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文献检索:
  • 有感于中国画的文化现状
  • 20世纪的中国画经历过漫长的曲折坎坷的道路,在许多有识的先辈们努力呵护和不倦的探索下.凭借其丰厚的文化传统形成的生命力和吸纳百川的精神魄力,不但始终得葆其传统真元,并且更能对应社会发展而完善其艺术审美功能,在面对形形色色西方文化冲击和时代的种种要求时,都能折冲樽俎,从容应对.并未落荒而逃。新时期以来,随着社会的进步、经济的繁荣、人民的文化需求在提高,以及前所未有的宽松环境.中国画终于迎来历史空前的发展机遇。21世纪的到来.经济的快速发展更推动着中国画事业的繁荣兴旺.不但表现在展事活动的繁多、画坛新人涌现和新作大量推出,更体现在出版、传播、展览、宣传、收藏、经纪、拍卖等等现代环节理念的不断完善健全。可以说,中国画这个古老的艺术体系,不仅不会被淘汰.相反定会与时俱进,古干新枝花繁叶茂,焕发其新的生命力而前途无限。
  • 迷园——方向作品赏读
  • 鸟啼花发自然春,无那天南景色新,却怪中庭飞絮满,木棉风卷暗香尘。(《湖汕歌谣集》第19页,香港东方文化中心出版)该词为清康熙年间(1662年)任潮州知府的宋征壁(江苏华亭进士、作曲家,字尚木,号歇浦村农)所作的《潮州竹枝词》十首中的一首,写出潮汕早春时节的风物景致,词风细腻清新,虽无伤春悲秋的悱恻哀惋,却读出意犹未尽的简约含蓄的情愫独白,特别是“却怪中庭飞絮满。木棉风卷暗香尘”两句,可观可感,充分调动了视觉和嗅觉的作用——深深庭园中,满眼飞絮乱舞,纷繁迷乱中又觉暗香袭人,不可言状的香气随飞絮搅动,一种似有又无,若隐若现的感觉(幻觉)让人在流连中徒生惆怅。
  • 方楚乔山水画叙
  • 方楚乔,同辈同道习惯称为“乔兄”。三年前.曾就乔兄的画写过一篇短文,开场白是“文火”二字。老话重提,意犹未尽。往细处说.乔兄生于粤东丹青世家,如果说每个家族都有其立身处世的传统的话.在我看来.这个家族的传统就是老老实实地为人,踏踏实实地做事。楚乔的胞兄方楚雄和侄子方向,天才早慧,比楚乔成名更早.但在沸沸扬扬的美术娱乐圈,却从来看不到他们的影子。楚乔像他们一样,赢得声誉的方式.信守的仍然是家族的传统:老老实实为人.踏踏实实做事,所谓“文火”之说.涉指的正是这种不骄不躁,稳妥渐进的治学,浩艺之道,这也正是我特别欣赏方氏叔侄之画的重要原因之一。我还想强调.在中国美术界普遍患有肾虚气弱软骨症.绝大多数人不得不削尖脑袋.挖空心思在艺术以外寻求艺术的附加值的时代.方氏叔侄迥然不同.能以真正具有说服力的一技之长自食其力.比那些当众口诵佛号.暗地里却干着吮痔舔疮勾当的所谓“大师”.其特立独行的高贵秉性。不能不令我肃然起敬!
  • 王晓辉访谈
  • 付京生(以下简称付):近期,我集中阅读了您的一些文章,有一部分是您自己的创作、写生实践的体会,有一部分是他人对您的专访,还有一部分是您与同行就创作与教学问题进行探讨、研究的笔录。在这三类文章中,我发现您特别对“具象水圣”这个概念情有独钟。以我的理解,这是对水圣领域长期以来互相对峙的“科学写实”与“传统笔墨”这两个概念进行考察、辨析之后,依据当代水墨领域出现的新的创作动向(其中包括您自己多年的实践与探索)而总结出的一个崭新的概念。
  • 太行真境——白云乡山水画解
  • 长空大野,飞云疾风,铁壁森严,巨壑幽深.白云多笔下的太行山水以劲健的笔墨、恢宏的气势与飞动激荡的场景闯入我们的视野.
  • 案头随笔
  • 古今有成就的画家,都走着一条相同的道路.都必然地经过师承、觉醒、忘我三个发展时期。
  • 丹青启示录
  • 人作为艺术创作的主体,张扬个性是天经地义的。并且只有这种个性在艺术作品中的完美体现.才是艺术的立足之本;人,不管是东方人还是西方人.在对美的追求中、还是共性多于个性。因此他们各自创作的艺术作品.并不像有些人说的那样水火不容。也正是由于东西方文化确有差异.碰撞总是难免的,但融合与互补乃大势所趋。从人们的文化心理与精神追求上讲.不论是东方还是西方.他们都希望了解对方。世界上没有任何一个民族永远是封闭的。保存自己的传统是一种民族的自信心.而要发展自己的传统则需要对外来文化的宽容。所以.自信与宽容是发展民族艺术的重要前提。
  • 神秘、悠远、空灵、飘逸的朦胧山水——吕绍福山水画赏析
  • 中国山水画的发展,植根于中国传统文化的土壤之中。中国人独有的认识自然、社会、人生的思维方式.形成了一整套“天人合一”的认识方法理论。“天人合一”的基本涵义是肯定天和人的统一.主体融入客体.客体融入主体.从而达到人与自然相通,相合的状态.感受自然、生命宇宙的交融。
  • 情有千千结
  • 绘画之于我,往大里说:是一种理念,是一种精神追求,是一种能超越自我、超越时空、达到永恒的希冀.往小里说:是一种兴趣.是一种爱好.是一种情感宣泄的方式.而往俗里说:则是一种谋生的手段和生存方式而已。
  • 气格清绝 超然独骛
  • “夫以应目会心为理者,类之以巧.则目亦同应.心亦惧会,应会感神.神超理得”;我想“目、心、理、神”的感应,不仅来自欣赏者对作品的反馈.更重要的是作者的表达方式。读朱道平之作.使我想起宗炳这段“传神”之论。这或许是因为朱道平之怍所寄托的思想心境让人们更易于表述吧!
  • 笔底长吼 墨里秦腔——观张立柱近年作品
  • 关中汉子站在塬上扯着嗓子一声长吼,没有节奏,没有旋律却极痛快。对于世世代代在黄土地上顽强生存的农民,这种失声之吼无疑是对郁结心底的无名情绪极直接而又极原始的宣泄方式。秦腔,可以视为大塬长吼的声律化。张立柱近年来的大幅水墨画.有如笔端泄出的长吼.墨海奏出的秦腔。
  • 自画自说——经验笔墨
  • “笔墨”是什么?“笔墨”就是一种语言方式.是一种需要继承、尚可发展.且尚有发展空间的语言方式。“笔墨”随着“文人画”的发展,行至明清.已经形成了有着严格自律性的笔墨范式。今天.“笔墨”仍然是作用于当代中国画创作与研究的最为宝贵的传统资源。
  • 关于当代中国山水画创新问题的思考
  • 创新这两个字在画界是一个被叫得最响的词。它好像已被画家.尤其是理论家奉为永恒的真理.可是世界上任何一种事物都有一个度的问题.在当今画坛创新这个词就强调得过度了.好经给念歪了.反而给中国山水画的发展带来了灾难。
  • 华君独白
  • 我生于苏东坡故里.常感“有幸生于斯”,今天深感愧对同乡先贤。曾经有过快乐童年.然而父亲用心良苦.未及总角.便令我备尝生活的艰辛,陈绶样先生在一篇序中有如实记叙:“五岁习川剧,六岁学武功,演少年英雄.艺名遍及乡里。然天铸英才.必使其难.二十余年内.世事浮沉.历尽沧桑。搞体育.事农桑.提篮小卖.自立于人世之间.铸体魄、炼肝胆……锻心胸.融情怀;化天地之大气.默识于心.亦画之形,亦文之理……“皇天有情.不期与书画结下了不解之缘.爱之弥深.不知不觉便把书画当作了今生的“生涯”。
  • 拥抱“生活”创造“世界”
  • 一个真正的艺术家往往是充满激情(不论外露的还是内向的),去热爱“生活”。他对他所眷恋的美好事物,情意绵绵.心驰神迷,尽管是一厢情愿,也往往至死不渝。罗丹曾告诫艺术家.“要点是感动,是爱,是希望、战粟,生活。在做艺术家之前.先要做一个人!核心是爱‘生活’”。
  • 色彩情怀
  • 宋元以后,中国的山水画基本上是以水墨为主要创作方式的.墨的简朴玄淡被认为是可以概括所有的色彩并可以充分地表现文人雅士的志趣、精神和文化品位。因此.对于笔墨的技术要求和视觉感受成为画家在山水画的形式上最重要的追求。
  • 创作随想
  • 如何正确理解和把握当代重彩山水的精神内涵.重新审视重彩在传统山水画中的价值.是当代中国画画家面临的重大课题。
  • 重议笔墨结构
  • 中国画表现的主要特征,是以笔墨结构的形式,表达主体对生命形式的感受。这种表达方式,是与中国艺术精神互为表里的。长期以来,在中国画的继承上,一直把笔墨结构的研究与掌握,视为主要环节。虽然不同时期对笔墨结构的认识有所差异,但近年来,在中国画发展中的主流派,极为倡导要准确把握传统艺术精神和技法表现,同时重视吸收西方视觉经验,欲拓展中国画表现新局面。而在这整个过程中,笔墨结构则是打开中国画之门的一把金钥匙。
  • 方向作品
  • 方向,1967年出生于广东省汕头市,1988年毕业于广州美术学院中国画系,广东画院专职画家,中国美术家协会会员,广东省美术家协会理事,国家一级美术师。
  • 方楚乔作品
  • 方楚乔,1953年生于广东省汕头市,1990年毕业于广州美术学院中国画系,获文学硕士学位。现为中国美术家协会会员,广东省美术家协会理事,广东美术创作院画家,广州暨南大学中国文化艺术中心副教授,作品多次参加全国美展并获奖。
  • 王晓辉作品
  • 王晓辉,字清晖,1963年生于石家庄,1989年毕业于中国美术学院国画系,1994年考取刘国辉教授研究生,1997年获硕士学位,现为中国美协会员,任教于首都师大美术学院。作品多次入选全国美展并获奖。出版专著多种。
  • 白云乡作品
  • 白云乡1956年生,河北馆陶人,1982年毕业于河北师范大学美术系,留校任教。现为美术学院教授,硕士研究生导师,中国美术家协会会员,享受国务院特殊津贴。擅长山水画,所作太行大坡系列作品,注重山水精神的营构与表现,画风庄重严谨、朴厚雄浑。
  • 甘长霖作品
  • 甘长霖,1946年生,天津静海人。海军创作室创作员,中国美术家协会会员,国家一级美术师。
  • 李壮阁作品
  • 李壮阁,河北迁安人。毕业于浙江美术学院美术教育系,多年从事中国人物画创作与教学。在第八、九届美展中获优秀奖,并有多篇论文在美术刊物上发表。现为中国美术家协会会员,河北省人物画研究会副会长,河北大学工艺美术学院教授。
  • 吕绍福作品
  • 吕绍福,1950年生于武汉,祖籍安徽旌德。1982年毕业湖北美术学院,现为湖北省美术院专职画家,国家一级美术师,中国美术家协会会员。
  • 朱道平作品
  • 朱道平,1949年生,浙江黄岩人。毕业于南京艺术学院美术系,山水画家,中国美术家协会理事,国家一级美术师,现为南京书画院院长,江苏美术家协会副主席,南京美术家协会主席,南京市文联副主席。1994年获国务院特殊津贴,1995年评为江苏省有突出贡献中青年专家。
  • 张立柱作品
  • 张立柱,陕西武功人,1956年生,中国美术家协会会员,一级美术师,硕士,陕西国画院院长,陕西省艺术专业高职评委、陕西省文联委员,西安交通大学兼职教授。1978年春入西安美术学院读本科暨研究生,1984年毕业留系任教,1991年调入陕西国画院从事专业创作。作品多次参加全国美展并获奖,入选陕西当代中国画名家赴京十人作品展。
  • 张江舟作品
  • 张江舟,男,1961年出生于福建漳州市,祖籍安徽定远。现任中国画研究院院长助理,院艺术委员会委员,一级画家,系全国青联委员,中国美术家协会会员。多次参加全国美展并获诸多奖项。
  • 何家安作品
  • 何家安,河南罗山县人,1946年出生,早期随王鸿、张步学画,后入西安美院国画系,师从罗铭、张之光、赵步唐诸先生,攻山水花鸟。现为中国美协会员,河南美协理事,河南国画院副院长,供职于河南省群艺馆。
  • 周华君作品
  • 周华君出生于四川,曾就读于四川美术学院中国画专业,中国艺术研究院首届“中国画名家班”,曾任苏东坡博物馆馆长,现为中国美术家协会会员,中国国际书画艺术研究会理事,四川省美协理事,东坡画院院长;中国博物馆学会会员;中国传统建筑传统园林学会会员,近年旅居法国从事创作与艺术交流,任法国巴黎文化艺术研究创作中心研究员,客座教授,法国国际艺术创作交流协会(AIDIAA)名誉主席。
  • 林容生作品
  • 林容生,男,1958年7月生。福建福州人。1982年毕业于福建师范大学美术系。现为福建师范大学美术学院教授、硕士生导师,中国美术家协会会员,中国书法家协会会员。
  • 曾先国作品
  • 曾先国,1956年生于山东青州,现任青岛画院副院长,一级美术师,中国美术家协会会员,山东省美协副主席,青岛市美协副主席。享受国务院特殊终身津贴的专家。多次参加全国美展,并获优秀奖。
  • 韩敬伟作品
  • 韩敬伟,笔名老坡,1957年生于沈阳。1982年毕业于鲁迅美术学院。现任清华大学美术学院,鲁迅美术学院双聘教授,主持山水画专业教学建设与改革曾获国家级教学成果二等奖。
  • 暖雨
  • 《国画家》封面

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