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您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 艺术 > 《国画家》 > 2005年第05期
  • 评现代名家与大家——刘奎龄
  • 《史记·孔子世家》有云“吾闻圣人之后,虽不当世,必有达者。”当然,他指的圣人是商汤之类的大人物,“不当世”指不当大位、不担当国家要职,“达者”即在某一方面有成就而闻名的人。我研究历史发现确有这种现象,家世不同寻常者,其后人必有“达者”。而“达者”大多是先世非同寻常者,有的不知道而已。但若从另一方面考虑,中国人有姓氏者,其先人皆有“圣人”。当然,这先人若太久远也没有什么意义,而且,我还写过一篇文章《商人之后多名人》,列举了很多例证说明国内外商人的后人多是名人。
  • 士风大坏与画学创新
  • 明代隆庆、万历时期,是中国书画史上一大转捩的关钮,从此开始,书画史的古典期落下了帷幕,而现代期则拉开了序幕。艺术史上的古典、现代之分,反映在功能上,前者强调社会功能,后者强调自我功能;专就自我功能而言,前者强调的是消闲、和谐的自我隐退,后者强调的是怨愤、;中突的自我表现:反映在艺术的内容和形式上,前者强调的是传承、弘扬经典所确立的共性和“共名”,后者强调的是反经典的个性和“异名”。这一带有根本性质上的由正而奇的转捩,是由于作为创作主体的书画家的士风大坏而引发并获得成功的。
  • 当代文化视野中的黄宾虹
  • 黄宾虹是我国杰出的山水画大师,也是成就卓著的美术教育家。在山水画创作、金石学、美术史学等各个领域都有杰出贡献。纵观黄宾虹先生的作品,风格苍健浑朴,多为信笔写来,随意点染,气势磅礴,意境深远。有一种浑厚深挚的神韵,给人以高尚隽永的艺术享受,充分展示了中国传统绘画的魅力。
  • 相谐与相悖——山水画创作体格转型刍议
  • 自上个世纪初,伴随着政治风云的激荡,西方文明的涌入和新型经济力量的崛起,绵延两千多年的封建宗法社会终于土崩瓦解,作为反映这一时代变革的意识形态,以科举制度的消失和儒学文化的式微为契机,开始了艰难而又漫长的从传统型向现代型转换的历史性进程。
  • 论水墨都市
  • 中国经济的快速腾飞和由农业社会向工业、信息社会的转型,都市化进程的加速已日益深入地影响到我们每一个人的生活,“都市”因之也成为当代中国画创作一个全新的内容和领域,中国绘画在漫长的发展过程中逐渐形成了严格的笔墨墨程式,但十分显然,我们无法在传统笔墨各式与现代都市这两者之间寻找到恰当的对应。
  • 都市与色彩对传统绘画的启示
  • “都市化”是中国近代文明发展中最明显的特征之一,随着大量的人口向都市迁移、集中,逐渐形成了一种新型的“都市文化”。在这种氛围的影响下,生活于都市中的人们,其生活方式、伦理价值观、感知方式以及心理状态都发生了改变。再加上改革开放的大潮席卷了整个中华大地,和从前相比,人们的生活发生了翻天覆地的变化,生活变得丰富多姿,五彩斑斓。都市的快节奏和生活的丰富多彩必定会对政治、经济、文化等各个方面带来新的诠释,新的观念。
  • 朱松发作品
  • 朱松发,中国美术家协会会员,安徽省美术家协会副主、国家一级美术师,享受国务院颁发的政府特殊津贴,为2003年中国画大展评委,现为安徽省政协委员,供职于安徽省书画院,
  • 问雨作品
  • 张明川作品
  • 陈元龙作品
  • 孙宏博作品
  • 秦保家作品
  • 南开大学东方艺术系2005届毕业生作品选
  • 明清仕女画的社会生成
  • 仕女画发展到明清时期,以一种相对稳定的程式固定下来,塑造了具有病态美的纤弱清秀的女性形象。此类审美倾向风行于整个明清画坛,除陈洪绶、吴昌硕等少数大家能跳出窠臼自创一格,多数画家均以此作为创作导向,遂形成了明清以阴柔、赢弱、忧郁为主要特征的仕女画风。尚雅是历代仕女画共同追求的目标,明清仕女画也不外乎此。与此同时,由于明清世俗生活的丰富,世俗文化的盛行,
  • 对龚贤研究的补遗与思考
  • 近读名家经典画库《龚贤》(河北美术出版社2001年版),偶翻到40页,一幅小画(山水册之十二)吸引了我的目光。该画为横幅,右下角画一小丘,丘顶有一屋。其余画面为题跋,从右到左,洋洋洒洒,充满画面。所画小丘,高不到画幅高度的1/3,清秀透明,完全没有龚贤其它作品惯常的深厚。画不一般,款识也不一般。因印刷品横只有93cm,高不到7cm。只好借助放大镜浏览。我惊异地发现这是一篇多么难得的论画文字!“精彩绝伦“是读后的第一感受。文字不长,现抄录于后,以飨读者!
  • 戏墨者说——浅论意笔人物画的审美特征
  • 意笔人物画是中国绘画艺术各个门类中发展较缓慢、难度也较高的画种之一。它不仅要求画家要有扎实、严谨的人物造型基础,而且还需具备深厚、灵动的笔墨素养,是集山水、花鸟、书法、人物造型于一体的综合性学科。
  • 80年代后中国先锋绘画的现代性意义重估
  • 本文所论及的“80年代后”指的是20世纪80年代至今的20余年。这是一个社会文化产生巨变的时期。在短短的20多年间,中国社会经历了“文革”的终结和实施市场经济两个影响巨大的政治事件,中国的文化更经历了从主体上的传统农业文明到现代物质文明。可以说,中国社会在20世纪80年代至今的20余年中在经济和文化上所发生的变化,比20世纪的其他任何时候都要显著。
  • 水墨人物画漫谈
  • 我一直用真情去表现朴素而生动的人物形象,喜欢用具体的形象表现自己的感受。在美院学习期间我是最快乐的。用水墨说话,用水墨表现面对的生动的面孔,在这种环境中,感觉得到复燃,作画时充满乐趣和激情。我喜欢水墨人物,喜欢这种艺术形式,只有这样,才能够传达我的情感。虽然有许多不足,但是,我画得非常投入非常过瘾。
  • 谈谈我对“气势”的理解
  • 人们在品评山水画作品时,常听到的一句话就是“气足”,言外之意是有气势,如果留心一下会发现,能得到如此评价的作品在表现形式上大都属于豪放雄强的一类。其实,洋洋洒洒大气磅礴是一种气势表现,华润优美,婀娜窈窕又何尝不是一种气势表现?
  • 鲜明的个性面貌——朱松发的水墨艺术
  • 黄宾虹先生说过;作画难在“自成一格”。囿于传统、为前人规范束缚者,难以自立门户,同样,受流行画风影响而无鲜明个性者,更无独立品格可言。从事绘画创作的人要做到自成一家,必须一有修养,二有悟性,三有胆识,所谓修养,有“画内功”;包括绘画知识、技巧、笔墨功力等,还有“画外功”。即包括对社会生活和大自然的体验,以及其他艺术门类的修养。
  • 心灵图景——读苏宝玺山水画
  • 山水,之于中国艺术不仅是一种精神的折射与心灵图景.因此.自古便有“寄情山水”之说.更是由于山水的四时变化,其时序节律、风雨晴晦、朝露晚霜、云烟霞蔚的使然.使山水气象贴近了人的情感与心绪的丰富与变化.所以,山水成为历代画家尽情表现与魅力不衰的永恒母题。当代画家,站在今人的文化平台上,以笔、墨、色去表现他们眼中山水,云吟咏自然的奇妙变化,并通过对山水意象的主观把握.去表达一种“回归自然”的心理与寻找精神家园的理想追求。
  • 笔墨溶入时代
  • 乍看张明川的画,似乎和传统中国画相去甚远。没有校红柳绿,姹紫嫣红,没有小桥流水.牧童短笛.呈现在眼前的多是汹涌澎湃的波涛巨浪,驰骋大洋的舰艇编队,威武雄壮的水兵方阵.剌破长空和战机轰鸣。看张明川的画.和传统的文人画也近乎无缘。因为他从骨子里就厌恶那种柔弱萎靡之弊。尽管创作之余.张明川先生一再选取山水题材和被称为国色天香的牡丹作为抒写胸臆的客观物象,但似乎感受不到山的清秀,
  • 大巧若拙铸画魂——观画作,忆问雨
  • 春夜的喜雨在窗外淅淅沥沥下个不停,敲得遮雨棚丁丁冬冬,我在画室灯下翻着《问雨花鸟》和《河北当代国画优秀作品集》两本画册,端详着问雨在祁连山大漠前那银发轻扬的照片,仿佛一下子就回到了上世纪60年代在天津美院同窗时的情景,回到了80年代一起搞午画创作时的情景,也忆起了他自石门来邯小酌,聊天谈艺时的音容笑貌。闹“非典”期间我在北京,后来才听说他突然病故了,我却未能见他最后一面……然而,画如其人,睹画亦如见面,思友之情益深。
  • 在未知里寻求创造——简评陈迪和方笔山水画
  • 那天我在阅读《当代艺术家思想录·冷冰川手记》,有两句话打动了我,“在未知里寻求创造吧。有多少创造表现方法,就有多少种美。”很巧,次日我收到了来自湖北的一本大画册,名曰《陈迪和方笔山水画集》,再一翻,心里暗自叫好,这些作品不正是创新的表现方法吗?我祝贺陈迪和。
  • 陈迪和方笔山水画大家谈
  • 陈迪和是一位有思想、有才情的画家,艺术是表现情感的,而作品就是艺术家倾吐心声、表情达意的舞台,要想让观众记住你,就必须有独特的表演技巧和不同于他人的艺术表达。陈迪和的作品能在继承传统精华的基础上求新创意,找到自己的语言方式,并赋予作品以文化内涵,这就是陈迪和的作品能从其他众多画家的作品中跳出来的主要原因,
  • 山水有清音——记“山高水长·首届十大山水画家作品展”
  • 中国人对山水的钟情乃为一种文化现象,山水这景不单单是物象的自然组叠,它更是一种境界的复合,是山水之景与人之情感的相交相融,所谓“物我合一”,主客体在共鸣中共生。老子的“道法自然”,正是这一情境,只不过他以哲人的眼光从自然山水中寻觅出精神的归寄;庄子则用《逍遥游》来激情宣泄山水之妙趣,人的情趣因自然山水而得以升华,后来有了山水画,便出现了“山水以形媚道,而仁者乐”,
  • “中国山水画名家邀请展”前言
  • 中国书画艺术是中华传统文化的重要组成部分,具有悠久的历史和深厚的传统.与我国特定的历史、文化、民族、审美心理相关联,从一个侧面反映了中华民族几千年的文明史,是东方及世界艺术之林中的瑰宝,自吉以来就深受社会各阶层人士的广泛喜爱,成为人们陶冶情操,美化生活的重要载体。
  • 坚守的价值——来自河北师范大学美术学院的一种声音
  • 有人说:大学是社会首先的底线。那么学院应是纯粹艺术的底线。
  • 贺成画展——从艺45周年纪念展开幕
  • 由中国美术家协会艺委会、江苏省委宣传部、江苏省文联、江苏省文化厅、江苏国际文化交流中心主办的“贺成画展”——从艺45周年纪念展,于2005年8月23日-29日在北京中国美术馆举办。
  • 陈元龙作品
  • 张文东作品
  • 系列画册《当代画家写生作品集》征稿启事
  • 《当代国画家画廊》征稿启事
  • 西部风韵——中国画名家邀请展征稿通知
  • 朱松发作品
  • 张明川作品
  • 山水清音
  • 宋玉明作品
  • 中国山水画名家邀请展作品选
  • 吉瑞森作品
  • [艺术批评]
    评现代名家与大家——刘奎龄(陈传席)
    [学术研究]
    士风大坏与画学创新(徐建融)
    当代文化视野中的黄宾虹(潘光午)
    相谐与相悖——山水画创作体格转型刍议(曹玉林)
    论水墨都市(陈浩)
    都市与色彩对传统绘画的启示(宋珮)
    朱松发作品
    问雨作品
    张明川作品
    陈元龙作品
    孙宏博作品
    秦保家作品
    南开大学东方艺术系2005届毕业生作品选
    明清仕女画的社会生成(王宗英)
    对龚贤研究的补遗与思考(刘继潮)
    戏墨者说——浅论意笔人物画的审美特征(侯颖慧)
    80年代后中国先锋绘画的现代性意义重估(韩传喜 赵文坦)
    水墨人物画漫谈(田军)
    谈谈我对“气势”的理解(程桂莲)
    [画家介绍]
    鲜明的个性面貌——朱松发的水墨艺术(邵大箴)
    心灵图景——读苏宝玺山水画(徐恩存)
    笔墨溶入时代(卓见)
    大巧若拙铸画魂——观画作,忆问雨(李泽民)
    在未知里寻求创造——简评陈迪和方笔山水画(罗宁)
    陈迪和方笔山水画大家谈
    [展览专辑]
    山水有清音——记“山高水长·首届十大山水画家作品展”(林树中)
    “中国山水画名家邀请展”前言(杨重光)
    坚守的价值——来自河北师范大学美术学院的一种声音(蒋世国)
    贺成画展——从艺45周年纪念展开幕
    [画家作品]
    陈元龙作品
    张文东作品
    系列画册《当代画家写生作品集》征稿启事
    《当代国画家画廊》征稿启事
    西部风韵——中国画名家邀请展征稿通知
    朱松发作品
    张明川作品
    山水清音(张大千)
    宋玉明作品
    中国山水画名家邀请展作品选
    吉瑞森作品(蕉阴)
    《国画家》封面

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