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您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 艺术 > 《国画家》 > 2008年第06期
  • 花事记
  • 我与花鸟相交.算来已有三十多个年头了。并且还将继续。看来应该是我一生的事情了.故此集起名为《花事记》。因法国女作家科莱特,有集子翻译过来的书名为“花事”,于是加了一个记字。既然是记,也可以日记,周记.有感而记,断断续续地记。
  • 创意·生活·专注
  • 每个人都有全身心投入做某件事情的经验。全心全意、充满创意地投入所做的一切,是对世界的自然反应.根本无需特殊才能。比如游戏的经验便是如此。创意不是少数人与生俱来的特殊天赋,而是日常生活不可或缺的一部分,通过文化、语言甚至最普通的活动表现出来。只可惜受根深蒂固的文化影响.我们对于一切行为几乎都会加以评估.创作当然也不例外。
  • 山水缘
  • 你要在中国山水画领域突起一座山头,您就得下决心“进山”,汗流浃背地“爬山”.得意忘形地“玩山”.老老实实地“耕山”.朝思暮想地”恋山”。
  • “务本·陈履生笔墨特展”在中国台湾展出
  • 由“孙中山纪念馆”(中国台湾)、“台湾中华两岸文化交流基金会”主办,“台湾藏丰文化艺术有限公司”承办的“务本·陈履生笔墨特展”.2008年8月26日起在中国台北“孙中山纪念馆”举行。这次展览共展出中国美术馆研究员、《当代中国画》主编,油灯博物馆馆长陈履生的近作55幅.包括山水、梅.竹这三个主题。
  • 怎不忆江南
  • 履生有那么精致的画作是我想不到的。他那么忙,今天到这里,明天到那里.满世界跑.几乎脚不点地为公家的美术事业奔忙,真是有些人所谓的不辞辛劳,也不发怨言.一天一月一年地这么干.有条理.存耐心.真正是一个办事的公家人样子。
  • 积墨青山·走进敕勒川——南北山水画名家作品提名展
  • 在长期的发展过程中,中国画形成了相对固定的程式化笔墨语言.山水、人物、花乌皆然。程式化是中国画的本质特征,笔墨的表现要求程式化,否则就失去其规范性及和谐性,但一味拘泥于固有的程式,则又易落入前人窠臼而无能于新题材的表现。因此.它既是后学津梁.又可能成为束缚画家创造力的枷锁。长期以来,山水画家们往往要面对的一种尴尬局面就是.
  • 返璞开新 大象无形
  • 热烈的红色线条.时而轻悠下降,时而陡然上升.时而遇合,时而分离;虽然没有刻画任何一个具体的人物形象,却使观者犹如身临群情激奋、欢呼雀跃的气氛中,不由得心潮澎湃。这就是著名画家申西岚先生于2005年在中国美术馆举办的个人展览中展示的作品之一——《狂欢北京办奥运》。另外.他的巨幅墨竹系列,梅花系列以及花乌人物系列都给观众留下了深刻印象。
  • 申西岚书画艺术精品展研讨会摘录
  • 申西岚先生是一位老艺术家,很少出来参加活动,而是在家里默默无闻地非常勤奋地耕耘。他的书法、绘画作品早在80年代初就已经是在乌鲁木齐地区领军人物。当时他是乌鲁木齐市政协常委、书协主席兼秘书长、画院常务副院长,在新疆书画方面是作出贡献的。我们带来100多幅精品与首都同道见面.听取理论家评述意见.恳请批评指导。
  • 墨彩雄浑 情系高原——毛君周西藏山水画、彩墨画评析
  • 西藏山水画.主要应有两方面的内容,一是山水画题材的拓宽,二是要在传统笔墨基础上创造出与西藏山水相适应的表现手法与笔墨技巧。我国山水画有着悠久的传统,其表现内容大多为内地的名山大川与农林风光等。对于西藏这方净土.历史上没有山水画流传下来,寺庙壁画中的山水背景还不能以独立的面貌出现。所以开拓描绘西藏山水首先从山水画资源的拓宽上就有较大意义。西藏山水的特征与内地山水大不相同,完全是一种独特的极地高原之美,
  • 贵在开拓——谈黄名芊的大漠系列画
  • 话说1960年,国家号召艺术要为政治服务,于是引出了一系列如何改造中国画的问题。有的画者肤浅到为了“又红又专”.居然在画面上画一块红砖头。然而有头脑有远见能够探索中国绘画史上发展规律的,如当时江苏省国画院院长、中国美术家协会副主席、新金陵画派的带头雁、山水画的领军人傅抱石,
  • 名画遗珍
  • 中国山水画叙论(续)
  • 二十二、元代李郭派朱德润、唐棣.盛懋、曹知白及朱叔重在元代.黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇之”元四家“为山水画坛主流.其自我程式风格特征明显,对于明清的山水画风影响尤著。此外元代尚有承传宋代李成、郭熙山水画派的朱德润、唐棣及盛懋、曹知白等.亦值得一提。
  • 论传统中国画的“繁”与“简”
  • 中国传统绘画理论在长期的发展演变过程中,形成了许多具有本民族特色的命题和范畴。“繁”与“简”就是其中之一。它们在绘画作品的具体的情境创造中主客体相互融合过程中形成了独特的对应关系.其追求的”以少胜多”正体现了传统中国画崇尚笔墨上的简,讲究笔简而意高,于简洁之中追求意境的深邃和悠远的境界。在具体的艺术创作中,画家通过审视思想的繁简而定内容的繁简,
  • 浅析黄宾虹书画融通的观点
  • 在黄宾虹先生的专著、语录或题跋中常有兼及书画的言论.从这些言论中我们可以看出他对书与画关系的认识和理解.他虽然没有系统地总结出书画融通的观念,但我们从这些散论中可以看到他较为系统的认识。本文试图对黄宾虹这一思想进行一番梳理。
  • 浅谈工笔画中的意境表现
  • 意境是绘画艺术追求的重要特征之一.在写意画中尤为突出,作为绘画艺术形式之一的工笔画具有重视写实的鲜明特征,它侧重于对山水、花鸟、人物等物象细致入微的塑造,往往会给人们形成一种形似至上的错觉。其实.工笔画对意境的要求是很高的,从某种意义上讲,成功的工笔画更重要的是意境塑造的成功.
  • 以墨骨写江南士人情韵——曾鲸对中国古代肖像画的创造
  • 中国古代只有人物画画科,“肖像画”一词.来自西方。中国古代虽然没有“肖像画”这一确切的专门术语,但肖像画这一绘画样式是存在的.它属于人物画画科大的类别,并极为繁盛。中国传统肖像画中“写照”、“传神”或”写真”的称谓,大致设定了肖像画的定义和范畴。作为人物画的一个分支门类.中国传统肖像画有着自身的演进过程.在不同的历史阶段呈现出鲜明的时代特色.
  • 以“议题”为基础美术教育的探究
  • 自1904年美术课程进入我国普通学校以来,重在训练学生的美术技能(以绘画为主),很少关注美术与社会文化的联系。直至2000年的《九年义务教育全日制小学美术教学大纲(试用修订版)》,才将美术定性为“一门必修的艺术文化课程”.终于认识到了美术的文化价值。可喜的是2001年颁布的《全日制义务教育美术课程标准(实验稿)》提出:“美术是人类文化最早和最重要的载体之一,
  • 宋代绘画图式的美学取向
  • 考察宋代的绘画图式,首先要将其放回图式生成的历史背景与文化语境里去,也就是说.我们需要从源头上着手,才能建立绘画图式与“宋代”这个历史概念的联系。在历史分期上.自五代至宋元.均属封建社会后期。其次,由于画院制度的建立,加上诗书画印的相互融合.文人士大夫绘画的兴起.导致文人因素直接进入绘画的创造思维.隐逸气质也影响了文人画图式。最后.
  • 浅议王叔晖的工笔人物画
  • 我国近代著名的女性工笔画家王叔晖(1912~1985),浙江绍兴人。十五岁起拜师学艺,毕生孜孜以求探索工笔画,晚年更是深居简出,闭门作画,作品有《纨扇仕女图》、《洛神图》、《西厢记》、《孔雀东南飞》、《梁山伯与祝英台》、《生死牌》、《杨门女将》、《桑园会》等.晚年以《红楼梦》人物创作为主。在她的创作生涯中,连环画作品以千幅计,工笔人物情浓意抒,优雅恬静,境韵悠长.而充分表达出来人物个性鲜明,生动形象,活现于画中,有沁人心脾的美感.读后久久不能忘怀。
  • 崚赠瘦骨不同群 云开天际已黎明——浅析徐悲鸿、蒋兆和的美术改良思想
  • 一位绘画大师或某一艺术流派的美术思想的形成.除受其艺术自身规律的影响外,同当时社会的主流思潮、最高统治意志、时代背景、人们的审美情趣密不可分。
  • 当代工笔画
  • 当代工笔画
  • 申西岚作品
  • 申西岚作品
  • 申西岚作品
  • 张永海作品
  • 积墨青山·走进敕勒川——南北山水画名家作品提名展作品
  • 刘沙予作品
  • 黄名芊作品
  • 毛君周作品
  • 《国画家》创刊30周年特刊作品选登
  • 马继忠作品——白描系列
  • 黄名芊作品
  • 溪塘过雪
  • 银花之五
  • 对生命有益的艺术——传统中国画
  • 本文是作者参加2008年5月17日在美国纽约召开的“中国水墨画美学体系”国际研讨会提交和宣讲的论文,引起与会学者的兴趣,现刊载于此.以飨读者。原文较长,我刊略有删改。
  • 视觉的人学——重铸现实主义写意人物画的精神高度
  • 翻开《中国人物画史图录》,我们会清晰地看到.在新石器时期我们的先祖就在彩陶及岩壁画中绘制了不少反映当时人们狩猎、祭神、舞蹈等场面的人物画。在这些生动而质朴的人物造型中.已经蕴含了某种写意的特质。同时.一种对意象形态的提炼与概括能力也已初见端倪。当然,真正被公认为开写意人物画之先河的代表性画家是五代的石恪和宋代的梁楷,
  • 陈洪绶的人物造型与晚明士风
  • 陈洪绶的人物造型,躯干伟岸.表情冷漠,头大体弱,不合比例,扭曲畸变,形态迂怪。西方学者将之与丁云鹏.崔子忠、吴彬等一并归于“晚明变形主义画派”。所谓“变形”,是从我们正常人的眼光来认识.而在陈洪绶等画家本人,或如西方精神病专家对凡·高、毕加索艺术的研究:在精神病人的眼中.正是真实的写实形象。包括色盲的人把红花画成绿花.
  • “当代工笔画”专题研讨——工笔·写实·灵性
  • 中国画有工笔和写意之分,长期以来,由于文人画的影响,一直存在以写意为高雅,以工笔为匠气的偏见,这种情况直到近代方有所改观。上世纪80年代以来,工笔画的复兴是不争的事实,现在从事工笔画创作的画家队伍日益庞大,各种大展的参展作品和获奖作品中工笔画所占比重也日益增加。然而,当前工笔画创作固然呈现出前所未有的生机与活力,但也潜存着诸多妨碍其健康发展的负面因素。过分靠近日本画的倾向曾经在相当一段时间里困扰着中国工笔画的发展,近年来出现的“新工笔”,在给我们带来全新审美愉悦的同时,也引发了诸如缺乏传统内蕴、过分追求视觉效应、从内部消解传统文化之类的争论。为更好地继承和发扬民族文化传统,促进中国工笔画的健康发展,我刊本期特开设专栏,邀请部分理论家与画家,对当前工笔画的热点问题与现象进行讨论,从理论层面探讨工笔画的发展方向与解决问题的方法,希望得到广大读者的关注并引发进一步的思考。
  • 当代“新工笔”的过渡性
  • 传统工笔画,通过塑造物象的”视觉真实”.试图改变人们对于经验世界中真实的认知。画家预设一种”想法”,运用工笔“写实”的手法,再造物品的”实物感“.努力构建人们可以认同的真实.进而取代部分世界中没有的真实,以实现艺术“超物“的精神性价值。赵佶的《瑞鹤图》、《芙蓉锦鸡图》,王希孟的《千里江山图》等,都是这类作品的代表。
  • 剥壳见核
  • 前几日在杭州与朋友临流品茗,绿荫浓浓.不时清风徐来,身心通透、轻盈快意,佐以野山核桃助茶,更加惬意。这里的野山核桃不同于北方.体小皮薄.加工成多种滋味,宜于手剥.且味道甘美。坚壳类果实对人身体有诸多益处,但食之费力,故常食之者甚少。事情往往如此.明知有益.但由于惰性或怕费事抑或见效慢而弃之不顾。由此不禁联想到中国画的事,
  • 澄怀味象 超越鼎新——中国绘画转型期内的当代工笔画
  • 中国绘画由传统形态向当代形态的过渡是在两种因素的作用下交错进行的,一方面建国前后的几代美术家致力于在传统绘画材质的基础上把西方科学的绘画方式引入中国画的创作中,进行补课式的造型训练,至改革开放三十年来,世界多元化的文化冲击,西方当代的艺术思想又强烈影响和左右着一批人的创作思维。另一方面随着经济发展和国力的提高.
  • 由尚形到尚意?——对当代工笔绘画发展可能性的思考
  • 提起传统工笔绘画,通常情况下人们的脑海里大概就会浮现出一大串经典作品.人物画作品如顾恺之《洛神赋图》、张萱《捣练图》.花乌画作品如赵估的《芙蓉锦鸡图》、佚名《百花图卷》.山水画作品如王希孟《千里江山图》等等。工笔绘画唐以前属于滥觞期.唐代属于大发展时期,五代两宋.特别是宋代.由于当权者的推崇.使之获得了前所未有的发展,
  • 从中国书画的笔墨精神说起——谈当代工笔画用线中的“骨法用笔”
  • 中国工笔绘画(主要为人物画)在唐代已经发展到了一定的高度。并在长期的艺术实践中总结形成了一整套的染法与描法。绘画在延续发展的过程中,由于中国文化特有的观念.唐以后对笔墨的运用也日趋丰富与成熟。这一切皆源于我们中华民族一直重视的“本真”。在对“本真“的注视中.那变化不定的非本相的诸多色彩自然也就成为中国画以固有色为主调风格的辅助了。早在唐代,
  • [画家心语]
    花事记(江宏伟)
    创意·生活·专注(刘沙予)
    山水缘(马继忠)
    [特别报道]
    “务本·陈履生笔墨特展”在中国台湾展出
    怎不忆江南(黄永玉)
    积墨青山·走进敕勒川——南北山水画名家作品提名展
    [画家介绍]
    返璞开新 大象无形(邢晋)
    申西岚书画艺术精品展研讨会摘录
    墨彩雄浑 情系高原——毛君周西藏山水画、彩墨画评析(叶星生)
    贵在开拓——谈黄名芊的大漠系列画(林树中)
    [名画遗珍]
    名画遗珍
    [古代美术]
    中国山水画叙论(续)(舒士俊)
    [院校文萃]
    论传统中国画的“繁”与“简”(孙献华)
    浅析黄宾虹书画融通的观点(孟宝跃)
    浅谈工笔画中的意境表现(武维传)
    以墨骨写江南士人情韵——曾鲸对中国古代肖像画的创造(汪炳璋)
    以“议题”为基础美术教育的探究(周春花)
    宋代绘画图式的美学取向(刘怡果)
    浅议王叔晖的工笔人物画(刘洪彩)
    崚赠瘦骨不同群 云开天际已黎明——浅析徐悲鸿、蒋兆和的美术改良思想(顾爽)

    当代工笔画
    当代工笔画
    申西岚作品
    申西岚作品
    申西岚作品
    张永海作品
    积墨青山·走进敕勒川——南北山水画名家作品提名展作品
    刘沙予作品
    黄名芊作品
    毛君周作品
    《国画家》创刊30周年特刊作品选登
    马继忠作品——白描系列
    黄名芊作品
    溪塘过雪(贾广健)
    银花之五(刘泉义)
    [学术研究]
    对生命有益的艺术——传统中国画(洪惠镇)
    视觉的人学——重铸现实主义写意人物画的精神高度(张永海)
    陈洪绶的人物造型与晚明士风(徐建融)
    [专题研讨]
    “当代工笔画”专题研讨——工笔·写实·灵性(陈传席)
    当代“新工笔”的过渡性(顾平)
    剥壳见核(刘泉义)
    澄怀味象 超越鼎新——中国绘画转型期内的当代工笔画(乔宜男)
    由尚形到尚意?——对当代工笔绘画发展可能性的思考(陈林)
    从中国书画的笔墨精神说起——谈当代工笔画用线中的“骨法用笔”(尹沧海)
    《国画家》封面

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