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您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 艺术 > 《国画家》 > 2006年第02期
  • 现实主义精神与中国画的广阔前景
  • 当代条件下重新研究中国画创作中的现实主义精神,自有重要的现实意义。近二十多年来,由多种因素造成对现实主义有意无意的淡化和疏离(包括理解上的偏差)。如:西方现代艺术思潮的冲击,“文革”政治工具式的伪现实主义引发的逆反心理,书画市场对创造精神的干扰,中国画“意象主义”与现实主义的距离感等。这一切,都向我们提出:为了重振现实主义主流精神,必须重新解读现实主义。
  • 论古意
  • 对意的探讨,自从绘画的产生就已经开始,并且是众说纷纭的,其源与流及标准是什么?那些所谓高人逸致究竟是什么样的?对我们今天来说已经相当遥远了,那些玄妙难得之意,境界之高可谓一步一重天。在此把这个标准的意称为古意,以下我只能以目前的粗浅认识作一些讨论。
  • 试论艺术创作中的“雅俗共赏”——由八大山人绘画风格两极性想到的
  • 当代中国画坛,对于绘画作品的评价,大家总是热衷于用“观念”、“前卫”、“现代”和“后现代”等名词作为评论的要点,而作为艺术作品能与普通大众息息相关的“雅俗共赏”,已经很少被说及了。这也难怪,随着现代艺术的发展,其主旨更趋向于“精神性”、“后现代性”和“原创性”,艺术的批判也必然要依赖那些当下时尚的话语。
  • 荆浩《笔法记》对山水画“形神论”的发展
  • “形神论”的产生标志着绘画艺术开始进入自觉阶段。汉代之前,从主体角度看,绘画是一种不自觉的艺术,画家创作的出发点并不在审美,而是因为政治或其它功利的目的,才有绘事之需。魏晋时期,顾恺之提出了“形神论”,第一次明确指出绘画重在传神,于是绘画有了美的自觉。但是顾恺之的“形神论”只对人物画,真正将这一理论运用到山水画的是宗炳。宗炳在《画山水序》中说:“嵩华之秀,玄牝之灵,皆可得之于一图。”宗炳的“嵩华之秀,玄牝之灵,”即山水之“神”。
  • 对克孜尔石窟壁画“屈铁盘丝”式线条的再认识
  • 笔者从2001年、2004年和2005年三次在克孜尔石窟考察和临摹壁画的体会出发,结合前人的研究成果,就克孜尔石窟壁画中“屈铁盘丝”式线条问题进行探讨与研究。
  • 暝色赋丹青——诗词赏析生发的绘画想象
  • 李白的一首《问月》诗,将夜幕中的天上人间问得清辉明彻、物我交融,使诗人的俊逸才情与倜傥神态活脱脱跃然于字里行间。有画家用这一诗意付诸画面创造:李白醉步昂颐,金樽高举,须髯临风翘指苍穹,几笔简洁畅快的水墨抹出青帽、缁衣袍袖,前景是一轮硕大的圆月映衬出诗人飘飘欲仙的姿态,脚跟后面是一个斜倚的大酒坛,人和物以外为虚空的夜色,沿月亮的外轮廓参差不齐地题上了这首把酒问月诗:
  • 中国绘画中的“雅、俗”浅论
  • 现在的画界有这么一种怪现象:画画人和美术理论家之间似乎有一堵墙。画画人不太赞成理论家的指东道西,理论家则嫌画画人孤陋寡闻。实际上这是一孔之见,不是那种心平气和的、实事求是的学人心态,以至于现在的画界出现空前的杂芜。我认为重提艺术与智性的并行发展,有助于摆脱当下中国画创作的困境。理论上的迷雾,唯有依靠理性才能驱除,也就是说,只有具备理论知识的艺术家才能免除不良理论的压迫与毒化。
  • 漫议传统画论中的水墨之道
  • 道在中国古代哲学中是个使用频率最高的概念,不管是儒家、道家还是佛家,都把它作为一种人生或艺术的境界。儒家讲道,说文人应“志于道”,《中庸》中提出:“道也者,不可须臾离也。”佛家讲佛道,佛陀也曾于菩提树下悟道而成大圆满,拈花与众弟子讲经说道;而道家就直接把道作为自家的思想的要义,“道可道,非常道”。庖丁解牛的“臣之所好者道也,进乎技矣”等等这些都在阐述着他们所追求的是人生与自然融合之道。因此我们可以说“道”就是中国哲学(这里可以把它延伸到文化的层次)最高的准则。那么水墨之“道”应和的是哪一家的道呢?
  • 启事
  • 评现代名家与大家·续——陈半丁
  • 在这篇文章中,我借评陈半丁,主要讨论“文章最忌百家衣”和“师心独见,鄙于综采”等问题。
  • 首届中国写意画展开幕
  • 由中国美术家协会主办的首届中国写意画展先后于2005年11月27日在深圳迷古堂美术馆和2005年12月31日在中国美术馆开幕。
  • 首届中国写意画展作品
  • 北京画院杨延文工作室作品
  • 论中国画的视觉性与精神性
  • 20世纪以来,中国画大都通过展厅进行展示。如何在众多的绘画作品中能够脱颖而出,引起观者的注意,成了当务之急。在众多的艺术评论中也常常见到“视觉冲击力”这个词,因此增强画面的视觉性越来越引起人们的重视。视觉性最核心的元素就是看与被看的关系,是对绘画作品的纯粹性和优先性的重视。这种提法本身并没有错,但应该避免出现另外一种极端。即过分倚重视觉冲击力,孤立地强调这种提法,将视觉效果提升成左右画面的唯一手段。如以前卫、先锋面貌出现的实验性艺术和行为艺术以及具有现代西方概念的综合性绘画,视觉性很强,但艺术作品无法和观众形成共鸣,无法引导人们对美的不断追求,推动社会精神文明向前发展,那么这样一幅作品只能像流星一样一闪而过,留不下任何记忆。
  • 首届中国写意画展作品
  • 说简
  • 庄子以虚静明之心,洞见艺术发见能力之主体,中国魏晋人推崇的清、虚、简、远,是庄学精神在生活情调上的超越。
  • 更正启事
  • “黄河壶口赞”中国画提名展征稿通知
  • 华其敏作品
  • 吕绍福朦胧山水
  • 诗韵摇篷船
  • 李晓柱作品
  • 姚伯齐作品
  • 谈写意
  • 写意,体现了中国艺术精神的一个重要方面,还涉及中国画的思维方式与表现方式。从一定意义上说,讲求写意也就是讲求中国艺术的民族特色。在中国画疏离写意精神的形势下,把重视写意提高到发展中国画的战略来认识,是很有必要的。人们总爱谈中国画走向世界,但走向世界不等于走向纽约,也不等于走向巴黎,走向世界不应该以紧跟西方的前卫艺术为鹄的,也不应该以西方的价值尺度为标准。世界是对全球的一个概括,它是由具有不同文化的国家组成的,中国就在世界之中。所谓的中国艺术走向世界,确切的含义是让外国更了解中国艺术,是让中国艺术以富有民族特色的方式和高视阔步的自觉姿态走出国门,为人类贡献具有时代性和民族特色的中国作品。
  • 自然为本的观察方式——田黎明访谈录
  • 王民德(以下简称王):重新认识中国画和中国文化的传统,已经成为当代中国画发展中不可回避的课题,在过去很长一段时间内,我们一谈到继承传统,通常要落到笔墨问题上,按我的理解,其实笔墨问题没有什么好讨论的,就像我们没有必要讨论汉字与中国诗文的关系一样。对水墨人物画而言,我觉得重新认识中国画的观察方式,明确中国画的造型来源,或许是更核心的问题。请你谈谈对这两个问题的看法。
  • 喜见画坛绽新蕾
  • 2004届在我工作室学习的10位画家来自全国各地,他们是黄振亚、赵俊山、张跃进、马志刚、陈濂波、季胜杰、陈吉昌、王丽华、孙九江、王建些。在学习期间他们刻苦勤奋,太胆探索,勇于创新,在艺术创作的道路上迈出了可喜的步.这使我很欣慰。特别是黄振亚、赵俊山、张跃进、陈濂波、马忘刚,可贵的是他们能够领悟题材与表现手法的高度融通。
  • 施云翔作品
  • 孟多昕作品
  • 翟东奇作品
  • 易洪斌作品
  • 张洪波作品
  • 贺未泓作品
  • 康建明作品
  • 笔映诗心 梦醉墨香——中国当代著名国画家华其敏先生访谈
  • 子骏(以下简称骏):华老师,您有着深厚的家学渊源和极强的造型能力,您的父亲也是一个知名画家。您当初踏入绘画这个行业是出于自身爱好还是受家庭的影响?
  • 感悟与修炼——看李晓柱及其绘画
  • 在八届全国美展优秀作品展上,一幅《欢乐的果园》引起了很多人的关注。画中一群欢乐的青年男女手拿长竿在果园打果子,整个画面形象生动、手法独特、层次丰富、墨彩交融,展现了一幅诗化的田园生活图景,这幅画给我留下了深刻的印象。
  • 写山真骨——评姚伯齐大幅焦墨山水《三峡魂》
  • 中国人画山水画有着悠久的历史,先秦的壁画就有山水题材,东晋顾恺之的《洛神赋图》是以山水为重要背景的人物画,到南朝独立的山水画已经得到一定的发展,南朝刘宋时期还出现了精彩的山水画论专文《画山水叙》(宗炳)、
  • 借西润中 折射中国山水画意境的宁静之美——读孟多昕山水画有感
  • 去年夏天,我收到孟多听先生的画作。面对这一幅幅画面.不期然地便被它所吸引,心里逐渐地沉静下来.直沉到内心的最深处,而同时那种宁静却带我到了辽远广阔的地方.那是一个明净清澈的世界,仿佛那一刻世间的喧嚣已经不存在,只沉浸在那幽远的清明世界里。
  • 从文化底蕴探寻艺术的魅力——谈谈易洪斌的绘画作品
  • 谈到易洪斌同志的绘画作品,他的大名已见于国内出版专集和文字记载的不少,他本聪工作是吉林日报社社长,社会上兼任的职务很多,精力充沛,活动面广,有过人之处。诗人气度恢宏,尤以绘画创作别开生面,
  • 中国藏日本画精选
  • 也许正如西方学者马里乌斯·詹森所说,近代日本不但是孕育中国近代民主革命领袖的摇篮,同时它也是万代中国新型知识分子窥望、学习西方现代文化的驿站。对于中国近代画家来说。日本也具有同样的意义。由于地理上的接近和文化上的深厚渊源,上世纪之初,中日画家交往密切,很多中国画家皆有留日的背景,他们所接受的西画知识,在很大程度上是经过日本画家“过滤”而来的。在一千多年的中日变化交往中,日本绘画首次逆向影响中国。“明治维新”促使日本发生了翻天覆地的变化,就日本绘画而言,在其时“脱亚入欧”的社会文化背景下如何保持民族特色,维护文化身份,它无论是对上世纪之初的中国画还是本世纪之初的中国画,皆不失为有意义的参照。 2005年,天津人民美术出版社出版《中国藏日本画精选(东北卷)》共三辑,今选载部分作品介绍给读者。
  • 中国藏日本画——载画旁白
  • 在我们的一些单位和民间藏存中确有不少好的日本画,有些是很好的。这里所说的日本画是指除西洋画以外,日本画家在纸或绢上,使用水质墨、色的绘画作品。是指广义上的日本画,不单指日画中的哪一个门类、哪一个宗派。
  • 柳如是与顾眉
  • 柳如是与顾眉同为秦淮佳丽,并且都因相貌美丽、才情横溢、风骨峻峭而名入“秦淮八艳”。她们的才华和美貌,以及沦落青楼、心怀社稷的身世经历,引起了后世文人无限的怅惘和追慕。
  • 形随心移
  • 东坡先生这样说.“凡物之可喜、足吼悦人而不足以移人者,莫若书画。”在古代文人看来,书画是种审美愉悦陶冶性情的媒介,是游于物之外的精神活动。《说文》对绘画诠释为“画者,挂也”,画画又是多么漫不经心的事。古代文人作画完全出自情感的需要,自然万物随心境而变化,客观形象成为画家能心迹,这种创作心态显得多么自由.毫无功利心和负担。现在的画家创作心态大多太沉重,或为某个展览而画,或为金钱所驱。
  • [美术研究]
    现实主义精神与中国画的广阔前景(马鸿增)
    论古意(林海钟)
    试论艺术创作中的“雅俗共赏”——由八大山人绘画风格两极性想到的(花永)
    荆浩《笔法记》对山水画“形神论”的发展(何剑波)
    对克孜尔石窟壁画“屈铁盘丝”式线条的再认识(刘韬)
    暝色赋丹青——诗词赏析生发的绘画想象(曾宪荣)
    中国绘画中的“雅、俗”浅论(沈克)
    漫议传统画论中的水墨之道(刘续宗)
    启事
    [艺术批评]
    评现代名家与大家·续——陈半丁(陈传席)

    首届中国写意画展开幕
    首届中国写意画展作品(杨可迪)
    北京画院杨延文工作室作品(张跃进)
    论中国画的视觉性与精神性(徐强)
    首届中国写意画展作品
    说简(李砾)
    更正启事
    “黄河壶口赞”中国画提名展征稿通知
    华其敏作品(华其敏)
    吕绍福朦胧山水
    诗韵摇篷船(李晓柱)
    李晓柱作品(李晓柱)
    姚伯齐作品
    [展览专辑]
    谈写意(薛永年)
    自然为本的观察方式——田黎明访谈录
    喜见画坛绽新蕾(杨延文)
    [画家作品]
    施云翔作品(施云翔)
    孟多昕作品(孟多昕)
    翟东奇作品(翟东奇)
    易洪斌作品(易洪斌)
    张洪波作品(张洪波)
    贺未泓作品(贺未泓)
    康建明作品(康建明)
    [画家介绍]
    笔映诗心 梦醉墨香——中国当代著名国画家华其敏先生访谈(子骏)
    感悟与修炼——看李晓柱及其绘画(西沐)
    写山真骨——评姚伯齐大幅焦墨山水《三峡魂》(陈池瑜)
    借西润中 折射中国山水画意境的宁静之美——读孟多昕山水画有感(彭修银)
    从文化底蕴探寻艺术的魅力——谈谈易洪斌的绘画作品(杨仁恺)
    [纸上画廊]
    中国藏日本画精选
    中国藏日本画——载画旁白(齐林)
    [古代美术]
    柳如是与顾眉(陈姗)
    [画家心语]
    形随心移(翟东奇)
    《国画家》封面

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    主  编:刘建平 毕建勋

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