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  • 重复与原创——在长风论坛的演讲
  • 今天的艺术家讲起艺术,都主张“原创性”。什么叫“原创性”呢?它便是指“与众不同,自成一家”的独创,无论内容还是形式,只可有一,不可有二,不走前人的老路,不管这老路是光明正道还是旁门左道,而是走自己的路,从没有路的地方走出自己的路,而不管这自己的路是光明正道还是旁门左道;不仅不重复、不模仿前人,而且不重复、不模仿昨天的自己,不断地否定传统,包括优秀的传统,不断地否定自己包括正确的自己。否则,便被认为是没有艺术的价值。这,代表了对于艺术创新或称个性创造的一种流行观点。
  • 崔振宽、刘星谈中国画的创新
  • 刘星:崔老师,2002年《美术观察》第一期发表了我的一篇题为《告别长安画派》的文章,当时在陕西画坛引起了轩然大波。今天,我想就其中一些问题听听你的看法,不知如何?
  • 二00五年中国画研究院作品年展
  • 更正启事
  • 浅谈中国诗与中国画的造境性
  • 中国传统历来一直认为诗与画为姊妹艺术,更可以进一步认为她们不但是姊妹,而且关系更为紧密,是孪生姊妹。唐人曾经说过:“书画异名而同体。”郭熙在《林泉高致》第二篇《画意》中也说:“诗是无形画,画是有形诗”,深入阐明诗画的内在联系。在《东坡居士画怪石赋》中“文者无形之画,画者有形之文,二者异迹而同趣”也有相似之言论。宋蔡绦在《西清诗话》中更指出:“丹青,吟咏妙处相资。”故有“诗原通画”,“诗画一律”之说。这种观念的形成,皆因这两种艺术都以中国独特的民族文化、意识形态、审美观念为底蕴,从而形成相似风貌。这种相似性更多地体现在了中国诗、画都具有极强的造境功能。
  • 谈中国画笔墨的抽象性
  • 笔墨是中国画最重要的话语方式,也是判定作品优劣的主要标准。随着时代的发展,笔墨早已不只是农业文明社会产生的文人笔墨,它包括三层含义:第一,是指以书法用笔去表现物象的传统文人笔墨。
  • “书写性”是水墨人物画的至高境界
  • “夫象物必在于形似,形似须全其骨气,骨气形似,皆本于立意而归于用笔,故工画者多善书。”张彦远在《历代名画记·论画六法》篇中直言,“工画者多善书”强调画家必须善书法。明唐寅《画史会要》引“……世人善书者多善画,由其转腕用笔之不滞也。”清邹一桂《小山画谱》说:“盖绘事起于象形,又书画一源之理也。”
  • 大型画册《中国当代素描艺术》征稿启事
  • 大型系列丛书《写生》征稿启事
  • 天津人民美术出版社藏画
  • 崔振宽作品
  • 评现代名家与大家·续——王一亭
  • 王震(1867-1938),字一亭,号梅华馆主、海云楼主,以其家乡吴兴北有白龙山麓,故40岁后号白龙山人。
  • 钟章法“云法造境”名家评
  • 王镛:(中国艺术研究院美术研究所副所长) 钟章法的创作很有特色,以前中国山水画家画黄山的人很多,但单独表现云海的画家比较少。钟章法从一个独特的角度发现了黄山云海的美,他用中国传统的笔墨把云海表现得很独特,很有研讨的价值。现在大家都在关心传统中国画创新的问题,我们从钟章法的创作中,可以得到一定的启示。
  • 从写实主义到表现主义——浅析周思聪水墨人物画的风格演进
  • 在20世纪中国画革新的进程中,周思聪是个颇有代表性的人物,她天资聪颖,对艺术有独到的感悟。她用自己的勤劳和智慧,突破了传统习见的藩篱,熔写实、夸张、变形于一炉,开风气之先,推动了中国水墨人物画的创新。她的水墨人物画情意真挚,酣畅淋漓,丝毫不见矫揉妆束之态,所表现出的才情以及所取得的成就,为世人所称道。吴冠中曾评价周思聪:“是个真正的艺术家,她的艺术和人品在中国都是一流的。”她一面继承了由徐悲鸿、林风眠、蒋兆和等大家开拓的“融合中西“的现实主义新风,一面又汲取历代画家用笔用墨的精华,在继承传统的基础上,发展并丰富了水墨人物画的写实主义手法。
  • “2005年中国画研究院作品年展”在京开幕
  • 3月15日,“2005年中国画研究院作品年展”在北京中国画研究院美术馆开幕。文化部、中国美协、中国国家博物馆、中国艺术研究院、中国美术院、中央美术学院、北京画院、解放军艺术学院、中央民族大学美术学院、首都师范大学美术学院等单位领导和有关负责人到会祝贺。
  • 阮荣春作品
  • 华拓作品
  • 张培林作品
  • 张培林作品
  • 范扬作品
  • 阮观东作品
  • 苗壮作品
  • 钟章法作品
  • 王其华作品
  • 聂瑞辰作品
  • 张金林作品
  • 覃燕作品
  • 贾世玉作品
  • 张金林作品
  • 覃燕作品
  • 王其华作品
  • 范扬作品
  • 太行承担悲壮
  • 伴着80年代西化热潮的降温,90年代回归寻根情的涌动,中国画坛出现了一个值得重视的现象——黑色文化的复兴与北派山水的崛起。
  • 气象豪迈 神采灿然——画家范扬的艺术精神
  • 在当下的中国画坛,从事中国画创作的人可谓众多,然能卓尔不群,在作品中真正贯注中国文化精神、气象不俗的少矣。范扬先生则正是这少数中极为突出的一位,他以强烈的个性创作风格步入中国画学之高标而引人瞩目。他的作品真正洋溢着中国绘画精神的光彩。
  • 融古出新 意趣天成——阮荣春教授的中国画艺术
  • 2005年秋,在上海美术馆举办的“中国十大山水画家作品展”,在社会各界引起极大反响。作为参展画家之一的上海大学艺术研究院院长、教授、博士生导师,著名美术理论家、山水画家阮荣春先生的山水作品以其湃蒙苍远的境界、醮畅淋漓的笔墨传达一种大度雍容气质和深湛的东方诗意,令观者流连忘返,为之陶醉。
  • 雍容华灿——简议华拓山水画
  • 几百年前,在江苏金陵一带以龚贤、樊圻、高岑、吴宏、邹喆、叶欣、吴慥、谢荪为代表的“金陵八家”,他们承继了董源、巨然和宋人严谨扎实的写实传统,并通过师法造化来借景抒情,开创性地表现江南独特的地域景观。
  • 情景交融 自臻妙境——读阮观东的山水画
  • 意远在能静,境浑尤贵曲; 咫尺万里遥,天游自绝俗。 这是黄宾虹先生1954年自题山水画册中的一首题画诗。用这位中国近代杰出的山水画艺术大师的这首诗来综述阮观东的山水画,是最恰当不过的了。阮观东的山水画创作,以传统为基础,以造化为依托,以情求其画,创造了个意境深邃、苍润峻厚的艺术天地。
  • 生活性、艺术性、人民性——贾世玉的葡萄
  • 画家中常有自己没有能力把物象画得像,常把这不像美其名曰:“写意”,有意在笔先者,神游境外;也有意在笔后者;先也罢,后也罢,大形要准,大关系要准,大比例要准,明暗对比要准才行,才称得起是个真正的画家,世玉的画就具备此条,所以世玉是真正的画家。
  • 泄尽天机还自然——贾世玉葡萄画浅尝
  • 现代哲学家冯友兰认为,人生有自然、功利、道德、天地四种境界。而艺术创造中不知其所以然而然,则属于自然境界。当然,艺术中的自然并不是西方哲学意义上的自然。而是一种不加修饰,不加雕琢尚未人化的那种状态。
  • 略谈张金林的现代画风
  • 在当前中国画坛的多元格局中,张金林以其既是中国的又是现代的新的画风,确立了自己的位置。
  • 山水都市与我——谈苗壮的作品
  • 我对苗壮的画有两次直观的感受,第一次是在中国美术馆举办的“人与自然——当代中国山水画油画风景展”上,他获佳作奖的那幅《颐和园盛境图》;另一次是去年他在北京举办的个人画展上。
  • 胸中瑰宝 笔底珠玑——王其华花鸟画读后
  • 新时期以来中国画坛呈现空前的繁荣兴旺的景象。最可喜的是人才的大量涌现,许多有才华的画家,接受过良好的教育,在宽松祥和的社会大环境中迅速成长。笔者办刊物做编辑,多年来认识接触画家很多,见到花鸟画家王其华的资料,令我眼界一开,翻阅数遍深感其花鸟画颇有特色,尤其葡萄一题,独有心得,作品灿然可观。兹将日来读其画作种种感想简述于下。
  • 基于植物的审美意识——读《王其华葡萄画集》有感
  • 王其华是著名的花鸟画家,尤其善画葡萄。他画的葡萄珠粒饱满,其茎叶郁郁葱葱、繁茂致密,跃动着一种鲜活的生命感和水灵灵的生长状态,表现出葡萄这一植物自我生命的充实之美。
  • 花鸟有情性——李东辉花鸟画评述
  • 在风云变幻、潮汛起落的当代画坛,李东辉的作品始终保持着特殊的风格。他不自炫新奇以惊世骇俗,也不故作玄奥使人莫测高深。
  • 董源山水画意之品评
  • (1)董源的江南画意 宋人关于董源山水画作的几段重要文献: 《宣和画谱》载:“大抵源所画山水,下笔雄伟,有崭绝峥嵘之势,重峦绝壁使人观而壮之……著色山水誊之谓景物富丽,宛然有李思训风格,今考源所画信然,盖当时著色山水未多,能效思训者亦少也,故特以此得名于时,至其出自胸臆,写山水江湖风雨溪谷,峰峦明晦,林霏烟云,于夫千岩万壑,重汀绝岸,使鉴者得之,真若寓目,于其处也,而足以助骚客词人之吟思,则有不可形容者。”
  • 从赵令穰《湖庄清夏图》看北宋江湖小景风格成因
  • 五代宋初是山水画高度成熟并居画坛主流的时期。其间产生的如五代荆浩、关仝、巨然,宋初的李成、范宽皆多作全景式山水,北宋前期的山水画坛也基本都笼罩在这种风格之下。然而在北宋时期出现了另外一种与全景山水截然不同的山水画风格,也就是江湖小景。
  • 来稿选登
  • 李强篆刻
  • 重复与原创——在长风论坛的演讲(徐建融)
    崔振宽、刘星谈中国画的创新
    二00五年中国画研究院作品年展
    更正启事
    浅谈中国诗与中国画的造境性(李玉田)
    谈中国画笔墨的抽象性(谭崇正)
    “书写性”是水墨人物画的至高境界(李也青)
    大型画册《中国当代素描艺术》征稿启事
    大型系列丛书《写生》征稿启事
    天津人民美术出版社藏画
    崔振宽作品
    [学术研究]
    评现代名家与大家·续——王一亭(陈传席)
    钟章法“云法造境”名家评
    从写实主义到表现主义——浅析周思聪水墨人物画的风格演进(陈爱萍)
    [展览专辑]
    “2005年中国画研究院作品年展”在京开幕
    [画家作品]
    阮荣春作品
    华拓作品
    张培林作品
    张培林作品
    范扬作品
    阮观东作品
    苗壮作品
    钟章法作品
    王其华作品
    聂瑞辰作品
    张金林作品
    覃燕作品
    贾世玉作品
    张金林作品
    覃燕作品
    王其华作品
    范扬作品
    [画家介绍]
    太行承担悲壮(翟墨)
    气象豪迈 神采灿然——画家范扬的艺术精神(子峰)
    融古出新 意趣天成——阮荣春教授的中国画艺术(顾大山)
    雍容华灿——简议华拓山水画(汪为胜)
    情景交融 自臻妙境——读阮观东的山水画(丁雪峰)
    生活性、艺术性、人民性——贾世玉的葡萄(贾平西)
    泄尽天机还自然——贾世玉葡萄画浅尝(颜炳罡)
    略谈张金林的现代画风(鲁慕迅)
    山水都市与我——谈苗壮的作品(汪为胜)
    胸中瑰宝 笔底珠玑——王其华花鸟画读后(孙克)
    基于植物的审美意识——读《王其华葡萄画集》有感(彭修银)
    花鸟有情性——李东辉花鸟画评述(丁雪峰)
    [古代美术]
    董源山水画意之品评(林海钟)
    从赵令穰《湖庄清夏图》看北宋江湖小景风格成因(徐声)
    [来稿选登]
    来稿选登
    李强篆刻
    《国画家》封面

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    主  编:刘建平 毕建勋

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