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您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 艺术 > 《国画家》 > 2005年第06期
  • 保护文人写意花鸟“诗书画兼能”的创作传统刻不容缓
  • 现代中国画是个复杂的生态系统,它已分化成三大板块,即学问型的现代文人画、技术型的现代院体画、观念型的现代派中国画及它们之间的交叉、边缘地带。它们都各有自己的体式,却被长期混淆在一个“中国画”的笼统概念里,无序地进行生存竞争,画家以己所能反对己所不能,论者以己所喜反对己所不喜,观众以己所知反对己所不知,于是造成生态失衡。某些体式如现代院体画在官方大展独占鳌头,现代派及其交叉、边缘体式在学术性画展受宠,现代文人画则被边缘化,特别是诗书画(印)结合的文人写意花鸟画,在全国性与学术性大展里难见踪影(能够入选的多属交叉、边缘体式的”新写意花鸟画”),它被认为已不具备现代学术价值,本身的综合水准也令人不满,只能流落商品画市场和业余地盘,再不赶紧加以保护,将会逐渐衰亡。
  • 关于第十届全国美展中国画作品的款病问题
  • 第十届全国美展中国画作品展览举办以来,见仁见智的评论已经不少。所论题目好像都是关于绘画,而未曾议及题款。其实,在中国画里,题款也很重要。自从中国画有了题款以来,题款就是中国画文化状态的一个窗口。在这个窗口里,可以看到绘画尚未表达或无法表达的内容。读画的同时读题款,能帮助我们加深对绘画作品的了解,或者可以从中发现一些在画面形象问难以发现的东西。
  • 评现代名家与大家·续——启功
  • 启功先生因病于2005年6月30日2时25分在北京逝世,享年93岁。启功生于1912年,按中国传统说法,他享年94岁。他的去世,影响和震动十分大。下面我要实事求是地评论他,但不论怎么说,启功在当代是最有实力,人品道德也最高的一位。很少有人对他过分地非议,这是除了他之外的书界名人都不可能达到的。
  • 写意:诗境的创造——就新写意花鸟画答客问
  • 乙酉夏日,有竹居中,有客问及新写意花鸟画,答问问多有关乎中国画要旨者,乃追忆成文以备忘也。
  • 对中国画教育现代形制的构想
  • 中国画教育现代形制,是指“中国画”学科在当代文化情景下的教育实施方式的一种组合,是学科教育体系的建构。其所涉及的内容应包括四个方面一是学科教育目标的定位,即培养什么样的中国画科学人才;二是基于这一目标而选择的教学内容,也就是说我们教什么;三是实施内容教学的体制与方法,指如何教的问题;最后则落脚在教学效果的综合评估上。这四方面内容落实在具体教学过程之中所形成的系统,即是“教育学”意义上的中国画学科课程体系。
  • 中西绘画漫谈
  • 杨:毕老师,您好!前一阵曾向您约稿,想请您谈谈像您这样一位中国画家,在当下这种文化交流的大背景中如何看待中国绘画与西方绘画的差异和联系?今年上半年您一直在欧洲,参观了大量博物馆及高等院校、画廊等,肯定有相当深入的感触与思考。
  • 浅谈工笔画的写意性
  • 工笔画是否存在写意性呢?若说有,在工笔画中是如何体现出来?二者之间有何关联?这一系列问题往往是由对中国画理解深浅程度产生的。许多人欣赏工笔画严谨的造型和有序的绘制过程,以为工笔画注重写实,而简约率意的写意风格似乎与缜密细微的工笔画格格不入。因为写意性总是对应着写实性来谈的,所以理论家总会这样阐释:写实偏于客观再现而写意侧重主观表现。这样的解释姑且不论是否全面,但理解起来却也简明清晰。写意是否与工笔是一对矛盾呢’我们有必要先通过概念的梳理来消除对工笔画写意性的一些误解。
  • 郭熙“三远说”之再认识
  • 郭熙字淳夫,河阳温县人,其所著《林泉高致》是北宋山水画的重要理论著作,在一定程度上对北宋后期之前山水画创作进行了总结,并对其进行了理论上的概括和阐发,是继荆浩《笔法记》之后的又一部重要的理论著作。并且和《笔法记》一样,它不是靠对作品的鉴赏和文献的记载以及个人的观点编述,而是根据自己在创作中的体验以及自己为了创作而去对前代山水画的学习、理解所得而编述的著作,所以它对创作前的思想基础和认识方法、创作中具体技巧和意境等的处理,以及创作时各方面体会得更加深刻、更加实际,也更具有一种操作层面上的价值。
  • 郭石夫绘画审美意蕴及其传派
  • 在20世纪中国画发展、变化的过程中,无论是对不同历史时期画家的师承关系,还是对不同历史阶段画坛审美趋势的变化,郭石夫都是置身其中的亲历者。无论是自觉还是不自觉,他都毋庸置疑地目睹了整个20世纪后半叶中国画的发展和变化。而也正唯其如此,他所选择的艺术道路和所确立的风格定位,就因其诞生于繁复的艺术格局以及繁复的艺术发展的比较、鉴别之中,自然而然地显现出了特殊的价值与意义。
  • 从传统文人画的内涵看霍春阳的艺术追求
  • 考察霍春阳先生的绘画艺术,我们不得不先从传统文人画的发展及其特征入手。在上个世纪80年代中后期,霍春阳先生曾被列入新文人画代表画家的行列,但并没有得到画家本人的认可。因为,在当时的新文人画的思潮中,其艺术主张存在着很多值得商榷的问题。可以说,新文人画的论点是难以成立的。霍先生曾说“文人画哪还有新旧之分?如果视旧为没有生命的死的东西,那我们至今还学什么元四家、四王四僧呢?!“他主张只有老老实实地画传统,才能从学古人中著己之地。纵观霍春阳先生的作品,早期用笔以书趣风神胜,中期似以飘逸恣肆胜,而现在则已愈发趋向理法和意境,虽大有随心所欲不逾矩之意,但始终与传统文人画一脉相承,其间流露的并不是老的旧的东西,相反,一股时代气息夹带着浓浓的书卷气扑面而来,这些无不显现着画家对中国传统文人画的哲学、笔墨和情感内涵的深深了悟。
  • 真趣与童心——读刘荫祥作品有感
  • 通过刘荫祥的画,我看到了中国画中的一种最可宝贵的素质,也是一切艺术生活之所系的素质,这就是真趣。
  • 厚积薄发,润物无声
  • 分别十多年,老黄回国了。他还是老样子,颠沛纷繁的海外生活没有改变他为人朴实、涵穆的秉性。
  • 画中无诗诗意浓
  • 苏东坡曾评王维的画:“观摩诘之画,画中有诗。”我想如果把这话移过来评价著名画家卢星堂先生的作品也是非常恰当的。关于画上题诗,目前画界存在着两种观点:一是逢画必题。似乎缺乏诗,画就没味道了,于是一些画人不顾自身文学修养,胡拼瞎凑,辞不达意,甚至到了恶俗的地步,用林散之老先生的话说叫“累画”。二是根据需要少题,但同样流淌着的诗意,溢出画面,渗进观者的心灵,令人流连忘返,把玩不已。卢星堂先生属于后者。
  • 写意,永远的生命感觉……——评黎柱成的中国画
  • 中国艺术中的自然意识太深、太重,它所体现的境界,往往是永恒的感性生动的自然生命形式;由映日荷花别样红,绿影扶疏意味长与连绵无尽的云烟苍茫,峰峦叠嶂等自然意象构成了永无尽头的、旷邈深远的精神之梦;只有这个梦,才能从精神层面上,通向最高的终极存在——“道”。
  • 墨化性灵清净界 风摇莲叶满湖香——感受张家强的荷
  • 暮春时节,斜在真逸斋堂前的摇椅上,半睁半闭的目光触及的是马尼拉草愈发浓重的青绿,脑海忽然涌起黄庭坚“泪眼问花花不语,乱红飞过秋千去”的名句,不禁为些许悒悒的情丝所牵扯。“你的快件。”不知何时,邮差喊声让我从沉迷中清醒,接过来自遥远西域新疆的快件,就知道家强兄又将给我新的刺激了。于是,一改向来用剪子开信封的习惯,迫不及待地扯开了封口,画的“玉照”便铺开满地。我索性席地而坐,以贪婪的姿势将目光扫过一帧帧风格各异的莲花图,便脱口朗吟道:“墨化性灵清净界,风摇莲叶满湖香。”谁知楼上传来妻的嗔怪:“什么东西让你这样兴呀!”
  • 墨分五色——石进旺山水画的笔墨及其他
  • 唐张彦远《历代名画记》曰:“远墨而五色具。”这是中国美术史上一个重要的美学范畴,精辟地总结了中国山水画有别于其他文化中的绘画传统的独特美学品格。所谓“五色”,即墨色之焦、浓、重、淡、清,而每一种墨色又有干、湿、浓、淡的变化。后人推衍扩充,又有墨分六色之说,清唐岱《绘事发微》云:“墨色之中,分为六彩。何为六彩?黑、白、干、湿、浓、淡是也。”又云:“墨有六彩,而使黑白不分,是无阴阳明暗;干湿不备,是无苍翠秀润;浓淡不辨,是无凹凸远近也。”
  • 笔摄宋元见古风——读陈品鑫绘画
  • 汉扬雄《法言·吾子篇》中,有“雕虫篆刻壮夫不为”之语。书画虽小技,然其中有大道存焉。一点一画,动见性情,一笔一墨,莫非心声。心莫隐乎笔墨之外,笔莫离乎性情之中。点画勾所,笔墨丹青,莫非一心之流宕,莫非一身之显现。故与其诸画也,莫如求诸身;与其求诸物也,莫如求诸心。身得其静,心得其正,自与造化合一,不期然而然会其大,则所画无不神也。学者知用力于此,则于画道思过半矣。胡扬雄又于《问神篇》中有曰:“言,心声也;书,心画也。”大道之行,不遗巨细。岂因书画之小而弃之哉?
  • 黄未小品 黑松鼠写生系列
  • 张家强作品
  • 张家强,1963年生于福建省沙县,1985年毕业于福建工艺美校雕塑系。曾师从申西岚,主攻花鸟、人物画。2000年开始研究水墨荷花艺术。现任乌鲁木齐青年书画院副院长,供职于乌鲁木齐市司法局。
  • 郭西元作品
  • 郭西元,山东省诸城人,1969年毕业于南京艺术学院美术系。现任深圳大学教授、深圳大学艺术学院副院长、硕士生导师、文人画研究所所长、深圳市美术家协会副主席、中国美术家协会会员、中国书法家协会会员。1993年获第十八次中日交流美术作品展大奖——札幌市长赏,2003年作品入选第二届中国美术金彩奖,获2003年全国中国画展优秀奖,获2003年全国当代花鸟画艺术大展优秀奖,获2004年全国中国画提名奖等。
  • 陈品鑫作品
  • 石进旺作品
  • 石进旺,字大石,1968年生于陕西,长于新疆,求学于皖南,主攻山水,作品多次参加全国有影响的画展,并发表在《中国书画》,《美术报》、《美术家》等权威杂志。多次在陕西、安徽、厦门、四川等地举办画展,曾出版《石进旺山水画集》一、二册,《大石诗集》等著作。
  • 张正民作品
  • 张正民,1962年生,江苏沛县人。1983年毕业于江苏省宜兴轻工业学校美术专业,1989年毕业于中国美术学院中国画系人物画专业,2000年毕业于中国美术学院国画系人物画研究生课程班。现任《江苏画刊》杂志社主任编辑。主要学术活动:1991年参加五人绘画艺术展(北京);1994年参加南京市美协提名展(第一回)(南京);1995年举办张正民画展(新加坡);1998年举办张正民画展(马来西亚)。
  • 程风子作品
  • 程风子,现为中国美术家协会国画艺委会《国画艺术报》副主编,中国美术家协会敦煌创作中心副主任,南京书画院特聘画家。作品先后入选全国第五、六、八届中青展,第三、四届全国篆刻展,首届、二届、三届流行书风、流行印风提名展,全国中青年名家百人艺术书汉展等大展。出版有《程风子篆刻集》,有作品发表于《人民日报》、《美术报》、《文艺报》、《江苏画刊》、《书法导报》等。作品被中国美术馆收藏。
  • 乔治东作品
  • 乔治东 1944年生于四川南充。现为中国美协湖南分会会员,湖南靖州美协主席,飞山书画研究院院长。作品被香港《收藏家》等国内外十余家专业机构收藏。
  • 郭石夫作品
  • 卢星堂作品
  • 霍春阳作品
  • 霍春阳,1946年生于河北省清苑县,1969年毕业于天津美院,留校任教至今。现任天津美院教授,硕士研究生导师,中国美术家协会会员,中国书法家协会会员,天津文史研究馆馆员,天津市政协委员。1997年被中国文联、中国美协评为“中国画坛百杰”之一。
  • 黎柱成作品
  • 黎柱成,号栋石、雨梦轩主,1958年出生于广东中山小榄。现为广东省美术家协会艺委会委员、中山市美术家协会副主席。1985年作品应邀参加“现代水墨画20人展”,在韩国、日本、新加坡、中国台湾展出。2000年由香港云峰画苑举办个人画展并出版《黎柱成画集》。其艺术成就及作品曾专题介绍发表于《画廊》、《世界艺术》、《美术观察》、《艺术状态》、《广州美术研究》、《同舟共进》等重要的专业刊物。
  • 从传统走来——中国山水画展
  • 启示
  • 中国美术家协会培训中心艺术大楼建成 第十二期中国画高研班已在新楼培训
  • 天津开发区滨海大学园区今年建成并投入使用,占地面积1000亩,环境优雅,规模宏大。中国美协培训中心教学楼坐落于园区内,设有综合教室、专用教室、作品陈列室、人物写生室和会议室等,并配备多媒体教学系统、宽带网络系统、摄录编播电教系统及光盘刻录系统。现正面向全国招收第十三期中国画(人物)高研班学员。
  • 来稿选登
  • 卉木滋荣
  • 《国画家》封面

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