设为首页 | 加入收藏
文献检索:
您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 艺术 > 《国画家》 > 2009年第02期
  • 借助于金融海啸认识“当代艺术”
  • 对于“当代艺术“,尤其是“中国当代艺术“,争议与生俱来。它的概念几乎难以框定,更遑论说清楚,但是,大致上是什么样的状貌,一般人脑子里都有基本的框框。简单一点说,画得很正常,就是一般的传统意义上的绘画;画得不正常,就是“当代艺术“。“当代艺术“不是字面上的与“当代“这个时间有关系的艺术,而是与取向有关联的艺术。因此,痴呆的、畸形的、怪诞的、反常的、调侃的,想别人之不敢想,做别人之不敢做,就成了“当代艺术“的基本表现。这些表象在视觉上的强烈刺激,
  • 创作心态及其他
  • 一、创作心态创作必须有一个平静、上进、有明确目标的心态。但是要做到这一点并不那么容易,因为会遇到许多很实际的问题困扰着我们。改革开放以来,许多美术专业单位、学术机构和画家举办了不少美术展览,以促进“出作品,出人才“,达到提高艺术水平的目的,收到了促进交流、展示成果的效果。但也出现了一些值得注意的现象,如有的美术展览存在过分追求豪华、讲究档次、媒体炒作等现象。这种现象近年来在一些地方屡屡出
  • 中国画的新精神
  • 一、最后的光亮要求一个普通的中国人欣赏一幅传统中国画,已经不是一件很困难的事。悠久的文明史早已在人们的心中养育了约定俗成的审美模式:如洗的青山、清澈的泉水、丛林下的茅屋、荡漾的孤舟;在林间自由飞翔的小鸟;如水的月光下执扇的仕女……一幅幅远离人间烦恼、富有诗意的山水、花鸟、人物画卷,历朝历代拓印在人们的灵魂深处。其放逸的芬芳消弭着画卷外令人窒息的世俗
  • 甘长霖作品
  • 来稿选登
  • 笔墨野逸 境界奇辟——高士尊的大写意花鸟画
  • 高士尊的大写意花鸟画,纵横恣肆,不拘绳墨,挥毫落墨,性情为之。属风格野逸的一路。高士尊毕业于中央工艺美术学院,对装饰绘画、民间绘画、西方现代绘画颇有研究。他又是一位收藏家,彩陶、石雕、木雕、家具、鸟笼尽在爱好之中。他兴趣广泛,视野开阔,又是性情中人,他的画可说是心血来潮的产物,乘兴命笔,一吐块垒。高士尊酷爱书法艺术,常年临池不辍,篆书、草书、行书都下过工夫。他的书法笔道求苍厚,运笔求纵逸,结体求气势。他把书法寓于画法,其笔墨语言蕴含着书法的灵性和形式美感。
  • 由“三只手”想到的——关于长安画派的一次对话
  • 时间:2008年12月17日地点:西安美术学院国画系Z教授家Z:前一段时间,我在北京开了一个会,理论界提出了“三只手“的主张,我认为比长安画派“两只手“主张进了一步。长安画派大师们主张“一手伸向传统,一手伸向生活“。这是上一代画家们的经验总结,他们的口号,体现了他们认识的局限性。现在提出另一只手,就是在前两只手的基础上提出“一手伸向国外“。这一提法,我认为在当前具有特别的时代意义,
  • 李锦胜作品
  • 第七届全国工笔画大展后记
  • 由中国美术家协会、中国工笔画学会联合主办的全国第七届工笔画大展自2008年2月25日实质性地启动以来,从征集稿件到截稿,历时6个多月,共征得国内及国外工笔画作品5065件,经专家评委们初评与终评两次认真评选,评出获优秀奖作品59件,入选作品532件,共计591件。本届大展旨在弘扬中华民族工笔画艺术,展示广大工笔画
  • 二石而后:懒悟其人其画——兼谈“画僧”在中国美术史上的消失
  • 就严格意义上的“画僧“而言,懒悟或许是中国美术史上的最后一位。首先必须明确,此处所谓“画僧“并非是以仪轨严格、体制完备的佛教美术为专门技艺的僧人。早期佛教是否认偶像崇拜的,后来为宣扬和普及佛教教义,感化大众,才逐渐从象征性符号发展出形式完备、题材丰富的佛教美术,它有着严格的程式要求,佛教人物外形上的某些特点、动态,分别代表着固定的内涵,不容随意改动,如佛陀的三十二相、八十种好等等,
  • 艺海文摘
  • 诚信建设与和谐艺术市场章利国在《诚信建设与和谐艺术市场》中谈到:诚信建设直接关系到和谐艺术市场的建立。艺术经营商,有必要将诚信作为自己的行为准则。不有意制假售假,不以次充好,不存心隐瞒艺术商品信息,也不简单化地用所谓“买假责任由购买者自负是国际惯例“之类来欺骗顾客。艺术品生产者的诚信建设重点在于保持自己的艺术家人格
  • 山寨组织·山寨奖
  • 不知不觉间进入到一个充斥“山寨“的时代。“山寨“在有些领域的出现反映了平民化的诉求,或者反映出了娱乐化时代中全民娱乐的一种新的生活方式,可是,“山寨化“的普遍存在将打破社会的公平正义,也触及到法律法规的诸多问题。这一由“山寨手机“(山寨电子产品)的泛滥扩展到诸多领域而引起社会广泛注意的“山寨现象“,实际上在很多年之前就已经在美术界存在,并成为一种见怪不怪、与体制如影随形的现象。国家有“中国画
  • 刘珺作品
  • 棕榈花盛开的地方——郭子良工笔花鸟画赏析
  • 在绘画已作为商品进入市场的大潮中,不少人倾心于商海沉浮、商业式的运作时,在绘画创作中很难不露出喧哗与浮躁,而艺术却恰恰需要潜其心志,耐得住寂寞。成功的绘画往往是“用志不分,乃凝于神“的心灵的闪光。郭子良的工笔花鸟画,求诸外发现了自我的独特,求诸内发现了自己的性情,内外交融,合二为一。他的作品,不重纯客观的描摹,而重情意的抒发,展现了画家的精神家园,瑞士思想家阿米尔有句名言:“一片
  • 名画遗珍
  • 探究艺术的真谛——序“媒之墨道”展
  • 刘珺任职中央电视台新闻中心采编部,是一位活跃而有成就的记者,他主创的电视作品有《名人大典》、《绿色通道不通》、《楼兰·小河墓地》、《沈阳慕马案》、《航拍重生的映秀》等,并发表了纪实文学《最后的守望》。他足迹遍及大江南北,特别对曾经孕育了古代文明、今日人烟稀少的边远地区有浓厚的兴趣。他之所以在影视形象创造方面能做出杰出成绩,固然与
  • 中国山水画叙论(续)
  • 二十四、劲健清润的浙派开山戴进中国山水画的发展状态,与社会形态的变迁似有着内在的牵连。两宋的山水画以院体为其主体,至元代皇家画院被取消,遂使以“元四家“为代表的在野文人画得到很大的发展。至明代皇家画院被恢复,南宋的院体画风又被提倡,而在野文人画则受遏制,乃至如“元四家“之王蒙入明后竟冤死狱中。据说晚年的倪瓒也曾入狱,还有徐贲等画家被杀。擅长山水,甚至被倪瓒称为“非王蒙辈所能梦见“的赵原,在洪武初年被征入
  • 宋元绘画在高丽王朝的传播与交流
  • 历史上朝鲜半岛与汉文化交融颇深,高丽王朝作为汉文化圈的笃信者不断吸纳、熔铸宋元绘画的适用因素,并与朝鲜民族自身的审美习俗相结合,形成了朝鲜绘画的基本发展格调。本文通过梳理、归纳两国相关史料,力图勾画高丽与宋元间绘画交流的大致面貌,以今人之视角解读艺术作为民族间文化沟通的媒介所起的特殊历史作用。
  • 中国画谈(中)
  • 接下来谈“笔墨“、“意境“的问题。同样是造型,无论是具象、意象还是抽象,西洋画或者油画等,强调的是素描、明暗、色彩等,用这样的手段来塑造形象,而中国画,则是用笔墨的手段来塑造形象。这个笔墨同中国的书法有密切的关系,是大多数外国,尤其是西洋各国所没有的,但日本、韩国等国也有。书法同中国画的关系,在中国的绘画中,也不限于中国画一个画种,传统的壁画、版画等也与之密切相关,但与近代以来传入中国的油画、版画等则关系不大。这种
  • 周石峰作品
  • 学艺论道
  • 任何绘画艺术都或多或少地受到当时社会经济、文化、宗教、民族审美心理的影响,作为东方绘画艺术代表的中国画,其两千多年来,与西方绘画相比相对稳定,在封闭中形成博大精深的知识体系,其中传统哲学审美观念起着不可忽视的重要作用。一、儒家思想与中国绘画儒家文化自汉代经不断完善形成中国的治国方略,其不谋求玄深体系、不标榜清高出世,不排除别种文化,只是以一种自然
  • 秦保家的太行山水
  • 前些时候我有幸获观画家秦保家的山水画长卷《林虑览胜图卷》,很为其气势的宏大,结构的严谨,纪实的生动,笔墨的娴熟浑厚所打动。卷首有画家龙瑞的题词“太行精神“,与作品相呼应,十分贴切。此图名为《林虑览胜》,我查《辞源》,“林虑“二字所指即林县,又有一解为“林隆山,其地在林县西北,汉夏馥,隋卢太冀皆避地于此“,林隆山就是林虑山。看来,秦保家所画
  • 浅议山水画空间表现方法
  • 北宋郭熙提出了“三远“的观点,成为中国山水画创作的一个理论支柱。“山有三远,自山下而仰山巅谓之高远;自山前而窥山后谓之深远;自近山而望远山谓之平远。高远之色清明,深远之色重晦,平原之色,有明有晦。高远之势突兀,深远之意重叠,平原之意冲融而缥缥缈缈。其人物之在三远也,高远者明了,深远者细碎,平远者冲淡;明了者不短,细碎者不长,冲淡者不大。此三远也。“这是关于三远的原文。三远法是对中国山水画构成二维空间表现的理解,中国传统山水画与西方风景画的透视有很大的差异,表现在山水画中常采用“多视点“、“高视点“和“远视距“的方法。
  • 常美娟作品
  • 评现代名家与大家·续——郑午昌、姚茫父
  • 我曾经写过一篇文章,说颜惠庆当过民国的国务总理并摄行总统职权,但后来名气并不大,很多人不知道他是何许人也。其实颜惠庆经历非同寻常,他是清末同文馆毕业,曾留学于美国弗吉尼亚大学,回国后任外交部总长、内务总长等。按道理,他的名气应该和蒋介石差不多,但实际上却差得太多。就因为他在任内没有做出改变历史的大事。历史是经历的记载,但只
  • 中国山水画形式语言演变考
  • 中国画距今历史已逾千年,中国画在历史发展的过程中流派纷呈、千姿百态、蔚为大观。中国画整体的艺术风格是崇尚写意的,“写意性、借景抒情性“是我们对中国画绘画风格非常重要的概括和总结,但是,“写意性“的绘画风格只是中国画在历史发展的中、后期所呈现出的一种代表性风格,并不是中国画全部的绘画风格,实际上,我们所说的“写意性“绘画风格特别指代的是中国画发展中、后期所形成的文人画体系的绘画风格,中国画发展的早期艺术风格,并不是“写意性“的,而是一种中国式的写实——工笔画。中国画是由写实性绘画风格逐渐发展到抽象性绘画风格的。“从早期中国画(帛画、壁画、画像石)到后期的文人画,在绘画形式上的演变,
  • 反思百年中国画学院教育的成就与问题
  • 19世纪末20世纪初,在西学东渐的过程中,向西方学习和采西学、求变法成为在中国社会影响广泛的一种新思潮,清政府下诏“废科举、办学堂“。1898年北京大学的前身京师大学堂创建,这是改良派废科举办学堂、采西学以补中学的教育改革的产物。1909年京师大学堂改为分科大学,设经、文、农、工、商和格致等科。1912年辛亥革命后,京师大学堂改称为北京大学,1916年12月蔡元培出任校长,聘请陈独秀等人担任教授,成立画法研究会,陈师曾、徐悲鸿等被聘为导师。京师大学堂(北
  • 《国画家》封面

    主办单位:天津人民美术出版社

    社  长:刘子瑞

    主  编:刘建平 毕建勋

    地  址:天津市和平区马场道150号

    邮政编码:300050

    电  话:022-23280984

    电子邮件:[email protected]

    国际标准刊号:issn 1005-6912

    国内统一刊号:cn 12-1208/j

    邮发代号:6-62

    单  价:15.00

    定  价:90.00


    关于我们 | 网站声明 | 合作伙伴 | 联系方式
    金月芽期刊网 2017 触屏版 电脑版 京ICP备13008804号-2