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您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 艺术 > 《国画家》 > 2007年第04期
  • 美术与学术——贺中国艺术研究院中国美术创作院首届院展
  • 中国艺术研究院中国美术创作院推出了以“正大气象”命名的阵容强大的首届院展。这是该院成立三年来院聘画家和院内画家的美术创作大检阅.也是他们的学术研究大总结。
  • 写生与当代中国画——对山水画写生的再认识
  • 一个时期以来,针对以往中国画界轻视传统的倾向,针对民族虚无主义和全盘西方化的倾向,我们提倡了传统,提倡弘扬优秀的传统文化,提倡通过临摹来深入发掘传统遗产中的深层文化资源。但任何事物都具有双面性。目前看来,一方面,临摹、师古人,的确给近期中国画的创作带来巨大的效益和面貌的改观,给中国画的发展带来了深层次的动力和源源不断的传统文化能源。
  • 写生的空间
  • 研究生的写生涉及造型、笔墨的思考,是以立足传统文化来体验其中深厚的民族性格、性情和文化之源,这些因素构成了造型与笔墨的空间,一种性情与一种造型,其笔墨所产生的感觉是靠着文化本源与自然规律来支撑的。可以说在造型、笔墨感觉上的深度,是以文化积淀与文化心性来确定的。在教室和自然中写生,研究生具备了常规技能方面的基础,进一步的课题是在物象中来寻求文化的结构.以此在写生方式中铺开对寓物于象、心象合一的文化空间来体验。
  • 写生课教学
  • 教学的各个环节,各种方法最终都应该落实在创造力的培养上。引导学生进行各种选题的写生,写生的重要意义是不容置疑的。历史上几乎没有一位画家不曾经过大量的写生实践,很多艺术杰作就是从写生中直接获得的。最生动、最微妙、最丰富的色彩也常常来自于写生。写生的过程是一种创造性的美术活动,是作者将知识、技巧运用于实践的过程。
  • 以心感物论写生
  • 中国画自分科以来,一直有着人物——写神、山水——写意、花鸟——写生的传统。历代画家无不在此艺术的探求中判断与选择属于自我艺术发展的道路,在体验现实生活的同时,也在消化与检验自我,并对绘画学习中所获得的经验与知识加以总结。所以论及花乌画的写生课题,多以此二个方面而展开:第一,对花(鸟)的具体写照,即如何正确把握自然形态的造型特点,以及形态结构规律中的共性与个性之别,生活习性与自然环境中隐含的人文背景。
  • 论中国画写生的独特性质
  • 真正的中国画写生与现在的一般的写生并不尽相同。现在的一般写生是西方式的写生,主要以学院式教学的形式存在.表现为室内与外光两种.以研究人和自然的造型与色彩规律为任务。写生方式在西方的兴起与人文主义思想、科学的理念以及艺术的关注重点从宗教的信仰生活向现实生活的转变有关,它的基本性质是将人与自然当作研究和表现的对象,即与画家本人相对立的认识客体去理解、分析和感受,然后进行画面的形式表现。
  • 当代花鸟画艺术问题谈
  • 在中国画艺术学的学术领域内,专家学者以及许多花鸟画画家普遍认为花鸟画艺术是传统程式最完善、兼容中国传统文化艺术思想最广泛和最深厚、也是最难突破的绘画艺术形式。传统形态花鸟画艺术由唐宋元明清各代演进发展,其绘画的表现形式和描绘技法及相应理论观点,经各代众多优秀画家和学人的探索创造已经相当成熟和完善。至近现代已经取得了极其辉煌的成就,的确令当代学人们很难有所作为。
  • 评现代大家与名家·续——汪采白
  • 汪采白在20世纪40年代之前.是极负盛名的山水画家。他是新安人,新安画派的开创者弘仁(渐江)是“四僧”之首.又是“新安四大家”之首。汪采白被人称为“新安画派”的殿军。他的山水画在当时是出类拔萃的。
  • 汪采白作品
  • 写生与当代中国画 毕建勋作品
  • 写生与当代中国画 崔晓东作品
  • 写生与当代中国画 姚舜熙作品
  • 写生与当代中国画 苏百钧作品
  • 陈元龙作品
  • 陈元龙.字伯云,1952年生于天津.1977年毕业于天津美术学院.师承于著名画家孙其峰诸先生.擅长花鸟.兼画松鼠。现为天津师范大学艺术学院教授.硕士生导师.天津美术家协会会员.天津书法家协会会员。
  • 白联晟作品
  • 白联晟.别署莲胜.1971年生于河北深州。1993年毕业于河北师范大学美术系.获学士学位,同年留校任教。2001年于中央美术学院国画系贾又福山水画工作室研究生毕业.获硕士学位。现为河北师范大学美术学院国画系主任.副教授。河北省美协当代艺术委员会副秘书长。曾参加国内许多展事。
  • 李发胜作品
  • 王树清作品
  • 赵树松作品
  • 赵树松.河北省安平县人。1963年毕业于中央美术学院中国画系.后直从事中国画的教学与创作。编著出版有《山水画基础技法》、《山水画写生技法》.《赵树松画集》.《赵树松水墨山水》等。现为中国美术家协会会员.天津工艺美院教授。
  • 大土三阳作品
  • 李晓辉,字承德.号大土三阳,中国山水画家。1955年生于江苏秦兴,为世代书香门第。自幼喜读书.画画。1984年于南京艺术学院本科毕业获学士学位.1989年获硕士学位。三十余年习画不辍.作品为国内外数十种权威刊物专题介绍并为国内外诸多美术馆、博物馆及个人收藏.出版有《大土三阳画集》卷一等著作。
  • 刘佩珩作品
  • 王树清作品
  • 王树清,1957年7月生,辽宁阜新人.现任阜新市文联主席兼书画院院长。国家一级画家(教授);国务院特殊津贴获得者。现为中国美术家协会会员.中国书法家协会会员、辽宁省书法创作委员会副主任、辽宁省美术家协会主席团委员.中国艺术研究院高级访问学者、《新蕾》杂志社社长。出版《王树清国画专辑》,《传统山水画点景集萃》。
  • 刘学生作品
  • 刘学生.山西平陆人。1987年毕业于山西大学.获学士学位。1996—1997年结业于中央美院研究生课程进修班.2006—2007年在中国国家画院赵卫工作室访学。现任教于山西运城学院美术与工艺设计系.副教授、系主任。
  • 杨子健作品
  • 杨子健.河南省太康人.毕业于河南大学美术系。现为中国美协会员,河南省美术家协会理事.河南兴州书画院院长。多次入选全国美展,参加各种国内展事。
  • 李发胜作品
  • 李发胜.1960年生于湖北武汉.毕业于武汉市城市建筑学院美术专业。湖北省中国画研究会副会长.中国美协湖北分会会员.湖北省美术记者协会主席团委员。作品多次参加全国省市美术大展并获奖。出版有《李发胜中国画作品小集》.《李发胜中国画集》。
  • 杨幸郎作品
  • 杨幸郎.1959年出生于福建漳州市。现任国防大学书画研究院副院长、一级美术师.闽南画院副院长。曾参加国内外大赛.作品在许多刊物上发表。
  • 杨子健作品
  • 正大气象 中国艺术研究院中国美术创作院首届院展
  • 王树清作品
  • 万取一收 别立旗幡——观白联晟山水画
  • 我早先看到白联晟的山水画.第一感觉是这个画家一定是个聪明的人.十分明白画理.从思想意识到技巧功夫皆有章有法,意趣非常巧慧灵活.不拘执一端。到后来交往多了.都一一证实并加深了我的看法。
  • 山水奇峰——观大土三阳山水画
  • 中国山水画自宋晋发起,至今已逾1500年。中唐兴起的水墨山水.至今亦已1200余年,自唐王维起.水墨山水渐成文人士子乃至中国画艺术的学子.艺人研习的对象、登攀的高峰,千余年来.中国山水画不仅成为中国画艺术中的经典华章,而且成就了无数名家巨匠.状写了诸多举世无双的惊世杰作.
  • 水墨之间跳荡着的生命韵律
  • 在一个秋高气爽的早晨.发胜请我去了他的画室,欣阅其多幅新作。我看他的人物画和花卉.全以生宣毛笔为之.而且背景满纸实填.笔墨以写意为主,绘画图式不俗、不板,不塞.层次丰富.那平实、清新、洒脱的精神素养透过他的画幅,充分表现在作品里。他的画.既有扎实的传统笔墨功底.又有浓烈的现代气息。难怪今年《美术报》要连发两辑.并由湖北省中国画研究院院长孔奇为其著文评介。
  • 力学 守常 深思 达变——实力派画家王树清山水画赏析
  • 王树清是一位植根传统、努力探索求新的中青年画家。 大家知道王树清不仅是位有名气的画家,而且是位很有影响的书法家。他的书艺宗法“二王”.博采众家。其行草书笔力细劲遒健.线条秀润飘逸,结构多变.奇巧问发,望去书卷气袭人。他常说.要想画好中国画.非打好书法的根基不可。
  • 天道酬勤 大器晚成——赵树松山水画读后
  • 赵树松是当代卓有成就的山水画家。1963年中央美术学院中国画系毕业.四十年来一直从事美术教学工作.同时坚持山水画创作.遍历祖国名山大川.深入观察.勤于速写.积累了大量的素材。而且在人生阅历和审美经验方面都相当丰富和深厚.有许多成功的作品问世.博得普遍赞誉。但赵树松的画多年来一直没有得到相应的宣扬.我想这多半是由于画家的个性十分诚朴谦虚.不大注意“包装”自己使然。
  • 中国画艺术的魅力
  • 纵观中国绘画史.远古艺术的“龙飞凤舞”。青铜器艺术的“狞厉的美”.先秦理性精神的“儒道互补”、楚汉浪漫主义的气势与古拙.魏晋风度文人的自觉、佛陀世界的虚幻颂歌、盛唐之乐的音律之美、宋元山水“无我之境”的意境.明清以笔墨为主的浪漫与感伤。“五四”运动以来,西方绘画思潮一直强烈地冲击和影响着中国绘画的发展,特别是造型技术及能力的引入、色彩技法及科学的导入.构成观念的深入研究等.丰富和发展了中国的绘画技术,使其思想出现了新的发展。
  • 师心应重于师迹——黄宾虹山水承袭与研究倾向评析
  • 自上世纪80年代后.随着西方艺术在我国更大范围的介绍.不少美术家自觉地将黄宾虹山水的研究摆在中国当代绘画艺术的平台上.将中西方艺术的异同作更深入的比较分析,在当代中国绘画势必倾斜西方现代观念与表现形式的情势下,引起中国画家谨慎的思考。黄宾虹山水艺术蕴藏的既古老又现代的造型特色,成为研究中重要的对照。
  • 中国传统绘画中的女性形象
  • 中国传统绘画的创作,有着特定的性别倾向.常见题材是清一色的男性.女性的出场只不过是作为男性霸权的表征。这种男性主导的偏见,已经深深植根于中国传统思想命脉中。儒家圣人孟子就曾说过:“男女授受不亲”。其结果是女性不允许和她直系家族之外的异性交往。家庭内外的界线极其分明。辛亥革命之前,这种性别隔离一直是社会固守的习俗。在这种限制之下,没有一个男性画家试图以居家的女性作为人体或肖像模特儿。
  • 形式 观念 内涵
  • 艺术形式的确立.是中国画家个人风格的标识样式.是画家长期探索和积累中自然形成的.与中国写“心”的文化一脉相承的中国画艺术.在漫长的历史发展中.艺术形式和艺术观念总是伴随着前进,而且艺术观念、审美取向往往起着先导作用。因此,中国画家在自我完善艺术风格的过程中.始终要把艺术形式、艺术观念以及丰富和拓展艺术作品的内涵有机地结合起来。
  • 中国山水画叙论
  • 八、北方山水画“武”的脉系——范宽、燕文贵直至李唐 由荆浩确立的北方山水画的刚武画风,因关仝之辅佐而影响趋大.又因李成出现而产生趋于文秀的转向,不过.这种变化.并未全然遏制住北方山水画刚武画风的发展势头。
  • 百岁康乐
  • 元月十八日.浓墨重彩山水老画家王康乐辞世西行,享年九十又九。
  • 日月楼中日月长
  • 丰子恺是我中学时代最爱读的图文作家,也是我最早知道的漫画家。我之所以称丰老为图文作家,因为他的作品,常常是图中有文(诗),文中插图,图文并茂,这对一个爱好文学的中学生来说,当然是最佳的读物。我之所以称他是我最早知道的漫画家,因为较之同时代其他漫画家来说,他是最早以漫画命名的。无形中,丰子恺成了我印象中中国漫画的创始人。
  • 从水墨语言说开去
  • “中国画水墨语言”是一个庞大的概念.面对中国绘画史上优秀的传统作品,我们或许还能谈论其绘画语言的独特的感染力,譬如米氏父子的“米点皴”,梁楷的泼墨法,它们既是显而易见的独特技法.又是那个时代的绘画语言。然而,纵观整个中国画的漫长历史,到今天已发展到了不仅仅去表现客观物象自然形态为最终目的,而是充分强调笔墨中的精神属性、强调笔墨的本体语言所具有的特殊表现力和感染力。当我们看到这些皴点和泼墨时,它表现的是什么形象,是什么树、是什么花已不重要,重要的是它所呈现出来的那种苍茫混沌的艺术气息所带来的感染力。
  • 日本画和中国画的画材、技法比较
  • 日本画和中国画在漫长的岁月中.在不同的时代里经历了各种发展变化.两者之间具有相同性、相似点.也存在着差异性和不同点。至今天,现代的日本画和中国画则更呈现出多样化的特征。
  • 关于国画题款探源
  • 题款:又称落款、款题或款识。款识是古代钟鼎彝器铸刻的文字。颜师古注《汉书·郊祀志》“鼎细小.又有款识.不宜荐于宗庙”中的“款识”说:“款.刻也;识.记也。“张世南在《游宦记闻》中说:”款谓阴字.是凹入者:识谓阳宇.是挺出者。”《博物图》中说:“款在外.识在内。夏器有款无识.商器有识无款。”中国画上题款的称谓.就是从钟鼎彝器铸刻款识上移用来的。
  • 汉唐佛教造像的形象阐释
  • 佛教作为一种宗教形态.经历适应、改造、融合等许许多多的阶段,开始在中国取得一席之地.尤其到魏晋南北朝时期,已经在中国扎下根来,成为中国封建社会上层建筑和民族文化的重要组成部分。在佛教造像方面,汉唐时期的民间工匠.应用本土化的美学观念即主张“以形写神,神形兼备”.强化“传神”.充分体现了对“神似”的追求.对舶来佛教美术做长期而细致的识别和解读。
  • 略论水墨画图式的现代转型
  • 在传统研究里,水墨画的图式都被规定为外在的媒介,这导致图像与思想走向了分离。也就是说,绘画作品本身无法言说,其意义必须通过语言文字的表述才能生成。可以讲,在水墨画图式的现代转型的文化叙事里,水墨画图式长期都是缺席的,然而,随着图像学方法的传入,中国部分学者已逐渐接受了图像学的基本假定,认为”图像是思想史研究的一个重要方面”。
  • 气韵亦可“师”
  • 气韵.作为品评中国画的关键标准,最早见于南齐谢赫《画品》。之“六法”:“一、气韵生动是也……”其作为“六法”之首,在后世画论抑或名师大家的绘画观点中多有发展。至北宋郭若虚《图画见闻志.论气韵非师》一篇中又被发展到新的高度,原文云:
  • 小议国画中的“点”
  • 不论在东方还是西方的绘画中,“点”都是具有重要意义的造型元素,正如国画大师潘天寿所说:“画事用笔,不外点、线、面三者。”以线为基础,故画法以一线为始,然“线”由“点”连接而成,“面”由“点”扩展而得,所谓积“点”成“线”,扩“点”成“面”。故“点”为一线一面之母,点可以说是中国画中最基本的语言或者说最小的单位。
  • 写意中国画的书法意味
  • 中国画作为一个独特的画种——或者说是一种艺术表现形式能够立世.必然有其原因。抛开影响她的诸多其他因素不谈,“以书入画”恐怕是其原因之一。“汉字有三美.意美以感心.一也.音美以感耳.二也:形美以感目.三也”(《鲁迅全集》第九卷344页)。生活在一个以汉字为主要传播媒介的国度里.无时无刻不感受到“字”的抽象形态以外所蕴涵的意义。
  • 在传统与现代坐标之间的抉择——谈人物画创新
  • 本文从人物画发展历史谈创新的艺术价值。创新是有志于艺术创作的艺术家必由之路,也是艺术发展的必然现象,但怎样对待创新,如何处理新与旧、传统与创造的关系,是艺术家的艰苦努力和艰难探求的课题。
  • “纪念叶浅予百年诞辰”中国画提名展征稿通知
  • 飞瀑图
  • [特别报道]
    美术与学术——贺中国艺术研究院中国美术创作院首届院展(翟墨)
    [专题研讨]
    写生与当代中国画——对山水画写生的再认识(崔晓东)
    写生的空间(田黎明)
    写生课教学(苏百钧)
    以心感物论写生(姚舜熙)
    论中国画写生的独特性质(毕建勋)
    [艺术批评]
    当代花鸟画艺术问题谈(梅忠智)
    评现代大家与名家·续——汪采白(陈传席)
    [画家作品]
    汪采白作品
    写生与当代中国画 毕建勋作品
    写生与当代中国画 崔晓东作品
    写生与当代中国画 姚舜熙作品
    写生与当代中国画 苏百钧作品
    陈元龙作品
    白联晟作品
    李发胜作品
    王树清作品
    赵树松作品
    大土三阳作品
    刘佩珩作品
    王树清作品
    刘学生作品
    杨子健作品
    李发胜作品
    杨幸郎作品
    杨子健作品
    正大气象 中国艺术研究院中国美术创作院首届院展
    王树清作品
    [画家介绍]
    万取一收 别立旗幡——观白联晟山水画(赵秦)
    山水奇峰——观大土三阳山水画(阮荣春)
    水墨之间跳荡着的生命韵律(陈少平)
    力学 守常 深思 达变——实力派画家王树清山水画赏析(庞若彬)
    天道酬勤 大器晚成——赵树松山水画读后(孙克)
    中国画艺术的魅力(杨幸郎)
    [学术研究]
    师心应重于师迹——黄宾虹山水承袭与研究倾向评析(廖少华)
    中国传统绘画中的女性形象
    形式 观念 内涵(白磊)
    [古代美术]
    中国山水画叙论(舒士俊)
    [画家心语]
    百岁康乐(包立民)
    日月楼中日月长(包立民)
    [院校文萃]
    从水墨语言说开去(杨季)
    日本画和中国画的画材、技法比较(于澎)
    关于国画题款探源(穆利)
    汉唐佛教造像的形象阐释(潘勇)
    略论水墨画图式的现代转型(禹海亮)
    气韵亦可“师”(邢晋)
    小议国画中的“点”(孙玲玲)
    写意中国画的书法意味(冯广东)
    在传统与现代坐标之间的抉择——谈人物画创新(张学衡)

    “纪念叶浅予百年诞辰”中国画提名展征稿通知
    飞瀑图(大土三阳)
    《国画家》封面

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