设为首页 | 加入收藏
文献检索:
您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 艺术 > 《国画家》 > 2008年第03期
  • 博识多能 一代名家——胡佩衡和他的艺术
  • “画范传灯——胡佩衡中国画精品回顾展”于2008年2月29日至5月51日在北京画院美术馆举行,本次展览以胡佩衡的生平、艺术风格与美术教育活动为主要内容,全面反映了胡佩衡先生的艺术成就。 胡佩衡的绘画以山水为主,兼擅花鸟,他20世纪20年代的作品主要以临仿古画为特点,主要临仿元四家中的王蒙,明代吴门画派沈周,清代八。大、王辇、石涛、龚贤各家,大体以南宗为主,也涉猎北宗,后期临仿之作大多参入己意。20世纪∞、40年代,胡佩衡对传统诸家画艺融会贯通,形成了自家面貌。他的艺术成熟时期的作品大抵有两种面貌,一种结构反复,勾皴细密,从南宗变化而来。一种多湿笔泼墨,笔线粗壮,泼辣奔放,对于墨法继承之中又有开拓,总体风格为笔精墨润,设色淡雅,意境深连古朴。进入20世纪50年代以后,胡佩衡又在传统中国画转型方面进行了大胆的尝试,重新提倡以古法写生,寻求画风转变,这一时期作品笔墨厚重,喜用焦墨勾皴与对比强烈的色彩如石青、洋红,写实面貌更加浓郁,富于蓬勃的时代气息,对于传统中国画的转型进行了大胆尝试,表现出了可贵的艺术探索精神。胡佩衡不仅仅是一位卓有成就的画家,他还致力于画学研究,是一位艺术教育家,一位出色的美术编辑。在20世纪中国社会转型的特殊历史时期,胡佩衡精研传统,传承画范,他对于中国山水画的现代转型作出了开拓性的艺术探索,对于中国传统绘画艺术规范之薪火相传作出了卓越的贡献。
  • 评现代名家与大家·续——张书旖
  • 张书旃(1900—1957),原名世忠,后以字行。(“旃”有人写作“旗”,误,张书旃自己写作“旃”,而不作“旗”,旃与旗二字有时通用,有时有别,旃的本意指古代画有两龙并在竿头悬钤的旗,“旗”则是古代画有熊虎图像的旗。)他生于浙江浦江东乡礼张村。据他弟弟张世禄教授介绍,礼张村前后皆山,有两溪环绕其间,山水清幽秀丽,这种地方最易出文学艺术家。其祖父梅卿.为私塾和浦江县小学教师;其父仪甫.亦举生员,后经商;其父爽甫,任浦江县小学校长,擅书画,对他影响颇大。
  • “六法”的本义和演义
  • 谢赫的《古画品录》所提出的“六法”论,是中国画史上最重要的一个理论。在《古画品录》一开始,谢赫就提出了绘画的价值在于为社会政治服务,认为“图绘者,莫不明劝戒,著升沉,千载寂寥,披图可鉴”。这也是汉代之前一贯的观点,但谢赫进一步提出了怎样用艺术更好地为礼教(政治)服务的问题,也就是提出了六法。六法是一千多年来中国画的基础要求.所以精通中国画也可称为精通六法。在某种程度上,六法已经成了中国画的代名词。汉代及之前只有政治标准没有艺术标准,从谢赫开始,系统的绘画艺术标准确立了。按顺序排列如下:
  • 感性的力量——论冯今松的绘画艺术
  • 2008年2月28日,《南方周末》刊登长篇《艺术的“中国世界来了”吗?——专访陈丹青》。陈断言:“亚洲的整体文化被定义为‘盗版文化’。中国后来居上,超规模盗版.在所有你想得到的事物上.统统盗版。”
  • 感悟张明川
  • 张明川的画有静气,见其心境纯净。 张明川是军旅画家。在今天社会上“职业画家”众多的现实中.“军旅画家”是一个既光彩又令人羡慕的身份。即是军队中的专业画家.而且画得好,依我看.其身份性质首先定位于画家。当然.这只是从绘画的角度说.并不涉及军人等其他重要职责。从艺术创造的角度说.不论你是什么职业和地位.专业或是业余.你都要把“画家”身份当回事。这样才能把画画好。
  • 淋漓酣畅见生机
  • 泰山天下雄.世人景仰之,我更向往之。山上之青松.呼我沐清风.山下之老友,邀我再重逢。
  • 秀色空绝世 馨香竞谁传——刘和璧先生写意荷花散论
  • 刘和璧.一个十分雅气的名字.蕴藏着丰厚的文化内涵.浸染着浓郁的诗情画意。或许正是因为这样的名字,有着与生俱来桀骜不驯的个性基因.潜伏着他那极不平凡的人生意趣.于是平添了几多坎坷与艰辛!“刘和璧”三个字.分明透射出一种“苦难的机遇”!
  • “横行无忌”竞自由——吴定川花鸟画纵观
  • 中国花鸟画就内容而言.是一个十分独特的绘画品种。花鸟画的造型与构成局限性很大.而其审美意趣也就有了唯美的倾向.故而钟情花鸟的画家.尤其现代画家,多通过自身对社会生活的体验,认识所产生的情感意趣.灌输于花鸟画中。然而花鸟画家在时代的审美需要方面的适应程度.仍不易像人物.山水画家那样能紧跟风尚,而仅仅只能满足自己与人们对美的需要。因而花鸟画家较难给自己提出更高的价值目标。故而现代花鸟画家始终处于传达前人审美意趣的状态者甚众。哪位画家能够在技法上、意境上和个性体现上有自己独特的东西.也就是有了自己的新视角.则此人必引人瞩目。
  • 岭南画坛开新风——喜读岭南花鸟画家梁炜彬新作《红棉·鱼》
  • 红棉是岭南地区的英雄树.它挺拔、苍劲、花红.是岭南人文精神的象征。岭南画派的先驱和历代名家如陈树人,梁占峰.陈永锵等,以红棉为题材的经典作品很多.在南国画坛上树起了一座一座丰碑。如何在红棉画法上有新的作为而不重复前人的样式.一直是当代岭南花鸟画家要超越的难题。
  • 老生之根——安国生冰雪水墨画简评
  • 安国生是辽宁锦州人.1959年生.属于建国十周年出生的那一代革命接班人。新中国建设所经历的动荡,调整和改革,在他们这一代人身上都打下了鲜明的烙印。下乡、参军,进工厂……这同样也是安国生经历过的。然而.无论做什么.安国生都没有放弃手中的毛笔.个中因由怎一个爱字了得哩。这其中.既有投入其间忘却世事庸碌的精神愉悦.也有置身其中求取小康的生活需要.还有在古往今来的文化传承中如何破茧化蝶的苦闷和挑战。这支笔.对于安国生来说.实在是一件不能割舍的爱的苦事。
  • 彩墨写出无声诗——杨幸郎彩墨山水画品读
  • 当我们面对一幅优秀绘画作品时.往往会被画中所释放出来的某种气息所感染.这种气息我们试图用语言来解释.但在大多数情况下是说不清道不明的.无论我们怎样倾尽词汇去修饰,总显得苍白无力。站在这样的作品前.我们只有感悟和心领神会.感画之气象,领画之气息。青年山水画家杨幸郎的山水画正是在抽象与具象之间,在墨色辉映、光雾迷离之中,让你体味到弥漫于其间的、独特的具有生命脉动的气息。这种超平自然的感受.使得他的山水画具有了内蕴丰富的品格。在强烈色彩与流动云烟中.隐喻着造化之谜与难以破解的文化情结.画家以化有形为无形.化显露为隐藏.化平淡为神奇的手法营造了流动幻化、浑然苍茫.神秘深邃的彩墨世界——同时也是自身的精神图景的折射。
  • 四季水墨作品选登
  • 刘和璧作品
  • 张明川作品
  • 张明川.1962年出生于山东昌邑.毕业于解放军艺术学院美术系.现为中国美术家协会会员.中国美术家协会河山画会会员.海军北海舰队政治部文艺创作室美术创作员,高级美术师。作品曾获第十届全国美展特别奖——关山月美术基金奖和第十届全国美展优秀作品奖.多次发表作品,出版多种画集。
  • 安国生作品
  • 安国生.字老生.号玉墨轩.1959年生于锦州。吉林省书画院特聘画家.冰雪画艺术研究理事。碣石印社社员.锦州市美术家协会副主席。1988—1990年.求学于中国美术学院。出版《阳春白雪·老生冰雪画作品选》.《老生冰雪画集》。多次参加国家级展览并获奖。
  • 孟鸣作品
  • 孟鸣.原名孟继明.山东泰安市人。先后毕业于山东济宁师专美术系、山东师范大学美术系。现任山东科技大学艺术学院教授,硕士研究生导师。中国美术家协会会员,山东美术家协会理事.中国水彩画家协会会员.山东水彩画会理事.中国泰山山水画研究院院长,山东画院高级画师.山东泰安市美术家协会副主席兼秘书长。其作品多次入选国家和省级美展并获奖.在诸多专业报刊发表评介。出版多种画册。
  • 初中海作品
  • 初中海(号一道).中国书法家协会会员.河北省美术家协会会员.河北省书协理事.河北省书协评审委员会副主任.秦皇岛市文联副主席,秦皇岛市书协副主席.中国国家画院梅墨生工作室学员。
  • 张玉金作品
  • 梁炜彬作品
  • 梁炜彬.广东省佛山市南海区大沥镇人,曾随岭南派著名画家黎葛民先生学习中国画。广东省美协会员.省漫画学会会员.副研究馆员.佛山市美协副主席.南海区美协主席。
  • 王焕波作品
  • 吴定川作品
  • 吴定川.甘肃省榆中青城人(祖籍山东历城),生于1952年11月.兰州大学研究生。现为甘肃省书画研究院副院长.甘肃省美术家协会理事.兰州市美术家协会副主席,兰州市作家协会副主席.兰州交通大学兼职教授、兰州理工大学兼职教授。
  • 杨幸郎作品
  • 杨幸郎,1959年出生于福建漳州,现任中国人民解放军国防大学书画研究院副院长.一级美术师。有多幅作品发表.并被海内外收藏家及博物馆收藏
  • 写形传神话“百美”
  • 《百美图》在我国传统的仕女画中自古有之。明代仇英、清末费丹旭均有佳作传世。满清帝国覆灭.学者们获得了空前的思想解放.再加“五四”运动以及西学东渐.广州、上海、杭州沿海大都市.有些画家,擅画美女图.郑曼陀的月份牌仕女图.奇装异服.少妇闲雅.小甜赏花.晚妆娇美.时髦的摩登女.名盛一时。沈泊尘、丁悚以明星仕女为对象.创作《新百美图》.《百美图》反映了上海十里洋场文化的一个侧面。《新申报》在介绍《百美图》时写道“当代名画家丁悚先生精心得意之作……张丹斧请名士逐幅题词,后由王钝根先生亲为缮写。画似小楼,句如咏絮.字胜簪花,可称三绝。”
  • 大龙造像
  • 提起龙瑞.头脑里不由自主地浮现出两个和尚的形象一个是花和尚鲁智深,一个是孙行者孙悟空。从形上来看,龙瑞与鲁智深的长相有相仿之处,人高马大,粗眉大眼,一脸络腮胡子,大脸盘,高嗓门,举止鲁莽,有时脖子上还爱挂一串野山核的佛珠。有趣的是这位“花和尚”,在自画像中不避讳用手拈花惹草。这一点怕与鲁智深不同。但是从艺术气质(尤其是从他的画风)上判断,他更像一个机灵的猴子——孙悟空,拔根毫毛说变就变,想变什么就能变出什么,孙悟空有七十二变的本事,他能变出多少,目前还说不清。由此看来,龙瑞既具鲁智深之形,又含孙悟空之神,是一个鲁智深和孙悟空的混合体。
  • 出世还是入世
  • 释慧禅(俗名史国良)的这幅自画像,早在1998年初秋就已画得,当时我还与他谈过一次,询问他出家前因后果及其家庭种种,配文早已写得,本想再版时将画像、配文增补进去就行了。孰料增补事一补就是八年,与初版征集自画像的时间不谋而合。再版前取出配文一看.过时了!文中所涉及的出家因缘.慧禅早就通过电视、报刊等媒体或现身说法.或访谈.或笔谈.都已谈过了.老生常谈.而今已觉不新鲜了。现就从慧禅和尚缘何要在新闻媒体上频频亮相的感受谈起吧。
  • 一道画谭——释家·道家·画家
  • 中华文化的长河发展至魏晋时期,因佛教的传入而注入了新鲜的血液,尤其是在中国生根兴盛的禅宗,自初唐开始犹如“黄河之水天上来”,奔腾澎湃.渗透了中华文化的每一部分.同儒、道共同构成传统中华文化之主流。以书法绘画而论.尤其是于佛禅老庄受到的滋润与灌溉更是根深蒂固。北宋黄庭坚日“余未尝识画.然参禅而知无功之功.学道而知至道不烦,于是观画悉知其巧拙。”晚明董其昌则用禅宗的玄秘与“顿悟”作为阐述其书画理论的微妙法门,著名的“南北宗”之说在中华美术史上占据了非常重要的一席之地。清初“四僧”之一苦瓜和尚之“一画”论尤为妙绝:太古无法.太朴不散.太朴一散而法自立矣。法于何立)立于一画。
  • 试论当下语境中的中国画之嬗变取向
  • 回顾上世纪中国画嬗变历程.进而探讨其未来发展取向.实为当下语境中“国画”发展之首要问题。
  • 中国山水画叙论(续)
  • 在中国山水画史上.赵孟颊是一位开风气的重要画家。 赵孟颊(1254—1322).字子昂.号松雪.鸥波.水晶宫道人,湖州吴兴人。他是宋太祖赵匡胤的十一世孙.因诗、书、画都极有才情.他与钱选等八人被时人称为“吴兴八俊”。后来元世祖忽必烈派人到江南搜访“遗逸”.虽赵孟颊再三称疾力辞.还是未能推脱.被授予奉训大夫、兵部郎中等职。
  • 泼彩人物浅说
  • 泼彩人物是意笔人物的一个分支。意笔人物一般分以线为主,线面结合,以面为主,泼墨人物和泼彩人物。在这几个分支中,泼彩人物的难度最大,不仅要解决造型问题,笔墨问题,还要解决色彩的问题。在中国绘画史上,晋隋唐五代十国宋,色彩在中国画中地位显赫,诸多彪炳史册的典范之作,如顾恺之的《女史箴图》、《洛神赋图》,李唐的《采薇图卷》,马远的《寒江独钓图》,赵佶的《文会图轴》.敦煌壁画的飞天.反弹琵琶的舞女等。这些画典.不仅笔线精妙,而且色彩;中融和谐,浑然天成,共同组成中国古代人物画的交响曲。至元代.蒙古统治者入主中原.南宋画院解体,绘画艺术受到打击.文人画士更崇尚水墨。元季四家,王蒙、黄公望、吴镇主要以水墨为主.略施淡彩;
  • 白描画中线的运用与表现
  • 中国画是中华民族的传统文化,它的产生和发展,离不开本民族人们的审美观念,同时也离不开本民族中所产生的与众不同的工具与材料。由于独有的工具、材料和审美观互为作用.产生了具有民族特色的文化艺术。
  • 传统山水画中的“构成”
  • “构成”一词来自西方,对于传统中国画而言属于“舶来品”。“构成”一词源于拉丁文Compasitio,是指用美的元素构成一个新的单元,或者说是在孤立的点、线、面、色彩及材料等元素中寻找出它们之间的关系或结构形式。
  • 如何看待传统
  • 如何看待传统,也就是中国画传统的继承与发展问题.这已是个老生常谈的问题了。如今人们对此谈得虽然不多,但依然萦绕在人们的心中。在中国画领域,画家们都在寻找一条发展传统的通道,为进入这条通道而寻找各种突破口。要做这方面的工作.首先要了解传统。当今中国画坛,正处在一个极其鼎盛的时期。各个层面的画家数不胜数,他们中从事中国画创作的人数占据全国画家总人数的半数以上.然而我们的画家是否了解中国画的传统呢?
  • 倪瓒画学渊源初探
  • 元代山水画可谓山水画史上抒情写意一路的最高峰.元画又以高逸为尚,放逸次之,高逸的画,又以倪瓒最为典型。所谓倪画可谓山水画史上高逸一路的杰出代表。倪云林作为诗、书、画全能的典型封建文人画家,他所开创的画风.决不是偶然和孤立的,是建立在元以前文人画传统及元代文人画基础之上的。
  • 宋代院体画的艺术风格
  • 宋代绘画是中国绘画史上的一座高峰,宋代院体画是宋代绘画的代表,宋代院体画取得如此高的成就,是有其深厚的历史积淀和文化渊源的。早在春秋时期,关于绘画在《论语·八侑》中曾有这么一段记载:子夏问曰:“巧笑倩兮.美目盼兮.素以为绚兮。何为也?”子曰:“绘事后素。”这是《论语》中孔子唯一的关于绘画的论述,涉及绘画的写实问题。“巧笑倩兮,美目盼兮”的硕人是春秋时著名的美女.把她画在白色的底子上,当然是一幅绝妙的图画。周朝时绘画已经成了一门独立的艺术,在《孔子家语》中还有一则孔子关于绘画的谈话,当孔子看到建筑物壁画上.绘有尧、舜、桀、纣及周公怀抱成王接受诸侯朝拜时.孔子感慨地说:“此周之所盛也.夫明镜所以察形.往古者所以知今。”
  • 胸有千驷 洗尽铅华——感悟李公麟白描作品的境界
  • 佛语《心经》云:“色即是空.空即是色”,即色即空.淡去色相而得色之灿烂。我们在放宽心神.以宁静淡泊的心境去品阅李公麟的白描作品时,初望之.如雾中观花。细端详,则渐品出一种难以言说的意趣与境界。它是一种从形式向精神境界的转换——一切喧哗的、狂乱的情调在此都已被净化了。
  • 管窥龚贤“积墨”山水画意境的独特表现
  • 清代山水画创作因袭之风盛行.画家中能独辟蹊径以自家面目享盛名于世者少。龚贤便是其中的一位。龚贤(1618-1689).字半山.半亩,号野逸.柴丈人.钟山野老。为“金陵八家”之首.“野逸画派”的重要代表人物。他一生醉心于山水。在中晚期创作出了大批“积墨”山水画,形成了浓密山水画风。他的“积墨”山水画通过墨的层层积染营造出了可登.可涉、可止.可安、宁静深邃.生机勃发的画面意境。意境表现看似笨拙,实则巧妙独特,令世人叹服。解析龚贤的“积墨”山水画可以看出。其画面意境的独特表现主要体现在画材的布置.空间感的幻化、笔墨韵味的营造等三个方面。
  • 胡佩衡作品
  • 冯今松作品
  • 《国画家》创刊30周年,特出增刊现向全国征稿
  • “庆奥运”全国第七届工笔画大展征稿通知
  • 何家英作品
  • 绿色之门
  • [名家经典]
    博识多能 一代名家——胡佩衡和他的艺术(郎绍君)
    [艺术批评]
    评现代名家与大家·续——张书旖(陈传席)
    “六法”的本义和演义(徐建融)
    [画家介绍]
    感性的力量——论冯今松的绘画艺术(李蒲星)
    感悟张明川(杨悦浦)
    淋漓酣畅见生机(李一)
    秀色空绝世 馨香竞谁传——刘和璧先生写意荷花散论(龙红王玲娟)
    “横行无忌”竞自由——吴定川花鸟画纵观(彭中杰)
    岭南画坛开新风——喜读岭南花鸟画家梁炜彬新作《红棉·鱼》(梁根祥)
    老生之根——安国生冰雪水墨画简评(曹庆晖)
    彩墨写出无声诗——杨幸郎彩墨山水画品读(贾德江)
    [画家作品]
    四季水墨作品选登
    刘和璧作品
    张明川作品
    安国生作品
    孟鸣作品
    初中海作品
    张玉金作品
    梁炜彬作品
    王焕波作品
    吴定川作品
    杨幸郎作品
    [画家心语]
    写形传神话“百美”(龚产兴)
    大龙造像(包立民)
    出世还是入世(包立民)
    一道画谭——释家·道家·画家(初中海)
    [学术研究]
    试论当下语境中的中国画之嬗变取向(张玉金)
    [古代美术]
    中国山水画叙论(续)(舒士俊)
    [院校文萃]
    泼彩人物浅说(马先虎)
    白描画中线的运用与表现(王种玉)
    传统山水画中的“构成”(韩石)
    如何看待传统(董振涛)
    倪瓒画学渊源初探(郑煜川)
    宋代院体画的艺术风格(万伟民)
    胸有千驷 洗尽铅华——感悟李公麟白描作品的境界(丁薇)
    管窥龚贤“积墨”山水画意境的独特表现(刘宝水)

    胡佩衡作品
    冯今松作品
    《国画家》创刊30周年,特出增刊现向全国征稿
    “庆奥运”全国第七届工笔画大展征稿通知
    何家英作品
    绿色之门(冯今松)
    《国画家》封面

    主办单位:天津人民美术出版社

    社  长:刘子瑞

    主  编:刘建平 毕建勋

    地  址:天津市和平区马场道150号

    邮政编码:300050

    电  话:022-23280984

    电子邮件:[email protected]

    国际标准刊号:issn 1005-6912

    国内统一刊号:cn 12-1208/j

    邮发代号:6-62

    单  价:15.00

    定  价:90.00


    关于我们 | 网站声明 | 合作伙伴 | 联系方式
    金月芽期刊网 2017 触屏版 电脑版 京ICP备13008804号-2