设为首页 | 加入收藏
文献检索:
您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 艺术 > 《国画家》 > 2005年第04期
  • 破除对传统认知的误区——在长风堂论坛的演讲
  • 有人认为,评价一幅画,主要不是看它“画”得好不好,而是看它的“文化价值”高不高,评价一位画家,主要也不是看他的绘画技术高明不高明,而是看他的画外功夫也就是“文化修养”高不高。这是一种非常蛊惑人心的偏见,贬低唐宋画,贬低唐宋画家.尤其是“画工”画家,主要就是依据这一偏见而来。在这里,首先就是根据社会分工的原则,各行各业,都应该以本行业的标准为主,而不是以另一个行业的标准为主。“文化革命”中,江苏太仓有一个农民老太叫顾阿桃,不好好种地,却用象形文字去研究哲学,撰写哲学的“论文”,“文化革命”中把她作为一个“好农民”的榜样。这其实既有害于农业,也有害于哲学。绘画与文化、画家与文化的关系,同样也是如此。
  • 王春立美术评论访谈录
  • 甲申岁末,我有缘与王春立先生就当前美术问题谈艺论道,甚感欣慰。现择其要,分述如下:
  • 新写意花鸟画
  • 2004年年底,湖北鲁慕迅,周韶华,山西赵梅生,山东齐新民,黑龙江贾平西,河北赵贵德,天津刘荫祥,陕西王金岭8位花鸟画家到南方巡回举办“新写意花鸟画展”,原先称作“八人探索交流展”,到厦门才改变画展名称,他们征求我的看法,我很表赞同。差不多也在那个时候,北京有个“新写意水墨回邀请展”邀我撰文参加研讨会,我对该展“新写意”的界定和作品有些不同意见,倒是这些“新写意花鸟画”符合我个人所碑懈的“新写意”概念。
  • 过程——通往意境理想的桥梁
  • “笔墨”作为中国画写意语言,具有个性鲜明的审美品质,而过程之美又是其中极具决定意义的审美领域,世界上没有任何其它一门绘画艺术对过程之美的要求这样彻头彻尾。
  • 继承与创新——工笔人物画的语言和媒材谈
  • 21世纪,是一个多元化的世纪,作为反映这个时代精神的文化、艺术也同样异彩纷呈,百花齐放。绘画表现的风格、样式多种多样。单就工笔人物画的表现形式来讲,就有工笔白描、工笔重彩、工笔淡彩之不同。但是无论怎样界定,作为民族绘画特色之一的工笔人物画的基本特征是不能变的,即用中国特有材料:毛笔、宣纸(绢)、墨、国画色,以人物为表现对象,来表达作者的思想感情。
  • 试析“皴法”在当代山水画中的运用
  • “皴法”主要是指古人在山水画中对山川纹理画法的高度概括和总结。“皴法”和古代山水画中的“树法”、“水法”、“云法”、“峰法”等构成古代山水画系统的表现方法,“皴法”和“树法”、“水法”、“云法”、“峰法”一样在古代山水画创作中有着重要的作用,“皴法”在古代山水画的运用中,已经形成一套完整的表现模式。由于历代的山水画家对山川景物的表现及认识各不相同,使“皴法”在历代山水画的表现形式上不断总结提高。
  • 对现代重彩绘画装饰性的探讨
  • 现代重彩绘画是传统工笔重彩在现代文化和现代审美条件下变革和发展的种新形式。始于70年代初,延续至今.已有三十多年的历程。种艺术获得新生,往往有赖于内部自我意识的加强和外部因素的有效催化。现代重彩绘画的独放异彩,是本土文化与域外文化、传统文化与现代文化相互渗透融合的结晶,它也正是在反叛传统文人画审美观念和受西方影响的大人文背景下才得以迅速崛起,并深受国内外瞩目的。
  • 论山水画的有无观
  • 中国山水画“有与无”的艺术观直接来自老庄哲学思想的影响。以有画无,有无相生,是表现山水画文化精神的重要哲学思想和审美范畴。
  • 北窗随笔——谈中国画的虚实相生
  • 《红楼梦》里有一联曰:“假作真时真亦假,无为有处有为无。”虽系禅语,但却也可借作画家语。真、假、虚、实四字或谓真、假、有、无。
  • 喜看知鱼堂精品面世
  • 三四十年前,只要研究美术史、从事书画鉴赏,都离不开两本书,一本是郭味蕖先生的《宋元明清书画家年表》(中国古典艺术出版社,1958),另一本是徐邦达先生的《历代流传书画作品编年表》(上海人民美术出版社,1965)。1960至1965年间,我在中央美术学院美术史系学习的时候,徐先生的书还没有出版,研究书画家及其作品的重要工具书,就只有郭先生这本了。这本书按年代编入历代书画家的生平大事和见于记载流传作品,所记大事和所录作品都一一注明出处,出处之一即是《知鱼堂书画录》。由于此书没有问世,所以何人所著,当时对我来说还是个谜团。
  • 知鱼堂藏画暨郭味蕖家族作品
  • 继承与发展——第二届全国中国画名家学术邀请展
  • 内涵无限外延无涯——写在第二届全国中国画名家学术邀请展上
  • 在强调回归传统的今天,我们是否对自己博大精深的中国画有着真正的了解?当代中国画坛往往只感受以外来形式语言的视觉来评判作品的优劣,而不是剖析继承传统笔墨及其背后所潜沉文化去解读。就中国画而言,倘若不能继承传统精神的内核,更无法得到发展的鲜活。于此,我们似乎找到了症结——梳理我们传统的精髓,寻觅其价值规律,这是区别当下一味盲目复古者原因所在。
  • 艺海无涯
  • 解放初期,我家乡村中的庙里有一所不算太小的乡村小学,乡村的顽童同规规矩矩的菩萨共处一室。上课时教师稍不注意,我就在桌下临摹起菩萨的尊容。也可能菩萨给了点灵气,文化成绩平平,但画画儿水平倒有些长进。小学四年级时,我画了幅山中大王“虎”先生,受到了美术教师的赞赏,他在课堂上说“文元二十年后定能成为一位出色的画家。”
  • 艺术的自然——《绿色高原》人物系列创作谈
  • 在少的时代,无论是林边的小河,还是小路上的新芽,瑰丽多姿的大自然常使我沉浸其中,萌发出心底激情和愿望。觉得自己和大自然一样生机勃发。它使我日后爱上艺术,并且在艺术中追求表达出我在大自然中所发现的神奇。
  • 写意人物十说
  • (一)历史地看,写意人物从宋元至明清已完全成熟,从梁楷的《泼墨仙人图》到任伯年的《钟馗捉鬼图》等等,这些今天所能读到的作品对于当代而言它是一段历史、一种艺术坐标、一个文化的象征,这些历史的经典我们无论如何都无法再现或逾越,现代人只能将其奉为水墨的传统。
  • 我以骐骥写风骨——品评赵文元的画马艺术
  • 如果说古有曹将军工笔绘骏马,我们今天有赵文元,同着戎装出军旅,出入于工笔和写意之间,信手挥毫写骐骥。遍看当今中国画坛,无论从气度精神或是造型写真来看,画马之名家,我推赵文元为最!
  • “生命力”的倾述——吉瑞森画后记
  • 传统看多了,人的视觉神经似乎会过敏——对局部形态、笔墨的关注超越了对绘画本身的体会。打开一幅画,立即探头前去,且不论画了什么,便满眼寻着那或秀或涩、或劲拙或疏淡的细节而去。然后,点头、摇头,一派文气十足的满足感——仿佛自己已与那笔触的微妙相互融合了。或许,这是解读传统有效的途径——有时我也如此这般,沉于其中而备感快乐。然而,我时常地,也会生出些困惑来。
  • 复得返自然——读申世辉山水画新作
  • 金鸡起舞,朝辉映世,津门国画家申世辉又要出版山水画集了!中文语法的“又”,多用于“一而再,再而三”之后,世辉画作顿丰,接踵问世,可喜可贺!
  • 精神空间里的生命风景——读孔奇的水墨画
  • 在画家孔奇的笔下,生命是一道充满情调的精神风景。
  • 申西岚的画
  • 申西岚,1939年生于安徽淮北一个贫苦农家,原名申学先,法号妙明,原乌鲁木齐市政协常委、市书协主席、市书画院常务副院长,中国书法家协会会员。
  • 雨里看画——再读江云祥
  • 春雨,时停时下,让某一天变得低调、阴冷与不安。饱含水分的空气在空间里漫游,逐渐渗透,进入貌似虚无的光线中,成为一次午后孤独而绝对的访问。手中展开的卷轴,让自己情不自禁地显露冲动。情绪在环境与颜色以及墨汁时里寂寞而含蓄地洇开,一些物质的浮生,如同一些感动后的温情。
  • 浅深聚散 万取一收——品读王真理的人物画
  • 近日看到三真理的几幅水墨写意人物画,为之一振。他的画笔墨淋漓酣畅.形象生动传神.并且洋溢着活泼清爽的朝气。那幅仕女画《赏梅图》用笔简约洗练.线条活泼生动,用墨淋漓痛快.墨色对比鲜明而不跳脱.清润而不浮薄.变化丰富而不冗杂;设色匀润而不腻.鲜活而不妖艳。
  • 李晓明的水墨花鸟画
  • 花鸟画中的水墨和小写技法都从元代开始流行,以明代早中期宫廷画家林良、吕纪和吴门画派沈周、方徵明等人的不断发展,到明代中后期的陈淳、徐渭,终于守成了向水墨大写意的飞跃。
  • 苍古空灵 恬美怡情——洪波画如诗
  • 包洪波是我的学生,1999年入北京画院。看包洪波的作品,分明渗透着传统笔墨营养,作品中显现了笔墨酣畅的淋漓,浑厚华滋,空灵飘逸,浓淡疏密的综合运用。重笔墨、诗言志、画写心,使他的山水画在可视性与可读性两个方面都显示出独特的艺术魅力与文化含量。
  • 戴进太平乐事图册
  • 何东作品
  • 何东,现为中国书画报社执行社长、编委会主任,天津美术学院副研究员,中国美术家协会会员,天津市青年美术家协会副主席。1961年出生于天津市。1982年毕业于天津美术学院绘画系。擅长民族风情中国人物画,作品入选第七届全国美展。多次策划全国性美术活动。
  • 包洪波作品
  • 包洪波,山东临沂平邑人,毕业于山东艺术学院,1999的入北京画院省届中国画高研班,师从著名画家王文芳、杨延文、王明明等先生。
  • 孙骥作品
  • 孙骥,1966年5月出生于河北省唐山市,1991的毕业于河北师范大学美术系中国画专业,获学士学位。1997年结业于中央美术学院中国画系助教研究生课程,现为河北师范大学美术学院副教授、花鸟画教研室主任,主要从事中国花鸟画的教学与创作,作品多数参加国内外展览并获奖,作品曾入选《当代中国画作品集》、《中国工笔画集》等。出版《孙骥花鸟画集》两种。
  • 我们对艺术的理解和追求——兼答董三白先生
  • 《国画家》刘建平先生:首先感谢贵刊对我们中国花乌画九人探索交流展作品及评论的发表,也感谢许多观众及读者(包括网友)对我们作品的关注,不论褒贬都是对我们的鞭策。
  • 时振华作品
  • 时振华,1958年10月生于山东潍坊,1975的考入潍坊工艺美术研究所,1991年进修于中央美术学院国画系。擅长山水、花鸟画,十余次参加由文化部、中国文联、中国美协等举办的各类展览,获金奖、银奖各一次,六次获山东省各类展览一等奖。
  • 孔奇作品
  • 孔奇,1950年生于湖北通山,毕业于武汉工业大学美术系和中央美术学院中国画系人物画专业。历任湖北省工世美术研究所中国画研究室 主任,研究员,艺委会主任等职,现任湖北中国画研究院院长、中国美术家协会会员,享受国务院特殊专家津贴。
  • 申相岚作品
  • 王真理作品
  • 王真理,1941年生天津市人,自幼酷爱绘画,1960年考进河北美术学院(现为天津美院)绘画系,曾先后在著名画家、教授王之江、李琨祥、张翔、邓家驹等指授下,扎实地完成了素描、速写、色彩等基础课业的学习。
  • 何乃磊作品
  • 申世辉作品
  • 申世辉,1959年10月生于天津,祖籍河南省焦作市。
  • 李萍作品
  • 李萍,女,1973年2月生于山东安丘,1998年毕业于山东师范大学美术系,现任教于山东师范大学美术学院,作品多次参加各种展览。
  • 首都师范大学美术学院、《中国美术》杂志联合举办中国画创作高级研究生课程研修班
  • 关于举办“新传统主义·当代经典水墨画家作品邀请展”的通知
  • 关于开展“我们的文明”双百展“泰山之光——国画百家与泰山百景大型展览暨泰山艺术奖评选系列活动”的通知
  • 赵文元作品
  • 赵文元.1946年生于江苏镇江1964年入伍,1969年至1987年先后入浙江美术学院国画系、解放军艺术学院姜术系、中央美术学院国画系深造。现为江苏省美术家协会副主席、江苏省徐悲鸿研究会副会长、中国美术家协会会员、南京军区政治部周家级美术师。
  • 戴进太平乐事图册
  • 四皓图
  • 继承与发展——第二届全国中国画名家学术邀请展作品专刊
  • 吉瑞森作品
  • 就“中国花鸟画九人探索交流展”和我的论文所引起的争议致刘建平主编的一封公开信
  • “一千个读者就有一千个莎士比亚”,对于一件作品,不同层面的读者皆有其独特的理解,正如对解读《红楼梦》的不同视角,鲁迅先生曾有过精彩的论述“美”是艺术作品的终极目标,但什么是“美”,又有其多样性就美术作品而言.有倪云林的萧散简远之美,有王希孟的富丽典雅之美,有马远、夏圭式的苍劲淋漓之美,甚至还有古代青铜器的狞厉之美关于“中国花鸟画九人探索展”,读者自可见仁见智,作者也自可在自己认;住的艺术探索之路上继续前进展开对此项展览的讨论,我们意在倡导一种百家争鸣的真正的艺术批评,举目当下画坛,能够一针见血、直指人心的艺术批评实在是太少了感谢广大读者对此的热情参与,同时也欢迎读者对我刊予以更多的关注与支持。
  • 从传统到现代——京津画派泛谈
  • 自1911年清帝废止,到1949年新中国成立,中国美术发生了重大转折。短短的38年,正是传统美术向现代美术捩转的时期,显然中国美术转变与中国社会性质发生根本性变化是分不开的。与华南、华东相比,20世纪初以京津地区为中心的北方画坛要寂寞得多。辛玄革命后,正是因为北京成为政治文化交战中心.开始吸引了政客和文化人,古物陈列所的成立,使苦思一睹清宫秘藏古代名作的画京纷纷北上,聚集了一大批国内有影响的画家。
  • [学术研究]
    破除对传统认知的误区——在长风堂论坛的演讲(徐建融)
    王春立美术评论访谈录(曾辉)
    新写意花鸟画(洪惠镇)
    过程——通往意境理想的桥梁(任敬彬)
    继承与创新——工笔人物画的语言和媒材谈(裴丽华)
    试析“皴法”在当代山水画中的运用(张正勋)
    对现代重彩绘画装饰性的探讨(王正刚)
    论山水画的有无观(许烨鸣)
    北窗随笔——谈中国画的虚实相生(杨顺和)
    [艺术收藏]
    喜看知鱼堂精品面世(薛永年)
    知鱼堂藏画暨郭味蕖家族作品
    [展览专辑]
    继承与发展——第二届全国中国画名家学术邀请展
    内涵无限外延无涯——写在第二届全国中国画名家学术邀请展上(汪为胜)
    [画家心语]
    艺海无涯(赵文元)
    艺术的自然——《绿色高原》人物系列创作谈(何东)
    写意人物十说(王晓辉)
    [画家介绍]
    我以骐骥写风骨——品评赵文元的画马艺术(阮荣春 戴璐)
    “生命力”的倾述——吉瑞森画后记(杭春晓)
    复得返自然——读申世辉山水画新作(航鹰)
    精神空间里的生命风景——读孔奇的水墨画(徐恩存)
    申西岚的画(王锋)
    雨里看画——再读江云祥(苏三)
    浅深聚散 万取一收——品读王真理的人物画(王之海)
    李晓明的水墨花鸟画(贾德江)
    苍古空灵 恬美怡情——洪波画如诗(杨延文)
    [古代美术]
    戴进太平乐事图册

    何东作品
    包洪波作品
    孙骥作品
    我们对艺术的理解和追求——兼答董三白先生
    时振华作品
    孔奇作品
    申相岚作品
    王真理作品
    何乃磊作品
    申世辉作品
    李萍作品
    首都师范大学美术学院、《中国美术》杂志联合举办中国画创作高级研究生课程研修班
    关于举办“新传统主义·当代经典水墨画家作品邀请展”的通知
    关于开展“我们的文明”双百展“泰山之光——国画百家与泰山百景大型展览暨泰山艺术奖评选系列活动”的通知
    赵文元作品
    戴进太平乐事图册
    四皓图(郭味蕖)
    继承与发展——第二届全国中国画名家学术邀请展作品专刊
    吉瑞森作品
    [来函照登]
    就“中国花鸟画九人探索交流展”和我的论文所引起的争议致刘建平主编的一封公开信(汉风)
    [艺术批评]
    从传统到现代——京津画派泛谈(邢立宏)
    《国画家》封面

    主办单位:天津人民美术出版社

    社  长:刘子瑞

    主  编:刘建平 毕建勋

    地  址:天津市和平区马场道150号

    邮政编码:300050

    电  话:022-23280984

    电子邮件:[email protected]

    国际标准刊号:issn 1005-6912

    国内统一刊号:cn 12-1208/j

    邮发代号:6-62

    单  价:15.00

    定  价:90.00


    关于我们 | 网站声明 | 合作伙伴 | 联系方式 | IP查询
    金月芽期刊网 2017 触屏版 电脑版 京ICP备13008804号-2