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您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 艺术 > 《国画家》 > 2007年第05期
  • 第三届全国中国画展评委访谈
  • 经过近一年的精心筹划和严格细致的初评、复评,由中国美协主办,中国美协中国画艺委会、厦门当代置业集团、厦门复文美术馆共同承办的“第三届全国中国画展”已于2007年8月11日在中国美术馆开幕,10月将移至厦门展出。此次展览入选作品304件,其中包括61件优秀作品.此外还展出了画展评委、中国画艺委会委员和部分知名画家的特邀作品.
  • “白云飞瀑——纪念黄君璧诞辰110周年艺术展”学术研讨会纪要
  • 经过近一年的精心策划与筹备.关山月美术馆建馆十周年系列学术活动暨“白云飞瀑——纪念黄君璧诞辰110周年艺术展”开幕仪式于2007年6月26日在深圳市关山月美术馆举行。文化部艺术司副司长刘中军.全国政协委员,中央统战部原副部长田鹤年.台湾民主自治同盟中央委员会副主席刘亦铭,全国美协副秘书长戴志祺.关山月先生的女儿关怡.
  • 浓墨重彩讴歌惠女风情——著名画家惠安崇武采风活动侧记
  • 惠安女,一个多么亲切的美好名字;惠安女.多么纯真质朴的形象。在诗情画意的闽南.在如梦如幻的海边.他们不仅以独具特色的服饰和奇异神奇的风俗引人注目.更以纯洁善良.勤劳朴实的性格和惊人的吃苦耐劳、无私奉献的精神闻名中外.成为中华民族劳动妇女的典型形象。长久以来.多少诗人画家为她萌生了优美的诗情画意!
  • 转型期艺术家的人品
  • 近年来,有人提出当前“中国美术的现代转型”问题。这一问题提得相当好。当然,从严格意义上.也即“文化类型”的意义上.汉魏之交.是中国美术(主要是绘画)由“原始”向“古典”的转型期;明清之交,是中国美术由“古典”向“现代”的转型期;所以,20世纪末、21世纪初的今天.应该是中国美术由“现代”向“当代”或称“后现代”的转型期。
  • 写生与当代中国画(续):中国现实主义水墨人物画“写实”与“写意”关系中的形神问题
  • 所谓“边鸾雀写生,赵昌花传神”,“写生”一词最早见于宋人画论,曾专用于花鸟画科。20世纪初,伴随西方美术思潮与美术教育体制的进入,美术界对“写生”这一概念有了新的认识,“写生”成为专指对实景实物作画的一种方式,成为画家反映现实、关注社会人生,同时提高造型能力、摆脱古人窠臼的一种手段。从美术史的意义来看,在20世纪中国画现代化的进程中,“写生”起到了至关重要的作用。 针对当今画坛一定程度上存在的一味泥古、闭门造车的倾向,我刊在上一期组织了“写生与当代中国画”专题研讨,以期引发广大读者的关注与思考。本期我刊继续组织文章进行讨论。我们相信,“传统”与“生活”永远是中国画健康发展与创新的动力之源。
  • 理解速写
  • 速写是训练造型能力的重要手段,与素描的区别在于速写的迅捷,灵活、多样、随意。在长期的练习和知觉过程中.我们找寻速写表达概括,准确,清晰.生动,简洁的独特风格。
  • 水墨人物写生概要
  • 一.水墨人物写生 水墨人物写生,是学习中国人物画的重要途径之一。它既可以提高造型能力,又可以提高笔墨技巧。写生课可有临场即兴发挥的笔情墨趣.作品亦会生动感人。应当说,一幅好的写生画可以成为一件独立的艺术品。
  • 关于中国画写生
  • “应物象形,随类赋彩”是六法中很具体的谈写生的问题了.以自然造化为师.传达心中感悟也是中国传统绘画一贯沿袭的法则。中国绘画历经数千年凝练形成了一个不以再现为目的.注重精神层面的传达的一个完整的绘制和品评体系,指导着历代艺术众生尊古训、守法度.在不失原则的情况下于探索中尽现自身的才华。
  • 再谈中国山水画写生
  • 三年前,我曾就中国山水画写生存在的一些问题发表了一篇文章.文中的一些主要观点和立场引发出一些争论。有赞同的.也有反对的.总之.在画界产生了一些反响.时隔三年.我重新审视了我那篇文章,虽然依然觉得有些观点需要坚持,但是,却发现那篇文章存在着一定的局限性.有一叶障目之嫌。
  • 写生与当代中国画 王赞作品
  • 写生与当代中国画 顾迎庆作品
  • 写生与当代中国画 袁武作品
  • 写生与当代中国画 王颖生作品
  • 写生与当代中国画 何家安作品
  • 中国国家画院刘大为工作室画家作品
  • 湘西三人展——肖振中作品
  • 肖振中,1958年出生于湖南省凤凰县。毕业于湖南师范大学美术学院中国画专业.结业于广州美术学院硕士研究生课程班。现供职于中南林业科技大学国际学院.任副教授,湖南省美术家协会水彩画艺术委员会委员,中国美术家协会会员。
  • 湘西三人展——刘鸿洲作品
  • 刘鸿洲.号一勺,土家族.湖南凤凰人。副研究馆员,中国美术家协会会员,湖南书画研究院特聘画家.吉首大学客座教授。
  • 湘西三人展——吴正义作品
  • 吴正义.苗族.1959年生于湘西凤凰,1982年毕业于中央民族大学美术系.副研究员。现为中国美术家协会湖南分会理事,湘西自治州美协主席.湘西州群众艺术馆馆长。
  • 郑天欣作品
  • 中国国家画院张江舟工作室作品
  • 张建国作品
  • 张建国,2003年毕业于中央美术学院书法专业硕士研究生班。现为中国书法家协会会员。在大学从事书法教学18年。作品多次入选全国书法作品展览和专项展并获奖。出版《张建国书法集》.《张建国画集》等专著十余部。
  • 王经春作品
  • 王经春.山东章丘人。1978年毕业于浙江美术学院中国画系。毕业后一直从事美术出版工作。现为山东美术出版社业务总监,编审;中国美术家协会会员,山东省画院高级画师.山东省政协联谊书画院画师.山东省将军书画院艺术顾问。
  • 郑天欣作品
  • 1945年生于陕西淳化。中国林业美术家协会常务理事.陕西省美术家协会会员,西安市美术家协会理事,西安国画院画师、国家二级美术师。作品曾参加全国重要展事.并多次入选.获奖。2006年出版《郑天欣写意山水》写生集,2007年出版《当代名家写意山水画库——郑天欣》和《当代中国山水画坛10名家——郑天欣作品》画册。
  • 陈英俊作品
  • 叶萍作品
  • 叶萍.女.1972年1月生.江苏连云港人。广西大学林学院艺术设计系讲师。师从著名艺术家范扬教授,攻读美术学硕士。擅长青绿山水。多次参加各种展览,作品曾被美术馆收藏。
  • 齐康作品
  • 齐康.女,1981年生于天津。毕业于南开大学文学院东方艺术系,师从范曾,陈玉圃等教授,厦门大学艺术学院美术系中国画专业研究生毕业。有多幅作品入选全国各类大型画展.并被多所大学和美术馆收藏。
  • 张洪作品
  • 张洪.1955年10月生于安徽颍州.阜阳师范学院美术系毕业,中国美术家协会会员.国家一级美术师,安徽省美术家协会理事,阜阳市美术家协会主席.江苏省国画院特聘画家。
  • 颜敏生作品
  • 颜敏生.1976年毕业于福建师范大学美术系。现任职于厦门市文化艺术中心美术馆.中国美协会员.厦门市美术家协会副主席、厦门书画院画师。从事中国画,漫画创作。主要作品《墟场》.《危机》入选第七届全国美展,《太极图》入选第二届全国体育美展等。出版有《中国美术家对外交流丛书——颜敏生画集》。
  • 郑天欣作品
  • 灵山秀水凤凰人——刘鸿洲、肖振中、吴正义中国美术馆作品展简析
  • 5月6日在中国美术馆第六展厅展出的刘鸿洲.肖振中,吴正义中国画作品,给京城吹来了一股清新的风。他们几位都出生于美丽的湘西凤凰。受过正规高等教育的同时,也深受本土巫傩文化的浸润,他们长期生活在边城之地.其作品呈现出神秘.瑰丽、淳朴.野性十足.却不失现代风貌的特质。现就其三人作品约论一二。
  • 浑厚苍茫,质朴自然——郑天欣的山水画
  • 在郑天欣的山水画作品前面.我们感到一股来自西北大自然的新鲜气息.感到艺术家对他熟悉的山山水水一种纯真、质朴的感情。这与当前画界有人脱离自然沉醉在前人笔墨情趣的山水画迥然不同。
  • 不解只是丹青缘——记国画家王经春
  • 王经春是我的大学同窗,学的是中国人物画专业.毕业后分配到出版社.成为一名出色的美术编辑.编辑出版了很多优秀的美术图书.大型画册.由他策划和王伯敏先生共同主编的《黄宾虹全集》,得到美术界和出版界的广泛关注.在美术出版界颇有口碑。在做出版工作的同时.他并没有因为工作的繁忙而放弃自己所钟情的专业.
  • 生活积累与艺术境界
  • 在艺术创作呈现多元化的今天.如何从艺术本体产生过程中寻求艺术创作的规律性问题,从而提高自己的思想认识水平和理论水平.是当代画家们不可回避的重要课题。
  • 写在前面的话——《张江舟工作室首届师生作品集》前言
  • 本集珍藏着中国国家画院张江舟工作室首届师生的记忆与友情,记录着他们一年来学习.创作.交流、思考的艰辛与快乐。80余件作品是学习的收获,思考的印痕.结集于此.为自勉,为交流.为就教方家,更为一段美好难忘的记忆。
  • “笔墨-丘壑”范式和“现代-民族”语境——不可回避的现代山水画传统
  • 近三十年来.中国山水画创作在向传统学习方面取得了一定成绩,但是也出现了一些问题。这些问题主要表现在重古典文化汲取.轻现代精神领悟;重古典山水模仿.轻现实生活把握;重古典笔墨继承.轻现代笔墨创新等。很多人不理解山水画存在古典传统和现代传统.不去辨析古典山水和现代山水的精神分野.把向传统学习简单地理解为向宋元明清的“古人”学习.
  • 试谈现代仕女画的特点
  • 在我国人物绘画中.仕女画很早便占有了重要的地位.流传下许多优秀的佳作。最早表现出妇女的优美、娴静,首推晋代顾恺之的《女史箴图》。作品有如春蚕吐丝般的线条.春云舒卷般的衣纹结构。又如唐代的《簪花仕女图》.《捣练图》等这些脍炙人口的经典作品.画之精细.设色艳丽,充分展示了古代中国人对东方女性美化认识与体验。
  • 山水美容大师
  • 结识青绿山水画家杨启舆.纯属偶然。癸未冬日.一位并不相熟的朋友.来电邀我去中国美术馆观展。美术馆的展览如过江之鲫.观不胜观。我问什么展览?答日青绿山水画展。又问:何方画家?答曰:闽籍画家.姓杨.名启舆。听说是青绿山水画展.我神情为之一振;又听说是闽籍画家.又增添了几分亲近感.虽说是不相熟的朋友邀我去看不知其名的画家之展.
  • 瓦山野老
  • 《百美图》1997年在山东画报出版社出版后。总觉得有“遗珠”之憾。最大的遗憾是.缺少一些鲜为人知、有真才实学、隐伏在民间的画师。遂生增补之意。岳石尘、许南湖、陈北海、吴藕汀就是新世纪初征集到的四颗隔世蒙尘的遗珠。
  • 中国山水画叙论
  • 十.米芾父子的水墨云山 在北宋早期.北方山水画派的声势要大大地超过江南画派.故郭若虚《图画见闻志》即称关仝.李成、范宽为“三家鼎峙,百代标程”;可是,由于米芾在所著《画史》中的大力推崇.江南画派董.巨也受到了后人瞩目.元人汤厘《画鉴》便认为.“山水超绝唐代者,李成、董元(源)、范宽三人而已”。
  • 经营位置浅谈
  • 我们今天说的构图,古人称作经营位置.或称章法、布局。 先秦时期.没有谈绘画章法的文字。《考工记》云“杂四时五色之位以章之.谓之巧。”就算作笼统的章法论吧。且说是笼统.仍有要领.那就是组色成章。汉代有“谨毛而失貌”之说.讲的就是局部与整体的关系.是绘画章法遵循的重要法则.即局部形象必须服从整体形象。
  • 丘壑传情——山水画创新刍议
  • 80年代以来.人们针对国画的创新问题提出了许多有建设性的意见。同时有一大批的画家也置身到新的艺术思潮的实践之中,出现了许多有生命力的佳作,但也引发出一些新的值得我们思考的问题。
  • “五色”与“六彩”辨析
  • 长期以来.人们对“墨分五色”这一概念存有误读,笔者试图通过分析古籍原文.从传统文化的角度入手对此加以厘清.并提出了关于中国画墨与色的新见解。
  • 山水画教学中写生的写实性与意构成
  • 山水画主求空灵的精神境界,追求形之上的理想意境。在山水画学习中,学生难以领悟“意”境界.渴望可视的表现手法.而不是山水画的难以捉摸的玄妙感。写生的写实性解读了山水画“意”状态下的模糊感,还原回归了自然的真实。这种真实的目的最终还是要解决山水画中对意境处理的问题。在写生中.注重对写意性的表现.对创作会大有益处。
  • 自然精神与山水画的原创启示
  • 中华民族是一个用独特心理感受自然、崇尚自然的民族,在历史的长河中形成了独有的自然精神,并蕴涵着博大而深沉的文化内涵。中国的先哲们对自然的理解有着精辟的论述,其中最具代表性、最有影响的论著是《老子》。老子在第二十五章中说:“人法地,地法天,天法道.道法自然。”在中国文化的语境中,自然即是自在而然.即万事万物以其本来面貌显示其存在形态.
  • 苏轼书画创作中的禅风意韵
  • 禅宗是唐宋时期盛行的一个思想流派,是外来佛教与中国传统文化结合的产物。禅宗主张心性本自清净,万法均由心生,成佛的途径不在于坐禅念经,苦戒苦修.而是只要在内心保持一种高妙超脱的境界。这一理论极大地影响了同时代的知识分子,一大批文人士大夫热衷参禅研佛,其思想和创作都深深打上了禅学的烙印,著名的文化巨匠、艺术大师苏轼就是这样一位精研禅机的文士,
  • 守望精神家园——论黄胄在今天的意义
  • 当前的水墨人物画创作,在进行全方位、多角度、深层次的探索,呈现出了多元化发展的态势,但总体说来.水墨人物画创作.还缺乏来自生活一线劳动者的心声和时代人物的精神风貌。同时.由于对西画艺术法则的狂热追求,而忽略了民族传统的精神内涵.远离了对水墨人物画的本体语言的研究和探索。黄胄作为对中国画特别是中国人物画的复兴有着深刻的思考和睿智的远见并身体力行的实践者.
  • 浅谈禅宗文化对中国画创作心态和创造性思维的启发——兼谈禅宗思想对我的创作的影响
  • 禅宗文化的突出特点是从事物的平凡细微处发现其珍贵的价值,并提炼出深刻的哲理,同时又将这些哲理单纯化、平凡化,变成像吃饭、穿衣.睡觉一样平常的道理.可以被每个人理解和发挥。禅宗并未将智慧和灵性划分等级而贬低,排斥他人.在禅宗看来,最高的智慧就是单纯的生命个体在平凡生活中的点滴感悟,这是每个生命个体都具有的。
  • 走近经典·2007年度优秀水墨画家作品邀请展九月在成都开幕
  • 走近经典·2007年度优秀水墨画家作品邀请展.旨在强调学术性、创造性和文化精神,以呈现中国水墨在现阶段的艺术水准,体现前所未有的激,情与活力.以及艺术探索的广度、深度和高度为宗旨.展示中国画在当代文化语境中的精神风骨与不衰魅力.并借此次展览肯定辛勤耕耘、执著探索、勇于实践的老、中、青画家的艺术风范与求索精神.以守望并弘扬艺术的严肃性与纯粹性。
  • 石庆秘作品
  • 石庆秘.生于1967年1月,苗族.毕业于湖北美术学院.专修中国人物画,2005年毕业于中央民族大学中国少数民族艺术硕士研究生班。现任湖北民族学院艺术学院美术系主任.中国艺术人类学学会会员.中国美术家协会湖北分会会员.恩施土家族苗族自治州美术家协会副主席兼秘书长。
  • 张旺电脑美术作品 《荷之精灵》组画
  • 第三届全国中国画展作品
  • [特别报道]
    第三届全国中国画展评委访谈(任红伏)
    “白云飞瀑——纪念黄君璧诞辰110周年艺术展”学术研讨会纪要
    浓墨重彩讴歌惠女风情——著名画家惠安崇武采风活动侧记(白磊)
    [艺术批评]
    转型期艺术家的人品(徐建融)
    [专题研讨]
    写生与当代中国画(续):中国现实主义水墨人物画“写实”与“写意”关系中的形神问题(王赞)
    理解速写(顾迎庆)
    水墨人物写生概要(袁武)
    关于中国画写生(王颖生)
    再谈中国山水画写生(何家安)
    [画家作品]
    写生与当代中国画 王赞作品
    写生与当代中国画 顾迎庆作品
    写生与当代中国画 袁武作品
    写生与当代中国画 王颖生作品
    写生与当代中国画 何家安作品
    中国国家画院刘大为工作室画家作品
    湘西三人展——肖振中作品
    湘西三人展——刘鸿洲作品
    湘西三人展——吴正义作品
    郑天欣作品
    中国国家画院张江舟工作室作品
    张建国作品
    王经春作品
    郑天欣作品
    陈英俊作品
    叶萍作品
    齐康作品
    张洪作品
    颜敏生作品
    郑天欣作品
    [画家介绍]
    灵山秀水凤凰人——刘鸿洲、肖振中、吴正义中国美术馆作品展简析(东风)
    浑厚苍茫,质朴自然——郑天欣的山水画(邵大箴)
    不解只是丹青缘——记国画家王经春(吴宪生)
    生活积累与艺术境界(刘大为)
    写在前面的话——《张江舟工作室首届师生作品集》前言(张江舟)
    [学术研究]
    “笔墨-丘壑”范式和“现代-民族”语境——不可回避的现代山水画传统(孙明道)
    [画家心语]
    试谈现代仕女画的特点(颜敏生)
    山水美容大师(包立民)
    瓦山野老(包立民)
    [古代美术]
    中国山水画叙论(舒士俊)
    [院校文萃]
    经营位置浅谈(陈英俊)
    丘壑传情——山水画创新刍议(黄文渊)
    “五色”与“六彩”辨析(解均)
    山水画教学中写生的写实性与意构成(李水泳 王幼学)
    自然精神与山水画的原创启示(赵伟乾)
    苏轼书画创作中的禅风意韵(祝国红)
    守望精神家园——论黄胄在今天的意义(张广才)
    浅谈禅宗文化对中国画创作心态和创造性思维的启发——兼谈禅宗思想对我的创作的影响(齐康)

    走近经典·2007年度优秀水墨画家作品邀请展九月在成都开幕
    石庆秘作品
    张旺电脑美术作品 《荷之精灵》组画
    第三届全国中国画展作品
    《国画家》封面

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