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您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 艺术 > 《国画家》 > 2006年第06期
  • 论“江苏工笔花鸟画派”
  • 2006年是中国工笔花鸟画大师陈之佛先生诞辰110周年。多年来,人们对他个人的艺术成就评述甚多,但很少研究他开创新的工笔花鸟画派之重大业绩。时至今日,我将近几年反复思考的几点看法公之于众,提供讨论。这不仅有助于全面评价陈之佛,而且对当前江苏乃至全国花鸟画创作的发展,也许会有一定的启迪。
  • 系列丛书《当代中国美术》第二辑 征稿通知
  • 浅谈中国山水画的意境
  • 中国山水画作为一个完整的文化体系,其发展经历了一个漫长而璀璨的过程,从东晋的”人大于山,水不容泛”、唐代的“金碧山水”.五代的”全景山水”,到宋代“文人画”萌生,”马一角”、”夏半边”的广为流传,“元四家”的飘逸出尘,再到明朝“吴门画派”的统领画坛,以及到了清代的循规蹈矩,陈陈相因。直到近代传统山水画再度兴盛,无不透露出中国历代山水画家对山水绘画艺术的孜孜追求。
  • 天光云影共徘徊
  • 秋塘露冷
  • 自觉的责任——再谈“合肥工笔重彩画创作研究群体”现象
  • 面对经济全球化和世界文化格局的变化,我们在思考什么?能做什么?这些问题安徽的画家也可能没去考虑,或者说没有考虑的条件和空间。说到弘扬民族文化,用创造性劳动实现民族文化的当代发展,安徽的画家可能没说,但他们在艺术实践中做到了。
  • 明清之际的中流砥柱——在长风论坛的演讲
  • 明清之际,是中国历史上一个重要转折时期。黄仁宇先生的《万历十五年》,是侧重于政治史上的转捩;文学史的研究曾提出“流氓文化”的观点,是抓住了文学史上转捩的关键。我一直强调的“隆(庆)万(历)之变”,则是指书画史上的转捩。这一转捩开始于隆万之际,完成于乾隆年间。尽管在这一时期,也有部分有识有志之士看到了问题的严重性,企图力挽狂澜,但社会的大势所趋,终究不是个别人的力量所能扭转。但他们的努力,却是值得我们尊重的。
  • 中国画的精英性质与大众化趋势的矛盾
  • 一、“非阊阎鄙贱之所能为也”的中国画 绘画之事“非闾阎鄙贱之所能为也”,语出唐人张彦远的《历代名画记》。张氏在论述画之“六法”时认为:今之画人,粗善写貌,得其形似,则无其气韵;具其气韵,则失其笔法。岂日画也。呜呼!今之人斯艺不至也!宋朝顾骏之.常结构高楼,以为画所。每登楼去梯,家人罕见。若时景融朗,然后含毫。天地阴惨,则不操笔。今画人,笔墨混于尘埃,丹青和其泥滓,徒污绢素,岂日绘画?自古善画者,莫匪衣冠贵胄,逸士高人,振妙一时,传芳千祀,非闾阎鄙贱之所能为也。
  • 关于中国画笔墨问题的辩论
  • 甲:□□□山水画展。你感觉如何? 乙:早上的研讨会我参加了,我听很多人光说些冠冕堂皇的话,“你好”.“我好”.“他也好”,实在太腻了!我不喜欢这样。我这个人。心里怎么想就怎么说,这是性格,没有办法。我也知道人人都爱听好听的,哪怕是假话。他也高兴。真话。常常会伤及人的面子,所以总会弄出些不愉快来。
  • 中国青年美术家采风新农村——走进怀来
  • 2006年8月23日至27日,由文化部青年联合会主办,中国美术家协会.中国艺术研究院、中国画研究院学术支持,中央电视台农业频道.农民日报.中国青年报、中国文化报媒体支持,文化部青联美术工作委员会承办的中国青年美术家新农村采风活动,采风团团长张龙新,15位青年美术家和新闻记者一行20余人,由北京来到河北省怀来县,在这里进行走访考察和写生采风。中国美术家协会分会党组书记.常务副主席刘大为也专程赶赴怀来,和年轻的艺术家们就新农村建设、和谐社会建设、采风与创作等展开座谈。文化部青年联合会执行主席景小勇和河北省怀来县县委书记李建华出席座谈会并讲话。
  • 从墨、笔、气韵、创真等方面谈罗老的画
  • 事实上,我们所熟知的美术史是否全面、客观、公允,是需要打一个大大的问号的。明代“后七子”之一王世贞曾说:“钱塘戴文进(浙派大家戴进),生前作画不能买一饱,是小厄;后百年,吴中声价渐不敌相城翁(沈周),是大厄。”或因地处偏远、社会地位低下,或因门户之间的偏见,或因画家本人的不求闻达,很多画家被遗忘或遭到人为的贬低,他们的历史地位与其艺术成就并不相称。
  • 关于罗铭先生的学术定位
  • 我有一次在闲聊中谈到罗铭先生的学术地位问题,发了一些感慨。后来罗先生的儿子罗琳兄让我把这些想法写出来,当时我答应了,可是后来一直没动笔。去年罗琳兄又催我,我仍然没动笔,不是我不愿意写,而是有些顾虑。罗先生曾在中央美院、西安美院担任了四十年的教授,弟子如云,而且有很多都是当今国画界的名家,我只是一名进修生,又没什么名气,这些话不该由我来说,因为人微言轻,说了也不起什么作用。前些天,罗琳兄又来电话催我,并说西安美院学报急等着用这篇文章,情知推不过,我就只好勉为其难了。
  • 安徽工笔画
  • 众家评邹建平
  • 必须提及的是,实验水墨既不是从抽象水墨开始,也不会到抽象水墨结束。熟悉行内情况的人知道,一大批非抽象的实验水圣艺术家,如吴冠中、周韶华、谷文达、田黎明、李孝萱、王彦萍、刘庆和、黄一翰、邵戈、郑强、邹建平等等,自上个世纪80年代以来,在不同的时段里,都曾以非传统、非正统、非主流的身份出现,而且在反拨传统题材内容与形式风格方面,对实验水圣的发展做出过重要的贡献。否定他们的客观存在,就是对历史的不负责任。
  • 唐宋风华的现代演绎——徐建融的绘画艺术
  • 徐建融的绘画,完全是走传统的路子,但和人们通常所认识的传统却有所不同。 他青年时从学习江寒汀先生的小写意花鸟入手,后来又师从姚有信先生学画素描加笔墨的人物,在姚的指导下致力于写生,同时又受姚的点拨,将花鸟画由小写意拓展到大写意的路子,对齐自石、潘天寿.石涛、八大……都有深入的研习。这一时期,他还广泛地拜访沪上的老一辈名家,唐云、陆俨少.应野平、胡若思.张大壮.谢之光、陈佩秋……各家对于传统的认识各有不同的解说,一度引起了他对于“什么是中国画传统”的迷惘和困惑。
  • 一花一世界——读陈湘波的工笔画
  • 在关山月美术馆,第一次见到陈湘波的画,就被他那独特的艺术所吸引: 梦一般蓝色的树叶丛中,绽开着红色的小花,使人感到一朵朵小花仿佛都在跳跃,——而这分明是放在地上的瓶花,背景中还可以看到窗的格子。这非现实却又非梦幻的景致,给人留下深刻的印象。
  • 平和淡定是心性——朱亦秋的中国画
  • 在一定的意义上.作品当是画家心性最直接的折射.笔墨之间、取向定位、气息氛围、形态意蕴的因人而异.正是心性所至.所谓“性相近.习相远”大体说的就是这个道理。
  • 深情与浩气——苗墨的中国画
  • 长安自古多人杰。苗墨是在有深厚文化传统的长安艺术氛围中成长起来的杰出艺术家。他自幼爱好绘画,在接受了较为系统的美术教育之后,于1962年进入陕西美术家协会国画研究室学员班进修三年,受到他的老师——长安画派奠基人之一的赵望云先生的亲切教导,并得到石鲁.何海霞.方济众诸位先生的指点,使他对中国画的传统精神.技巧和创作原理有了进一步的认识。长安画派提倡“一手伸向生活,一手伸向传统”的艺术主张,对苗墨的艺术道路有很大影响。他坚持到生活中观察、体验和写生,从大自然中汲取滋养,他更细心体会传统中国画的精神和钻研笔墨技巧。
  • 健硕丰盈的世态隐喻
  • 和明清文人画那种秀骨清像相比,蔡知新的人物画具有健硕丰盈的世态。这或许是他出入于古今、推演于中西的一种审美归宿。
  • 王心耀水墨画大家谈
  • 他的水墨,画在抽象构成的大格局中,自然地糅进了传统的文人笔意,其创作的图式意象在抒情性中努力接近并试图介入传统的“道法自然”和“大象无形”的哲学命题。
  • 徐建融作品
  • 陈湘波作品
  • 蔡知新作品
  • 尹沧海作品
  • 苗墨作品
  • 顾蓓作品
  • 王心耀作品
  • 朱亦秋作品
  • 李夜冰作品
  • 李夜冰,1931年生,河北省井陉县人,中国美术家协会会员。中国美术家协会山西创作中心副主任,山西省文史研究馆馆员,山西国际文化交流画院院长。40年代起,参加解放区的美术工作,从事美术创作六十余年。
  • 周宗亚作品
  • 林川作品
  • 喻继高作品
  • 安徽工笔画
  • 禅宗写意画对中国写意画的影响
  • 禅宗对绘画的影响是深远的,尤其水墨写意形而上观念在唐以后的转变与成熟是与南宗禅的发展兴盛不可分的。傅抱石在论述水墨写意画的衍变过程中也看到了这种不同以往的审美趣味,他分析这种变化的时代文化根源说:“……水墨山水画是萌芽于多姿多彩的唐代而成熟于褪尽外来影响的宋代,特别是南宋时代,是一种什么力量影响着支持着它们呢?换句话,它们又反映了些什么呢?据我肤浅的看法。宗教思想的影响主要是禅宗的影响,增加了造型艺术创作.鉴赏上的主观的倾向,而理学的‘言心言性’在某些要求上又和禅宗一致,着重自我省察的功夫,于是更有力地推动了这一倾向。
  • 寻根之旅——关于“伏羲神韵——走进西部·中国画名家邀请展”
  • 何为“西部’?在我们的印象中.是平沙莽葬.是西风猎猎.是“一川碎石大如斗”.是“大漠孤烟直.长河落日圆”,恢弘.雄浑、博大、浩瀚但不免贫与荒凉,落后。然而.这一切远非西部山川的全部,曾几何时.此处气候温润.水草丰茂.是中华文明的发源地之一.同时它还是世界几大不同文化交汇的焦点.因此.悠久的西部文化就显示出其无限的丰富性和强大的生命延续力。
  • 中国山水画叙论(一)
  • 小序:数年之前因一时之兴,以笔名在一杂志上连载发表《简说中国山水画史》,当时想从浩繁冗杂的史料中,勾勒出一条简约的山水画史线索来,未想写至宋,竞不得已而中断。个中缘故,我在《我的中国画学探究之路》一文(载《美术观察》2005年第6期“学人档案”)中已提及。去年底在合肥参加赖少其艺术馆落成,我与杨惠东先生偶说及此事,他表示《国画家》愿连载续成,遂改题《中国山水画叙论》,并略作修润以付之。在此,谨向《国画家》杂志,以及为拙文配图的万新华先生表示感谢,使以往缺憾的文事得以圆满。
  • 读万卷书,行万里路——兼论董其昌艺术思想的现实意义
  • 明代书画家董其昌倡导的“读万巷书,行万里路”的艺术思想,影响了其以后的书画艺术的发展。董其昌的师古人,并非一笔一画的模拟蹈袭,而是集诸家之长,在学习前人笔墨技法的同时,融注了自己的审美感受,创造出一种不同于前人的崭新的艺术境界。师造化则是通过对自然景物进行全面的审美观照,体悟竽宙天地的造化生机,以艺术创造的精神和技巧描绘出自然万物的神韵。与董其昌相比,中国当代艺术家在注重学养、修炼内功上,远不及董其昌全面。这是值得深思和探讨的。
  • 论中国古代绘画和音乐的气韵相通
  • 在中国古代传统文化中,孔子和老庄的思想几乎影响了整个中国美学思想和艺术创作活动。孔子《论语·述而》云:“志于道,据于德,依于仁,游于艺。”而庄子则追求“逍遥游”,于无限宇宙中追求人生的真谛,审美的根本已变为内在精神的感受和悟道。而艺术家们在他们思想理念的浸润中获得精神上最大的自由,他们于幽林泉壑中放浪形骸,于高山流水中纵情欢歌,于自然中找寻人生的无极境界。这些思想意识的发展,促发人们审美概念的形成,从而使中国艺术精神追求的道路也得以明确。魏晋南北朝时期,玄学之风兴盛,在绘画和音乐艺术中,艺术家的思想和创作境界得到极大的发展。在顾恺之的《论画》,《魏晋胜流画赞》,《画云台山记》,宗炳的《画山水序》,王微的《叙画》和谢赫的《古画品录》这些理论中,“传神写照”,
  • “米氏云山”图式语言形成原因探析
  • 山水画史上,“米氏云山”与众迥异,引人注目,其图式语言的形成,可谓山水画发展的一个分水岭,从中我们能够认识到山水画史在此前后反映出来的不同因素。这固然与画家当时特定的文化背景与绘画实践有关,更不乏其他原因,只有将诸多形成因素进行分析,方能领会其内在风格特征和美学旨趣。
  • 论中国当代抽象水墨艺术的状态及走势
  • 抽象水墨。是发轫于上个世纪60年代,确立于八五新潮美术时期,成长于90年代中国画领域的一种具有特殊意义的艺术样式。严格的说,它不是一个画派或一种风格。而是一场影响甚至改变中国画命运的思潮。
  • 意义的生成与发现——重读鲁迅《儗播布美术意见书》
  • 20世纪90年代以来,在中国社会科学领域流行起一种以经典重读作为方法的学术研究思路.这种研究基本上是选择一个特定的文本,呈现“文本的修辞策略、叙事结构.内在的文化逻辑.差异性的冲突内容或特定的意识形态内涵在文本中的实践方式。”这种文本往往有其产生的特定历史文化语境,而文本本身所蕴涵的巨大的思想含量和学术价值在当时的语境中却未能得以充分发掘与阐释,但随着不同时代不同读者在不同的阅读语境中以不同的方式进行解读,文本所蕴涵的特定意义渐次得到了凸显,同时还会生发出新的意义。文本重读这种研究思路注重将经典文本放在当下语境中,
  • 论“江苏工笔花鸟画派”(马鸿增)
    系列丛书《当代中国美术》第二辑 征稿通知
    浅谈中国山水画的意境(潘津生)
    天光云影共徘徊(吕绍福)
    秋塘露冷
    [学术研究]
    自觉的责任——再谈“合肥工笔重彩画创作研究群体”现象(张国琳)
    明清之际的中流砥柱——在长风论坛的演讲(徐建融)
    中国画的精英性质与大众化趋势的矛盾(曹玉林)
    关于中国画笔墨问题的辩论(刘星)
    [特别报道]
    中国青年美术家采风新农村——走进怀来
    [画家介绍]
    从墨、笔、气韵、创真等方面谈罗老的画(宁曰曾)
    关于罗铭先生的学术定位(何家安)
    安徽工笔画
    众家评邹建平
    唐宋风华的现代演绎——徐建融的绘画艺术(徐敏)
    一花一世界——读陈湘波的工笔画(赵声良)
    平和淡定是心性——朱亦秋的中国画(徐恩存)
    深情与浩气——苗墨的中国画(邵大箴)
    健硕丰盈的世态隐喻(尚辉)
    王心耀水墨画大家谈
    [画家作品]
    徐建融作品
    陈湘波作品
    蔡知新作品
    尹沧海作品
    苗墨作品
    顾蓓作品
    王心耀作品
    朱亦秋作品
    李夜冰作品
    周宗亚作品
    林川作品
    喻继高作品
    安徽工笔画
    [画家心语]
    禅宗写意画对中国写意画的影响(尹沧海)
    [展览专辑]
    寻根之旅——关于“伏羲神韵——走进西部·中国画名家邀请展”(杨惠东)
    [古代美术]
    中国山水画叙论(一)(舒士俊)
    读万卷书,行万里路——兼论董其昌艺术思想的现实意义(高飞)
    论中国古代绘画和音乐的气韵相通(叶萍)
    “米氏云山”图式语言形成原因探析(马军)
    [艺术批评]
    论中国当代抽象水墨艺术的状态及走势(杨芳)
    意义的生成与发现——重读鲁迅《儗播布美术意见书》(韩传喜 姚慧卿)
    《国画家》封面

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