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您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 艺术 > 《国画家》 > 2008年第04期
  • “书画同源”和“诗画一律”
  • “书画同源”论具体系统的提出,是从唐张彦远《历代名画记》开始的,但张彦远认为的“书画同源”有多重含义。首先,书法即文字的书写,而造字的基础是“象形”,再加上“指事”、“会意”、“形声”、“转注”、“假借”,合称”六书”,其本质还是“象形”。字本来是简单的象形,结果是越来越不象形,变成了抽象的符号,而图画则是由简单的象形到越来越象形。随着时代的发展,
  • 评现代名家与大家·续——谈“周韶华现象”
  • 公孙龙子说“白马非马”,因为:马,形也;白,色也。求马,黄、黑皆可致,求白马,黄、黑不可致。我这篇文章评的是“周韶华现象”,而不是评“周韶华“。韶华者,一人也;现象者,普遍之事也。但评“周韶华现象”又不能不评周韶华,犹如公孙龙子评“白马”也不能不说到马。
  • 周恩来与20世纪中国美术
  • 陈履生先生是一位学者型的理论家兼画家,其画气格高华,笔墨内敛;其文关注现实,针砭时弊,文风犀利;其学术论著,更充分显示出深厚的理论素养和鲜明的文化立场。他在《文艺报》、《美术报》等报刊开设的专栏,对当代艺术批评做出了开创性的贡献,受到广泛关注。自本期始,我刊将连续刊载陈履生先生在《中国艺术视窗网》“时事述评”专栏中的部分精彩点评,希望能对广大读者有所启发。
  • 关于“舔”
  • 最近上海有点不消停,过去在成都经常发生的事情,现在出现在上海的街头。之所以如此,因为上海是大码头,影响大,所以……这些人怎么了?怎么不断卧倒、起来,怎么带头那人还用舌头舔地?…… 13前,在上海的复兴公园内,一个健壮的男人带领80个人所做的古怪举动引来了公园内不少人的纷纷议论。那么,他们究竟在做什么?”这是《成都商报》4月2日的报道。“……最让人惊讶的是,
  • 山中探幽 水上临风——徐家珏的山水画
  • 中国山水画,是凝聚着民族智慧与文化精神的艺术样式,它承载着一个古老民族对世界的理解和认识,它蕴涵着一种观察自然和解释自然的视角和观点,同时,它也折射出画家作为创作者的胸襟和心境。
  • 浅谈庄毓聪的写意花鸟画
  • 当今中国画坛,急于求成者多,勤奋用功者少;好高骛远者多,脚踏实地者少;标榜新奇者多,精研古法者少;自封大师者多,不慕虚名者少。在这种急功近利的浮躁心理状态下,许多人不肯下苦功夫,却梦想一夜成名。而画家庄毓聪则勤奋用功,脚踏实地,精研古法,不慕虚名,他的写意花鸟画已得到不少前辈名家的关注、奖掖和嘉许。
  • 开放的传统——刘建水墨风景画印象
  • 20世纪中国画有了空前的发展。先有“岭南画派“,后有徐悲鸿,林风眠的中西融合。建国后,“新金陵画派“以及李可染的“写生画派”、“长安画派”又陆续崛起。它们共同汇聚成20世纪的新中国画潮流,激励了一个时代的艺术革新,并形成“中国画新传统”。这种传统,表现在山水画中,便是改变传统古木幽径、高人雅士之类样式化的题材,强调走入生活,用水墨的方式表现新的时代风物。
  • “写意大江情”——冯今松中国画艺术展学术研讨会发言辑录
  • 时间:2008年4月29日 地点:中国美术馆七楼学术报告厅 内容:冯今松绘画艺术研讨会 与会人员:马书林、冯今松、邓福星、孙克、刘龙庭、陈池瑜、李永林、丁宁、王镛、尚扬、夏硕琦、陈醉、李松、杨庚新、李宝林、赵力忠
  • 美术精英的深圳情缘“美术精英在深圳——陆俨少、唐云、宋文治艺术展”在深圳美术馆开幕
  • 今年是中国改革开放30周年。深圳美术馆改革开放系列展览之一,“美术精英在深圳——陆俨少、唐云、宋文治艺术展”于2008年4月11日在深圳美术馆开幕。该展览是由深圳美术馆馆长宋玉明出品,孔晓冰、宋珮策划,以历史文献与作品展示相结合的方式,全方位地展示这三位艺术大师在深圳的生活并对深圳文化事业的发展所做的贡献,同时也能欣赏到他们精湛的绘画艺术。
  • 汶川震痛!痛出一个新天地!痛出新艺术!
  • 一场突如其来的特大地震灾害,牵动着祖国的心,牵动着亿万同胞的心,也牵动着中国艺术家的心。
  • 周宗岱中国画座谈会辑要
  • 周宗岱中国画展 时间:2007年10月22日-25日 地点:中国国家画院美术馆 主办:中国国家画院 湖南省文学艺术界联合会 承办:中国国家画院美术馆
  • 难忘的珠窝小站——随可染先生写生
  • 1959年是中华人民共和国成立十周年,祖国的经济文化都在蓬勃发展,为了纪念这个伟大的日子,首都兴建了十大建筑,在诸多经济文化的展示中,李可染先生的水墨山水写生画展也成为首都美术界一大亮点,还出版了他的写生画集。当时,我正在中央美院上学,幸运的是正赶上可染先生为我们上山水课。这是李先生带研究生旅行写生之后第一次带两个班(共14个学生)上山水课,同学们非常兴奋。
  • 中国画表现形式的创新
  • 创新精神是人类发展的动力,也正是人类的这种创新精神,赋予了艺术创作不断发展的勃勃生机。几千年来,人类艺术的发展就像一条奔腾不息的长河,波澜壮阔,源远流长,永无休止;就像一条长长的链,由各个时代无数艺术创新的环所组成,今天的传统曾是前人的创新,而今天的创新又将是未来的传统。
  • 论《山水松石格》“格高而思逸”
  • “夫天地之名,造化为灵。设奇巧之体势,写山水之纵横。或格高而思逸,信笔妙而墨精。由是设粉壁,运神情,素屏连隅,山脉溅渹,首尾相映,项腹相迎。丈尺分寸,约有常程;树石云水,俱无正形。树有大小,丛贯孤平,扶疏曲直,耸拔凌亭。乍起伏于柔条,便同文字。或难合于破墨,体向异于丹青。隐隐半壁,高潜入冥、插空类剑,陷地如坑。秋毛冬骨,夏阴春英。
  • 伏羲神韵——第二届走进西部中国画名家邀请展作品选登
  • 杜鹃作品
  • 徐家珏作品
  • 丰春华作品
  • 吴畏作品
  • 李国平作品
  • 更正启事
  • 来稿选登
  • 《国画家》创刊30周年,特出增刊,现向全国征稿
  • “首届全国‘徐悲鸿奖'中国画展”征稿启事
  • 中国人民大学中国画·书法硕士课程研修班招生简章
  • 秋塘偶趣
  • 陆俨少作品
  • 宋文治作品
  • 唐云作品
  • 庄毓聪作品
  • 敦煌壁画艺术新探——略论黑色飞天、黑色菩萨的艺术形式的创造
  • 你只要面对敦煌壁画,那神奇优美的黑色飞天女神和仪态端庄的黑色菩萨就会凸现在人们的眼前,翱翔在浪漫的天界里。让人们越过无际的时空,在佛法无边的艺术世界里去屏息张望,仿佛自己也升腾在满墙风动的图画中,闯进了另一个黑色神圣的世界,接受着神奇的洗礼。这些黑色的飞天女神与这些慈悲的黑色菩萨,在远离非洲大陆的欧、亚人的眼中,这本身就是神奇和浪漫的化身。
  • 也论马远的世系和生卒
  • 马远在中国古代绘画史上享有盛誉,是绘画史上富有独创性的大画家,也是很有研究价值的画家之一。他与李唐、刘松年、夏圭并称为“南宋四家”。山水画成就最大,独树一帜,与夏圭齐名,时称“马夏”。其先祖本以图画为业,至贲始驰名,贲后数代不为人知,马远祖父名兴祖可知其深意,及至马远独步画院才追及公显、世荣乃至兴祖。马远生卒的年代应为“约1165年-1242年之后”。如果这样推算,马远享寿80有余。
  • 中国山水画叙论(续)
  • 十八、“元四家”之首——空灵疏秀擅浅绛吴妆的黄公望 在北宋,虽然米芾曾说李成画山水“淡墨如梦雾中”,至明代董其昌亦称赞李成“惜墨如金”,但淡逸之气在北宋山水画中,尚不能够脱略形迹而成为一种审美格调上的追求,董、巨山水总的说来还是属于密体,其整体格局疏淡的意味仍不足。到了元代,由于赵孟頫的倡导,对董、巨山水化湿为干,更加疏体化,更有意识地体现了疏淡,才开始了明显的干笔淡墨传统。只是赵孟頫的用笔也仍未能摆脱“谨”的羁绊而达到“逸”。
  • 明代笔记中的绘画史料
  • 有关明代的绘画史料,除了正史的记载以及成本的著作外,另有大量的资料散见于文人的笔记中。这类笔记记载比较随意、零散,但能较强地反映现实,具有“寓劝诫、广见闻、资考证“的作用,其史料价值,日益引起人们的注意。其中有不少文字记录了当时有关绘画的情况,可资史学研究者和评论者借鉴。
  • 石涛“运腕”一解
  • 中国传统绘画艺术的特别之处,首先表现于观照世界的方式方面。中国古代的艺术家们不是将所表现的世界置于与自身对立或对等的位置关系,不着力于外部事物的直接模仿或再现。中国古人认为外部世界与自身是相融相契合的关系,认为自然万物在其外在形体之内普遍存在着一种精神生命,人是这个自然体中的一分子,人的精神境界与自然是同质的,是混一的。“仁者乐山,智者乐水”表达的就是在这样同质、混一的前提下,人的精神修为的标准及高度。
  • 为何是浮世绘而不是文人画影响了西方艺术
  • 西方艺术从古典向现代的转变过程中,日本浮世绘起到的推动作用是有目共睹的,而中国文人画能够与西方艺术的这次转变沾上边只能是借助日本文化来源于中国这个关系,除去这个模棱两可的影响,实在找不出文人画对西方艺术发展方向的转变还有什么其它的关系。就艺术的本质来说,中国文人画的艺术水平高于浮世绘。这就使人产生一个疑问,为什么西方艺术家会选择艺术水平相对较低的日本浮世绘而不选择文人画呢?
  • 以势运笔——中国画笔迹的生命感刍谈
  • 中国画的笔迹,是指富有弹性的毛笔作用于画面(纸、绢等)的视觉效果。落笔成迹,其迹多为点与线,其中“以线造型”为主。中国画的笔迹具有既依附于造型又独立于造型之外的特性,以其独有的活泼流动,风神凛凛,生机勃勃之形态,参与画面艺术形象塑造的过程中,使万物含生,劲气充固,让蓬蓬勃勃的生命感洋溢于画之中。
  • 对中国画现状的一点思考
  • 中国画源于农业文明的特质,在薄薄的宣纸、圆锥形毛笔和墨与水之间注定了它阴柔的品格,它既有其它画种不可取代的独立性,又有其与其它画种材料工具所无法比拟的局限性。中国画自隋唐宋朝达到绘画本体语言臻于完善的艺术高峰,同时也逐步开始形成符号化语言的程式体系。这套体系的稳固超出人们的预料,使中国画画家们虔诚地延续传统,使这流芳千古的伟大而完整的绘画准则精深博大遂成桎梏,
  • 我们与当代艺术之间的距离——边缘区域对中心区域的观望
  • “当代艺术”这个词语或者概念的频繁出现,让地处边远区域的我们不得不思考和面对许多问题。说到距离,这是不言自明的,从地域的距离到人文环境的距离,甚至到思想的距离都无所不在。在此,提到“距离”并不代表自怨自艾,有“距离“自然就会有差异存在,在他人看来这种差异或许等同于落后和保守,况且针对当下的”当代艺术”或“前卫艺术”保守并不见得是坏事。处在中心区域之外的坚信并坚持艺术的无名艺术家们像星星之火在默默闪动着。
  • [学术研究]
    “书画同源”和“诗画一律”(徐建融)
    [艺术批评]
    评现代名家与大家·续——谈“周韶华现象”(陈传席)
    周恩来与20世纪中国美术(陈履生)
    关于“舔”(陈履生)
    [画家介绍]
    山中探幽 水上临风——徐家珏的山水画(徐恩存)
    浅谈庄毓聪的写意花鸟画(郎绍君)
    开放的传统——刘建水墨风景画印象(张晓凌)
    [特别报道]
    “写意大江情”——冯今松中国画艺术展学术研讨会发言辑录
    美术精英的深圳情缘“美术精英在深圳——陆俨少、唐云、宋文治艺术展”在深圳美术馆开幕(宋佩)
    汶川震痛!痛出一个新天地!痛出新艺术!(李锛 李也青)
    周宗岱中国画座谈会辑要
    [画家心语]
    难忘的珠窝小站——随可染先生写生(郝之辉)
    中国画表现形式的创新(王春生)
    论《山水松石格》“格高而思逸”(文柳川)

    伏羲神韵——第二届走进西部中国画名家邀请展作品选登
    杜鹃作品
    徐家珏作品
    丰春华作品
    吴畏作品
    李国平作品
    更正启事
    来稿选登
    《国画家》创刊30周年,特出增刊,现向全国征稿
    “首届全国‘徐悲鸿奖'中国画展”征稿启事
    中国人民大学中国画·书法硕士课程研修班招生简章
    秋塘偶趣
    陆俨少作品
    宋文治作品
    唐云作品
    庄毓聪作品
    [古代美术]
    敦煌壁画艺术新探——略论黑色飞天、黑色菩萨的艺术形式的创造(王德舜)
    也论马远的世系和生卒(袁有根 温建娇)
    中国山水画叙论(续)(舒士俊)
    [院校文萃]
    明代笔记中的绘画史料(陈娟)
    石涛“运腕”一解(孔令忠)
    为何是浮世绘而不是文人画影响了西方艺术(刁秀航)
    以势运笔——中国画笔迹的生命感刍谈(刘清世)
    对中国画现状的一点思考(刘澜汀)
    我们与当代艺术之间的距离——边缘区域对中心区域的观望(胡是平)
    《国画家》封面

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