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您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 艺术 > 《国画家》 > 2007年第06期
  • 纪念姚有多
  • 已故画家姚有多(1937—2001).是新中国成立以来国家培养的卓越的、优秀的人物画大家.是一位毕生献身于授业解惑、桃李满天下的美术教育家.还是一位热心中国画事业、积极投身中国美协中国画艺委会工作.做出了很多贡献和成绩的领军人物。只是他英年早逝,留下许多未完成的事业.对于一位艺术家来讲.
  • 纪念姚有多诞辰70周年专题访谈
  • 郭怡琮: 姚有多先生已逝世6年多了,今年人民美术出版社出版了他的画集,在北京画院举办了他的展览,我们又一次较全面地领略了他的创作面貌,令人欣慰。
  • 多元化中的学术话语权
  • 前一段时间.《咬文嚼字》的主编郝铭鉴先生在上海东方电视台的“东方讲坛“上作了一次讲演,谈对当前语言文字问题的看法。他一方面肯定了当前语言文字运用的空前活跃,充满了空前的生命活力;另一方面也指出了空前的混乱,语言文字规范空前的脆弱,具体表现有四一是殖民化:二是浮躁化:三是朦胧化:四是粗俗化。这实际上牵涉到规则与生命活力的关系问题。
  • 评现代大家与名家·续——沈耀初
  • 沈耀初和张大千、黄君璧等人被台湾权威机构评为十大画家之一.而且台湾的文化机构和民间有关机构、人士都认可这一评价。1973年.沈耀初应邀在台北历史博物馆“国家画廊“举办个人画展.获台湾画学会最高荣誉奖——金爵奖。台湾的“文化部“还为他拍了电视专题片,向全世界介绍他的绘画艺术.台湾的锦绣出版社把沈耀初作为“艺术巨匠”
  • 创新是把双刃剑
  • 创新一词在国画界一直是个时髦的词,也是使用频率很高的一个词。据我所知,在”五四新文化运动“之前,中国画界是没有“创新“说法的。古代画论中无论是”六法”还是“六要“,无论是“三品“还是“四格“,不要说创新就连“新“字都未出现,即使到了石涛也只字未提创新。石涛是大家公认的最具创新精神的古代画家,他的《画语录》,被奉为画论经典。
  • “显山露水”的张桐瑀
  • 在当代众多的青年画家中.张桐塥是值得关注的。这样说并非因为我们曾有过师生之缘.也不是他画画的水平已到顶点.实际上他最近才走出学生时代,在画坛也是刚刚显山露水。从某种意义上说.他的艺术创造还在起步阶段。我所以说他值得关注.主要有两点.一是他的艺术之路有特点,一是他最近有很大的进步,而且有后劲。
  • 中西融汇 立异标新——宫六朝先生和他的彩墨画
  • 传统水墨是东方绘画的代表,但历史发展到了现代工业社会,信息时代,一个毋庸置疑的事实是.东西方文化思潮的碰撞一直萦绕于20世纪的中国,这种碰撞促进了中西方文化艺术界人士的反思.更为有价值的是东西方文化艺术因素的互融与借鉴.一代代艺术家在这个过程中推进,发展。纵观宫六朝先生近期的彩墨画.能更多地体味到其在融汇东西的良苦用心与艰辛探索。
  • 大海 神韵——施介波的中国人物画
  • 施介波是山东菜州人.是渔民的儿子,是海边生,海里长走出来的渔民画家。是王明明先生的高足,也是我的弟子。
  • 兼收并蓄 炼古融今——品读著名画家于化鲤近作
  • 中国画的本质特征是什么?我想,即在于其深厚的文化精神和中庸和谐的人文理念。画家对客观世界的强烈感受与人文关怀蕴干胸中.发而为文.溢而为诗.形而为画,因此.中国画即表现出鲜明的文化性与人文精神。它们不仅体现在题材.内容的选择.还突出表现在意境的营造、书卷气的追求和画品.人品的高度统一。同时.其潜移默化的教化功能也是显而易见的.
  • 浓烈的东方艺术之美
  • 家乡的山水养育了他.也哺育了他艺术的成长。有着古老传统文化的通州.那烟雨迷蒙的古城.苍茫而一望无际的湖泊.水乡泽国和周围乡村小镇上古老纯朴的民风.所有这一切.都是他难以忘怀的画中主题。
  • 永恒的山水,不懈的追求——孙文忠和他的山水画
  • 徜徉在列维坦宁静、抒情的风景画里.感伤之情必定会传递给你.驻足中国宋元山水画前.精妙、悠远的意境始终在涤荡着性灵。无论古今.还是中外.经典画作所凝固的永恒时光、所蕴涵的审美体验,不仅承载着画家的求索.更在感动着无数的心灵。孙文忠教授山水画所执着追求的.正是人与自然的永恒思索.所勤力搜寻的,正是绘画艺术的真谛。
  • 张桐瑀作品
  • 施介波作品
  • 张桐瑀作品
  • 张桐瑀,1965年生于吉林省临江市.1990年毕业于东北师范大学美术系国画专业.1991年入中央美术学院进修中国画.2003年硕士研究生毕业于中国艺术研究院并留院任《美术观察》栏目主持人。2004年考取中国艺术研究院山水画理论与创作博士研究生.师从龙瑞先生。
  • 于化鲤作品
  • 宫六朝作品
  • 于化鲤作品
  • 东海长风堂中国画邀请展作品
  • 周伯军作品
  • 孙文忠作品
  • 岳冬作品
  • 苏宰北作品
  • 邓晓峰作品
  • 吕思明作品
  • 顾大明作品
  • 苏宰北作品
  • 来稿作品选登
  • 姚有多作品
  • 顾大明作品
  • 沈耀初作品
  • 美由心裁——论人的主观差异性与中国画欣赏
  • 西方有学者认为,在这个世界上.确实有不可表达之事.对此人应该保持沉默。在中国也有类似的说法.如庄子便说过:“意之所随者.不可言传也。”而作为一门视知觉艺术的中国画.正是这种有”意之所随者”的不可言传之事。
  • 观第三届全国中国画展——对中国画发展的思考
  • 中国美术家协会、中国画艺术委员会1993年举办了首届全国中国画展,2003年举办了第二届全国中国画展,这次第三届全国中国画展开幕,展示了当前中国画创作的新成果,整体水平比上两届有了明显提高,创作队伍空前壮大,创作更加繁荣,中国画已经进入了全面复兴的新时期。
  • 来自现场——第三届全国中国画展访谈
  • 2007年8月12日,第三届全国中国画展在北京中国美术馆开幕,来自获奖作者、入选作者、特邀作者及评委的近400件作品汇聚一堂,蔚为大观,比较全面地反映了当代中国画创作的基本态势与水平。 一如每次大型画展之后的众说纷纭,对于此次展览,我们也听到了很多评价。当代中国画水准的降低是一个难以否认的事实,这是一个缺少大师、缺少权威的多元时代,在市场经济和现代艺术思潮的多重影响之下,相当一部分有实力的画家退出了创作行列,或沉迷于笔墨游戏,或投身于拜金狂潮,与此同时,急功近利的实用主义也严重阻碍了许多年轻作者在获得美协会员资格和高级职称之后的进一步努力。另一方面,我们也注意到,当代中国工笔画获得了前所未有的进步,但写意画的水平却在日益降低,尽管三年前针对此一问题中国画艺委会专门举办了“首届写意画展”,意在发扬写意传统,弘扬写意精神,但这无疑是一个长期的任务。 任何事物的发展不可能一帆风顺,总是有高潮有低潮,中国画亦然。面对当今中国画的种种现象,我们需要冷静而理性的态度,需要宽容与耐心,更需要坚定的文化自信,只要还有人沉潜于兹,尽力而为,中国画的前途必定是光明的。 为使广大读者对此次大展有一个客观全面的了解,在展览现场我们采访了部分获奖作者和观众,现将采访录音整理成文,以飨读者。以下观点纯属个人意见,不代表我刊的立场,我们认为,来自不同角度的多种解读,对于我们更为立体地审视此次展览,乃至审视当今中国画发展中的诸多问题,都是有益的。
  • 薪火传承
  • 2007年9月15目.由上海图书馆.中共宝山区委宣传部和上海大学美术学院主办的以”传承经典.开拓创新“为题的长风堂中国画提名展在上海举行.展出了包括陈佩秋、王伯敏.刘旦宅、卢坤峰,王克文.唐逸览,程多多、刘天炜、卢勇、金心明等老中青三代画家的近百件作品,使人们对于中国画的传统有了一个更加切实的认识。
  • 首届东海长风堂中国画邀请展前言
  • 丁亥夏日.首届东海长风堂中国画邀请展在沪举办.精品荟萃.集成展示.编辑出版.一册竖景。
  • 中国美术家协会培训中心天津人民美术出版社《国画家》编辑部天津艺术教育进修学院联合举办第三期中国书画函授班招生简章
  • 征稿启事
  • 国画家 本期特别推荐
  • 王清杰(王卿杰 海石)毕业于烟台师范学院美术教育系.结业于刘大为等教授授课的中国美协高研班。参加。与古为新“当代实力派画家邀请展.‘畅神逸境”当代实力派画家邀请展。作品入选第六届中国书画名家大展获优秀作品奖.曾获”中国当代书画名家”称号。
  • 青绿山水画的重新解读
  • 青绿山水画滥觞于六朝.兴盛于隋唐.至两宋再度形成高峰.在传统中国画中成熟较早。而自唐代兴起的水墨山水画因受到老庄.玄学、禅宗思想的影响,有着比较完备的哲学基础.在其发展过程中将中国文人的精神追求与笔墨韵味密切地结合.以笔墨为中心的审美价值体系的逐步完善使水墨山水画获得了数百年来中国画的主导地位,与之相对.青绿山水画在这一背景下则早旱地被定格为山水画的一种古典形态.
  • 发现·感悟·寄托·诉说——创作手记
  • 有人说:艺术创作只有发现没有探索。其实.发现往往也是需要探索的。 试想.永远只走在前人开发修筑并时时保养的公路上.又能有多少发现呢?只有不畏艰辛.去走人们不常走的幽径僻道.更而甚之.到本来无路的荒蛮野地或密林深沟中去踏出一条路来.在这样的路上必然会有意想不到的发现。而这发现已经在探索之中了。
  • 以美猴儿为载体的复合思索
  • 在悉心于以人物为书写对象的工笔画数年之后.在潜心于以黄土高原为表达物象的大小写意画数年之后.1998年.我调至山西师大美术学院任教。正是从那个时候起.我对自己二十余年的创作有了一种理性的反省和批评的自觉,有了审美层面上的评判和创作内容的弃扬与抉择。多年来一直孜孜不倦干对人物的思考和关照.对黄土系列风情的展示和热切的表达,可以说也曾引起画界的关注.
  • 中国山水画叙论
  • 十二,宋代的青绿设色山水 ——王希孟和赵伯驹.赵伯骊 中国山水画风格的发展.可以用水墨和设色来分为二路总的看来是水墨胜于设色。
  • 再造空间——中西方绘画中的空间营造比较
  • 本文主要通过对中西方绘画中透视方法的分析研究,来进一步比较中国山水画同西方风景画在空间表现手法上的不同。并指出技法上的差异并不是世界艺术之间的终极差别.在表现人类自身的境况方面,各民族的艺术其实是殊途同归的。
  • 徐悲鸿的古典情结
  • 徐悲鸿早年受中国民间美术的熏陶,后留学法国,面对西方现代艺术.他选择了学习西方传统艺术。其中原因,一方面.用西方科学的方法改造当时中国画坛文人画末流的弊端,已成为当时中国美术界的强烈呼声.徐悲鸿学习西方写实绘画是顺应时代潮流.另一方面,源于中国传统美术对他的熏陶。用西方科学的方法改革中国画.成为他恢复中国艺术传统的主要途径,用美术表现社会人生.发挥艺术的教育功能,用真善美陶;台人的情操,促进社会良好道德的形成,正是徐悲鸿美术思想中的这些古典情怀,使他一生提倡和坚持写实主义绘画。
  • “圆”与中国古代绘画艺术图式
  • “圆”的观念是构筑中国传统文化内核的心理结构和审美情态的根基,与中国人的宇宙意识.生命体验交织绾结.具有丰厚的哲学.美学内蕴.深深地渗透并左右着中国人的传统思维定势及审美取向。立足较宏阔的文化视角探究其端倪.中国古代绘画的创作思维、语言形式以及审美价值判断正是对圆的哲学体悟过程。本文以研究“圆”的传统哲学内蕴为平台.进而潜入到中国古代绘画艺术的深境中.着重探悉了”圆”在古代绘画里所透射出来的”象”、”意”、”境”.从而引发了对于传统绘画图式与文化渊源内在关系的初步思索。
  • 从“随类赋彩”到“随心赋彩”
  • 直到19世纪末,奥地利心理学家恩斯特·马赫还认为:“大家知道,有些民族,如中国人,整个说来虽然其艺术技巧是发达的,但是.却完全不能画出浓淡参差的色彩,或只能以有缺陷的方式画出这样的色彩。^[1]这明显是西方人对中国传统绘画的极度不理解而形成的偏见。纵观中国绘画的发展历程,上古时期就有色彩绚丽的画风,
  • 市场需求与渐江绘画图式成因关系分析
  • 渐江(1610-1644年)是明末清初之际黄山地区画家群里极具代表性的人物,他的作品正如清人张庚在《浦山论画》里所云“……以云林法见长”。渐江深得以倪云林为代表的元四家们画理、画法之玄奥是世之共识.然对渐江缘何钟情于元人萧疏、空寂一格.多年来学术界基本倾向于认为主要是”遗民情结“使然。如著名学者刘纲纪先生就认为”渐江在艺术上推崇和继承云林,并非出于偶然.
  • 从《为锡翁作山水通景大屏》看龚贤与清代的山水之变
  • 《为锡翁作山水通景大屏》是龚贤作于1674年的巨画(三条屏.高273.3厘米.总宽238.3厘米.每条屏宽79.4厘米).今藏于故宫博物院,属于龚贤成熟期山水代表作之一。此画构图作宋人三远式构图.整幅画面构思缜密。近景以积墨法画石,方中寓圆.湿笔晕染.积墨沉郁中透着苍润和清空:石头纹路间加皴.而使石之阴阳分明。石块空处是几棵古树参差.茅亭村舍,
  • [特别报道]
    纪念姚有多(孙克)
    纪念姚有多诞辰70周年专题访谈
    [艺术批评]
    多元化中的学术话语权(徐建融)
    评现代大家与名家·续——沈耀初(陈传席)
    创新是把双刃剑(毕宝祥)
    [画家介绍]
    “显山露水”的张桐瑀(李一)
    中西融汇 立异标新——宫六朝先生和他的彩墨画(赵英辉)
    大海 神韵——施介波的中国人物画(周永家)
    兼收并蓄 炼古融今——品读著名画家于化鲤近作(孟德荣)
    浓烈的东方艺术之美(李宝林)
    永恒的山水,不懈的追求——孙文忠和他的山水画(李铭)
    [画家作品]
    张桐瑀作品
    施介波作品
    张桐瑀作品
    于化鲤作品
    宫六朝作品
    于化鲤作品
    东海长风堂中国画邀请展作品
    周伯军作品
    孙文忠作品
    岳冬作品
    苏宰北作品
    邓晓峰作品
    吕思明作品
    顾大明作品
    苏宰北作品
    来稿作品选登
    姚有多作品
    顾大明作品
    沈耀初作品
    [学术研究]
    美由心裁——论人的主观差异性与中国画欣赏(曹玉林)
    [展览专辑]
    观第三届全国中国画展——对中国画发展的思考(郭怡琮)
    来自现场——第三届全国中国画展访谈
    薪火传承(夏春青)
    首届东海长风堂中国画邀请展前言(陈燮君)

    中国美术家协会培训中心天津人民美术出版社《国画家》编辑部天津艺术教育进修学院联合举办第三期中国书画函授班招生简章
    征稿启事
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    [画家心语]
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    发现·感悟·寄托·诉说——创作手记(苏宰北)
    以美猴儿为载体的复合思索(吕思明)
    [古代美术]
    中国山水画叙论(舒士俊)
    [院校文萃]
    再造空间——中西方绘画中的空间营造比较(孙献华)
    徐悲鸿的古典情结(李振)
    “圆”与中国古代绘画艺术图式(王冬梅)
    从“随类赋彩”到“随心赋彩”(马军)
    市场需求与渐江绘画图式成因关系分析(杨蕾)
    从《为锡翁作山水通景大屏》看龚贤与清代的山水之变(谢华文)
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