这个问题。
  • 关于出版大型系列丛书《当代中国美术》的征稿通知
  • 新金陵画派
  • [艺术批评]
    重拾中国画批评术语(陈池瑜)
    再提中国画的写意性——第十届美展观后感(尹沧海)
    评现代名家与大家·续集——赖少其(陈传席)
    惊雷听罢生杂感(吴闲清)
    生机在笔下孕育——读吉瑞森花鸟画新作(徐恩存)
    [展览专集]
    当代江苏画派名家状态(尚辉)
    [画家介绍]
    黑白之中见神采——读古锦其西藏人物头像作品有感(谢志高)
    廖连贵的绘画艺术世界(徐晓庚)
    老马“门外”话强芳(马士达)
    转益多师 不拘一格(喻建十)
    十年画费十年功——读《杨尚模画集》(李勇)
    [画家心语]
    “随类赋彩”之我见(罗寒蕾)
    谈写意人物画造型中形的处理(王春涛)
    [画家作品]
    廖连贵作品(廖连贵)
    古锦其作品(古锦其)
    李晓明作品(李晓明)
    罗寒蕾作品(罗寒蕾)
    杜春生作品(杜春生)
    王春涛作品(王春涛)
    陈福春作品(陈福春)
    强芳作品(强芳)
    武艺作品(武艺)
    金长安作品(金长安)
    黄宗海作品(黄宗海)
    陈福春作品(陈福春)
    许正荔作品(许正荔)
    杨尚模作品(杨尚模)
    刘怡作品(刘怡)
    来函照登(董三白)
    吉瑞森作品(吉瑞森)
    [学术研究]
    一个体统,五大机制——兼论中国画持久的生命活力(王振德)
    胆敢独造画江南——论龚贤山水画从意象写实性到意象装饰性的独特创造(王德舜)
    由“理”入“道”的现实主义大师——谈黄公望山水画的美学思想(李元清)
    呼唤阳刚大气的中国绘画(吴纯玉)
    关于“六法”和中西美术之我见(何建波)
    中国画与信息化——试论中国画的信息与信息价值(郑银河)
    浅谈绘画创作中的几个重要因素(刘续宗)
    [古代美术]
    从黄慎看艺术评判话语权的位移(曹玉林)
    南京博物院藏明清肖像画
    浅析戴进《灵谷春云图》(顾国兰)
    [书画市场]
    2004年中国书画市场行情盘点(赵燮 吴天歌 宋文)
    重读武艺(郭晓川)

    关于出版大型系列丛书《当代中国美术》的征稿通知
    新金陵画派(喻继高)
    《国画家》封面

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