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您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 艺术 > 《国画家》 > 2008年第05期
  • 这件事情很蹊跷
  • 6月6日,教育部办公厅发表声明,指出——最近一段时间,我部接到群众举报,有人冒用文化部、教育部等单位名义举办“北京2008年全国青少年儿童书画摄影展评活动”,向学生收取高额费用,增加了学生家长的经济负担,引起了群众不满情绪,在社会上造成了十分恶劣的影响。
  • 郑重声明
  • 新东方绘画:幻象与精神表达的重建——中国工笔画“语意结构”转变中的“当代性”
  • 对徐累、张见等新型工笔画的关注,源于我对画史的一个设问:东方绘画语言,有无现代意义上的表达?如果有,怎样才恰当?问题看似简单,答案却很复杂。它涉及东方与西方、古典与现代等诸多因素的混融与碰撞。
  • 中国画的三种形态与理论建构得失
  • (一) 改革开放三十年来,中国画领域发生了巨大变化。外因是经济全球化和文化多元化的世界语境,内因则是弘扬民族精神和振兴中华文化的渴求。伴随着思想解放和艺术自由度的拓展,经历了20世纪80年代的历史反思与中西冲撞的磨练,至90年代,趋于冷静的国画家和理论家们做出了各自的选择,逐渐形成了中国画多形态共存的局面。
  • “散圣”与“侠客”——再谈士风大坏与画学创新
  • “文长喜作书,笔意奔放如其诗,苍劲中姿媚跃出。予不能论书神,先生者,诚八法之散圣,字林之侠客也。间以其余,旁溢为花草竹石,皆超逸有致。”袁宏道《徐文长传》中这段对徐渭书法、画法的评语,移用于整个明末由士风大坏所引起的画学创新,大体上也是合适的。
  • 论黄宾虹的“勾古画法”
  • 在黄宾虹的作品中,有一种特殊的画作很值得重视,那便是大量存世的“勾古画稿”。所谓“勾古画稿”,就是黄宾虹在观画读画的过程中,将古画的山水轮廓用很简练的线条,逸笔草草地勾勒下来,而不留意其设色和皴法。这是一种很特殊的“作品”, 和他的临古、仿古作品相比,从幅式上看.这些勾古作品是”微缩”的,比原作都小多了.在纵横比例上也不严格遵从原作.甚至还有“合幅式”.即将两幅画合为一幅。比如.他曾赠给老友许承尧十二帧这样的作品,其中一帧上有“两幅合一”的字样。
  • 我能做什么
  • 穿过一段狭窄深长的胡同,是几间低矮的蓝砖房,顺着墙体被岁月扭曲的裂痕,一个小男孩在上面画着什么,阳光从天井上晃过来,这使我想起童年曾经有过的温暖。
  • 乡土绘画中的主题性——我对乡土绘画的感受
  • 本文以乡土绘画中的主题意识为研究核心,从原始绘画、壁画、民间绘画中梳理乡土绘画的脉向,从文学的情节及东西方乡土绘画表现意识中引发思考,以当代乡土意识去关注水墨艺术的发展。展开分析,体会如下:
  • 名画遗珍
  • 事实上,相对于中国历史的研究,我们的中国美术史研究实在是相当单薄、相当不系统的。中国是一个非常注重修史的国家,我们有最为完备的官修史书和汗牛充栋的私史,野史,基本上揭示了中国历史的整体脉络和相当部分的细节,但谈到美术史,我们不得不沮丧地承认,它还是中国历史研究中较为薄弱的一个分支,由于史籍的散乱缺失和实物的损毁丢失,由于社会心理和审美观念的发展变化,我们看到的美术史实际是残缺不全甚至在某种程度上被歪曲篡改了的历史。纵观中国绘画的发展历程,顾陆张吴,荆关董巨,李刘马夏,元四家,明四家等大师诚然代表着中国绘画的最高成就,但一部浩瀚的中国美术史如果仅有他们,无疑太不全面了,中国古代美术的辉煌是大师们和众多无名画家共同努力的结果。为此,我刊特开辟《名画遗珍》栏目,向广大读者介绍收藏于国内各大博物馆的中小名家和无名画家的珍品,以期丰富、充实我们对美术史的认知。
  • 中国山水画叙论(续)
  • 十九、“元四家”中空寂超逸的倪瓒 倪瓒(1301-1374),无锡人,字元镇,号云林,别号有朱阳馆主、如幻居士、无住庵主、荆蛮民以及懒瓒、东海瓒等,而题画最常用的是“云林”这个号。他出身于富裕之家,家有园林之胜,其中筑有收藏书画文物的清秘阁。青少年时沉湎于诗书画, 曾有一诗记述自己当时的学画情景:
  • 论山水画写生过程中主客体的辩证关系
  • 中国山水画艺术历经千年之所以经久不衰,很重要的原因是在师法古人的同时,坚持师法自然的原则。所谓的“师法自然”也就是今天所说的“写生”或“深入生活”。清代中期之后,不少山水画家正因为轻视和忘记了这一原则.出现了龚贤所批评的现象“泥粉本为先天,奉师说为上智”(见周二学《乙角编》)。这时.我们看到山水画创作陈陈相因面貌便不是偶然的了。20世纪以来,在经过长期而痛苦的摸索之后.中国人立志变革社会的决心与行动.以及西学东渐和西画广泛传入国内的情势,给传统文人画以很大的压力。
  • 计白以当黑,无画成妙境——论传统中国画的“虚”与“实”
  • 中国画历来重视空间美的表现,它不像西洋画那样用色彩填满所有的画面,而是留足空白。这是构图和情景塑造的需要,也是画家的人格追求和中国传统宇宙观相契合的产物。在绘画创作中,中国画的留白直接影响着整个画面,既把画中之气引向画外,又把画 外之气引向画内.使宇宙元气与画面中的形象融为一体,从而增强了画的气势,同时也使整个画面达到笔墨尽而意无穷的境界。画面所留空白的大小,位置.并非画家随心所欲而来,而是其在画面上苦心经营的产物。
  • “高原”还是“断层”?——读吕凤子论画引发对中国画现状的思考
  • 经过了80年代艺术观念的解放和“创作氛围”的宽容.90年代中国画开启了多元化的发展,多种风格、语言日渐成熟.而进入本世纪以来.中国画的创作更是空前繁荣.可谓是“百花齐放,百家争鸣”。然而,每一阶段的大型展览后都不乏批评者的声音.因为“展览”之中看不到他们想看的画.不由得让我们怀疑:到底是批判绘画还是在批判“展览”?近几年来.随着“十届美展”和“第三届全国中国画展”的落幕,又出现所谓“中国画进入‘高原时期’”的说法.
  • 谈谈市场经济条件下的中国画创作
  • 中国改革开放以来,逐渐培养了市场经济并日趋成熟,这给中国经济的发展带来了巨大福音。市场经济对于人们的价值观念和生活产生巨大影响的同时,也给艺术带来了几乎是可以称作革命性的变化。在市场经济体制下,艺术作为商品已经成为普遍的文化景观。繁荣的书画市场说明,中国画正不断走向市场,并以此来实现其价值。 既然走向市场.中国画创作的观念、程式、条件等因素必然受到市场经济规律的作用。面对现实.如何认清市场经济和中国画创作的关系.化不利因素为积极作用,对于中国画的生存和发展非常必要。
  • 论分形理论在传统山水画中的运用
  • 引言 我们的时代是以多种概念和方法相互冲击与混合为特征的时代,这些概念和方法在经历了过去完全隔离的道路以后突然间彼此遭遇在一起,产生了蔚为壮观的进展。“世界是非线性的”,分形无处不在,分形学科的诞生,使得我们重新审视这个世界。当人们用分形 的观点重新审视自然物时.发现自然界的各种各样自然形态本质上都具有分形的结构。例如,海岸线、山谷、河流、路面等弯弯曲曲凹凸不平的形状;大多数树木花草的分权结构:空中的云块边界、雪花的表面……分形学家说,自然界处处有分形.这从物体形态结构方面说明世界本质上的非线性。
  • 从愤世嫉俗到平淡天真——朱耷和他的花鸟画
  • 1626年出生的朱耷(号八大山人、忍庵、传綮、雪个、个山、驴、驴屋等)有着幸运的人生开端:生为明朱氏王族贵胄,天资聪颖,在父祖辈的艺术熏陶下,八岁能诗,善书法、篆刻、精绘画,十五六岁即应科举考试,荐为诸生(秀才),“学而优则仕”的美好前景如在眼前。
  • 邓辉楚作品
  • 石纲作品
  • 石纲.1967年7月出生,湖南长沙人,现为湖南书画研究院学术部主任、中国美术家协会会员、湖南省青年联合会常委.湖南省青年美术家协会执行主席,湖南省美术家协会副秘书长,湖南省美术家协会中国画(水墨)艺术委员会主任,长沙市美术家协会副主席。作品多次参加大展并获奖。出版有《现代山水画库——石纲山水画集》.《石纲画集》、《石纲山水精品》等。
  • 版纳竹园
  • 幻象本质——“当代”工笔画之新方向展作品选
  • 张嵬作品
  • 张嵬(张伟).先后毕业于解放军艺术学院美术系和天津美术学院中国画系.获文学学士学位。曾任教于天津美术学院中国画系和北京民族大学美术系.曾任《今日中国美术》副主编,百花文艺出版社副编审.《今日先锋》美术总监。现为中国国家画院课题班刘大为工作室画家。作品多次展出并获奖。
  • 刘学民作品
  • 刘学民,1957年出生.先后就读于河北工艺美术学校和北京画院石齐美术工作室。中国美协会员、中国人物画研究会会员、保定画院专业画家。
  • 史国富作品
  • 史国富.1952年8月生,中国美术家协会会员.国家一级美术师、中国艺术研究院特聘画师、江苏省国画院特聘画师.无锡工艺学院陶艺系主任。
  • 张梅芳作品
  • 张梅芳.女,汉族,山西太原人.福州大学工艺美术学院教授。中国工艺美术家协会会员.福建省美术家协会会员,福建省花鸟画学会理事.山西省工笔花鸟画学会理事等。作品多次参展获奖,被多种作品选集出版收录及国内外人士收藏。专著有《张梅芳画集》等。
  • 尹石作品
  • 中国青年美术家“画说五岳”——走近泰山写生行作品
  • 情系海西——2008年福建省青年国画家提名展作品
  • 孔令强作品
  • 孔令强,1949年生于天津市。擅长国画人物.花鸟及漫画。作品曾参加多次全国美展。现系中国美术家协会会员,天津美术家协会理事、天津人民美术出版社美术副编审,《中国漫画》杂志执行副主编。
  • 秦嗣德作品
  • 秦嗣德,1968年出生于山东日照。中国美术家协会会员、国家人事部书画人才委员会委员、吉林省美术家协会理事.吉林艺术学院副教授.硕士研究生导师。作品参加全国性大展并获奖,多次举办联展.个展。出版个人画集多种。
  • 刘学民作品
  • 展当代书画家风采 抒时代诗书画墨情——《当代(百名)中国实力派书画家精品集》丛书出版征稿
  • 来稿选登
  • 毕建勋作品
  • 万壑同声
  • “齐白石·中国画”展在北京画院美术馆举行
  • 2008年7月25日,北京画院美术馆隆重推出“齐白石·中国画”展。此次展览以奥运盛会为背景,主题是从中国文化与世界文化的交融角度再度展现齐白石艺术,以现代人的视角重识中国画文化。作为拥有研究齐白石最权威资料的北京画院美术馆.有能力也有责任肩负起这项具有文化历史意义的使命。
  • 寄情五岳山水间——中国青年美术家“画说五岳”走近泰山写生行
  • “五岳文化”是中国特有的传统文化,它不仅融汇浑厚灵秀的地理之美,而且沉积着久远丰富的历史内涵,更凝结了天人合一、敬畏自然的人文观念。
  • “情系海西——2008年福建省青年国画家提名展”开幕
  • 2008年6月21日,由福建省美术家协会主办的“情系海西——2008年福建省青年国画家提名展”在福建省画院开幕。此次展览是福建省美协在去年成功举办“情系海西——2007年福建当代艺术大展·中国画展”的基础上,旨在进一步提高学术层次和 展览水准,积极弘扬福建当代国画艺术的又一重大学术活动。参展的15位作者均为2007年度在全国、全省大展中的获奖作者,基本上反映了当今福建画坛青年画家的整体风貌与创作实力。
  • 山水长卷艺术的一大收获——观《八百里南岳衡山全图》
  • 自幼读书便知天下名山有“五岳”、“三山”之谓,心向往之。宾虹老人说:“中华大地,无山不美,无水不秀。”近年来交通发达、资讯通畅,自古人迹罕至之处无不被今人踏遍,雄险奇绝之景在所多见,但“五岳三山”之称仍为国人所乐道。我初登西岳华山是在1962年,在青柯坪遥望北峰,削壁千寻极为壮观。80年代之后.北岳恒山、东岳泰山、中岳嵩山和南岳衡山也有机会驻足一游,领略风光。登衡山是在1988年9月,借”河山画会”在衡山磨镜台开会之机流连了数日,至今难忘。”五岳”的分布,
  • 语新意奥 楚韵今情——石纲山水画观后
  • 汉代的杨雄指出,“书为心画,画为心印”,意谓书法绘画都是作者心灵隐秘的披露和精神世界的创造。这一关于艺术本质的道理,早已脍炙人口,导致了人物画着意于“传神”,“写心”,花鸟画致力于“抒情”、“写意”,山水画也精意于构筑“心境”与营造“心象”。但是,自从强调艺术本体和看重艺术语言的认识发生影响以来.一种以为中国画的现代化关键在于变传统形态为现代形态的似是而非的主张渐进笼罩了画坛。
  • 《八百里南岳衡山全图》序
  • 衡山,中华五岳之南岳,横亘于湖南省境内,自衡阳回雁峰至长沙岳麓山,绵延八百余里,七十二峰,为天下独有。衡山亦称“寿岳”,唐释齐已诗云:“壮堪扶寿岳,灵合置仙坛。”在金简峰石壁上至今留有宋徽宗赵佶所题“寿岳”。古语“寿比南山”盖出于此。衡山不仅有雄奇秀美之自然景观,亦有久远历史与深厚文化意蕴。
  • 功力·眼力·魅力——读史国富的山水画
  • 近读史国富的山水画作品和有关的文学资料,颇有快意,不由得想到“功力·眼力·魅力”这个题目。我觉得史国富的画是富于艺术魅力的,而究其原因,则在于两条:一是他具有丰厚的艺术功力,二是他还有善于发现美、提炼美的眼力。这几条看起来似乎并不高深,但当今画坛“三力”兼备的画家未必很多。
  • 境由心出 法自我立——孔令强水墨画读后小记
  • 提起孔令强,大家都知道他是一个很不错的漫画家,他在漫画界辛勤耕耘数十年,一些作品曾经为其赢得了不少的荣誉和赞扬。很早就听说他的水墨画也不错,只是他不愿张扬,总是秘不示人。直到最近一个偶然机会拜读令强兄大作,才得以大饱眼福。他的作品大多尺幅较小.然诗.书、画、印皆全,尽管水平尚不堪比名家大师,却也超凡脱俗.非泛泛平庸之辈所能企及。
  • 乘物游心话尹石
  • 文人做事爱说”玩”。玩是一种态度,也是一种境界。玩可以让人自得其乐,可以让人潇洒轻松。玩虽有“玩物丧志”之说.但那是俗人之玩。俗人之玩,玩的是俗物,玩鸟玩牌:文人之玩,玩的是雅物:玩字玩画。俗人玩物是留意于物.文人玩物是寓意于物。“文以达吾心.画以适吾意。”以物寄情,以物明志.这才是文人的追求。所以文人之玩.玩的是高雅、玩的是品味、玩的是境界。
  • [艺术批评]
    这件事情很蹊跷(陈履生)
    郑重声明
    [学术研究]
    新东方绘画:幻象与精神表达的重建——中国工笔画“语意结构”转变中的“当代性”(杭春晓)
    中国画的三种形态与理论建构得失
    “散圣”与“侠客”——再谈士风大坏与画学创新(徐建融)
    论黄宾虹的“勾古画法”
    [画家心语]
    我能做什么(刘学民)
    乡土绘画中的主题性——我对乡土绘画的感受(秦嗣德)
    [名家遗珍]
    名画遗珍
    [古代美术]
    中国山水画叙论(续)(舒士俊)
    [院校文萃]
    论山水画写生过程中主客体的辩证关系(陈士桂)
    计白以当黑,无画成妙境——论传统中国画的“虚”与“实”(徐祥民)
    “高原”还是“断层”?——读吕凤子论画引发对中国画现状的思考
    谈谈市场经济条件下的中国画创作(沈克)
    论分形理论在传统山水画中的运用(张忠全)
    从愤世嫉俗到平淡天真——朱耷和他的花鸟画(熊广琴)

    邓辉楚作品
    石纲作品
    版纳竹园
    幻象本质——“当代”工笔画之新方向展作品选
    张嵬作品
    刘学民作品
    史国富作品
    张梅芳作品
    尹石作品
    中国青年美术家“画说五岳”——走近泰山写生行作品
    情系海西——2008年福建省青年国画家提名展作品
    孔令强作品
    秦嗣德作品
    刘学民作品
    展当代书画家风采 抒时代诗书画墨情——《当代(百名)中国实力派书画家精品集》丛书出版征稿
    来稿选登
    毕建勋作品
    万壑同声(石纲)
    [特别报道]
    “齐白石·中国画”展在北京画院美术馆举行
    寄情五岳山水间——中国青年美术家“画说五岳”走近泰山写生行(张桐瑀)
    “情系海西——2008年福建省青年国画家提名展”开幕
    [画家介绍]
    山水长卷艺术的一大收获——观《八百里南岳衡山全图》(孙克)
    语新意奥 楚韵今情——石纲山水画观后
    《八百里南岳衡山全图》序
    功力·眼力·魅力——读史国富的山水画(马鸿增)
    境由心出 法自我立——孔令强水墨画读后小记(赵春堂)
    乘物游心话尹石(毕宝祥)
    《国画家》封面

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