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您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 艺术 > 《国画家》 > 2009年第03期
  • 千军万马过独木桥
  • 《中国文联、中国美协关于举办“第十一届全国美术作品展览”暨“首届中国美术奖(创作奖)”评奖的通知》自2月下发,如同征战的号角,引起了许多垂青于这五年一度的全国性大展的美术家的高度关注。虽然在全国的10个展区内将展出作品约3730件,应该说数量已经惊人,可是,对于庞大的美术家人口来说,这个区区三千多的数字,则是千军万马要渡过的独木桥。僧多粥少是一个非常的现实。然而,入选全国美展的重要性,对于许多画家,尤其是年轻画家来说,关系到前途和未来的种种方面,确实是太重要了,机不可失,时要再来就得再等5年。所以,许多人在思考画什么和怎么画的同时,也开始琢磨相关的参展、入选、评奖的规则。
  • 评现代名家与大家·续——李霞、李耕
  • 福建简称闽,距离中原较远。本来文化较落后,五代之后,始有起色。宋代即出现很多名人。南宋时,福建因靠近汉文化的新中心浙江而更加发达。但福建的地方特色一直是存在的,人称“闽习”。“闽习”画家很多,较有名者,清有上官周,黄慎,近现代则有李霞、李耕。他们的绘画虽各有面貌,但其中有共同的作风,例如粗犷、率直,生动,畅快有余,但内涵不足。
  • 海纳百川——“首届全国‘徐悲鸿奖’中国画展”评述
  • 在现代美术家中,徐悲鸿既是影响力最大者,也是在美术教育界最深入人心者,其艺术思想与人格魅力值得后人做进一步研究,当年徐悲鸿所大力倡导的现实主义艺术精神也值得我们做深入探讨。在当代中国,徐悲鸿艺术思想与精神具有巨大的现实意义,我们需要高举起他的这面鲜明旗帜,在对现实主义艺术精神勇于进行时代诠释的基础上而海纳百川,为促进中国当代的艺术创作与研究做出贡献。基于此,“首届全国‘徐悲鸿奖’中国画展”在全国美术界第一次以特设“徐悲鸿奖”的形式举行,
  • “思惑——林若熹作品展”在珠海市古元美术馆举行
  • 由中国艺术研究院、广东省美术家协会、广州美术学院、中共珠海市委宣传部、珠海市古元美术馆主办,登月文化、林若熹艺术基金会承办的“思惑——林若熹作品展”于2009年4月2日-4月13日在珠海市古元美术馆举行,展览主要分工笔、没骨两大类别,展出他20年来的作品。
  • 跨越文化的思考——范迪安先生谈曹俊中国画
  • 改革开放以来,中国画家在文化的思考和艺术语言的探索上,可以说整体上进入了一个新的时期。我认为曹俊先生的艺术发展,就是和这个时代整体的文化环境和新的课题相联系的。他在国内学习和工作的日子里,就能够在思想上敢于创新,特别在中国水墨画这个领域里面,在如何从题材到笔墨都能够做出新的时代回答,这样的课题上下了很大的力气,所以他在我们中国画坛可以说是一位创新派的中年代表之一。
  • 名画遗珍
  • 王国栋作品
  • 丝荻缕柳,或许还有篱与藤,伴着箫、盏,以及几卷残书,未见发翠豪金,也没有天衣飘扬,但王国栋笔下的人物出场却往往是先声夺人徐徐清风沁人心脾,使你不得不敛气静念,仿佛周围顿生醍醐,在笳慢书吟的美妙中开始全神贯注地品赏王国栋的人物诠释。
  • 韩宝林作品
  • 张金林,1947年生,武汉人,现任湖北省中国画研究院院长,上海当代美术研究院名誉院长,湖北省山水画研究会秘书长,湖北省花乌画研究会会员,一级美术师。曾任浙江东方卢浮宫院长,武汉市长江艺术家美术馆秘书长,全国第二届山水画展秘书长。
  • 徐晓丽陈力石作品
  • 徐晓丽,1957年生人,1982年毕业于哈尔滨师范大学艺术系,学土学位。现任黑龙江美术出版社副社长兼副总编,中国编辑学会美术编辑专业委员会常务委员。
  • 洗礼图
  • 李霞作品
  • 好消息!《中国当代美术百家》系列丛书(个人艺术专辑)出版征集中,欢迎参与!
  • 出版形式与规格:画册由国家专业出版社出版,国家标准书号,公开发行。每种独立成册,书名为《中国当代美术百家·XXX作品选》,如:《中国当代美术百家·李铁夫油画作品选》,大16开,内页为157克进口哑粉纸,封面为250克铜卡覆哑膜,锁线胶订。印张数为3~10印张(48页面~160页面)。已出版发行多人作品,深获好评,备有样书,欢迎索取。另备有其他多个类型、多种出版规格的选题供选择。
  • 纪念建国六十周年大型画册《东方既白——中国当代绘画艺术文献》征稿启事
  • 六十年沧桑巨变。建国以来,我国绘画艺术事业迅猛发展,其成就令世界瞩目。在西方国家,当代艺术的主角往往由“行为”、“装置”、“图像”、“多媒体”等表现形式所充当,“架上绘画”日渐淡出艺术的中心。与西方国家不同的是,我国当代艺术的主流仍为”架上绘画”的几个传统画种,这是中国独具的特色,也是我国艺术家的优势所在。当代中国艺术家这六十年的伟大创造,构建了中国当代艺术的价值体系,同时为世界美术的发展提供了一个值得研究与借鉴的新途径。但是我国绘画艺术文献的出版事业明显无法与当前火热形势相匹配,许多优秀作品未能及时有序地结集出版与展示,
  • 融合与嬗变——《中国当代水彩画名家》系列丛书暨《中国当代水彩画选辑》征稿启事
  • 水彩画作为一个独立的画种,曾在西方盛极一时,舶来中国后又取得了长足的发展,中国水彩画家在吸收西方文化的基础上融入本民族的视觉经验开创了许多具有中国特色的水彩画风格式样。在西方水彩画艺术逐渐凋敞的今天,中国水彩画家却将水彩画艺术推向了另一个高峰,为世界当代艺术乃至世界文化奉献了一道独特的风景。为了全面梳理当代水彩画家并全面扫描当代优秀水彩作品,向世人直观展示我国优秀水彩画家的探索成果与艺术风采,用作品展现中国水彩不断融合与嬗变的历史进程,由中国美术年刊杂志学术委员会倡议,联合北京龙吟雅风视觉艺术中心组稿选编系列丛书《中国当代水彩画名家》与《中国当代水彩画选辑》。
  • 《师法自然与中国意象——中国当代风景画与山水画集》大型画册征稿启事
  • 以自然造化为师是我国画家的优良传统,而“中国意象”则是中国风景画家在师法自然的基础上融合中国画与当代各种文化经验所创造的新的艺术面貌,这个具有中国特色及中国式样的“中国意象”极大地丰富了我国风景画的精神内涵,将我国风景画的创作提升到了一个新的发展阶段。为了全面展现我国风景画与山水画在新时期的艺术面貌,将风景画与山水画作比较性的研究,将二者的发展脉络作学术性梳理,吸引更多有才华有追求的画家与理论家加入到创作与研究队伍里来,最终推动风景画与山水画创作的发展,
  • 黄山剪影
  • 历史上大凡有成就的画家,一般均是诗人,所谓“诗中有画,画中有诗”,没有诗意的画作很难耐人寻味,只有诗画结合,才能意蕴无穷。
  • 二十世纪美术钩沉·白寿章——铿锵纵肆,花鸟精神——读已故著名书画家白寿章先生的花鸟画
  • 近二三十年来,随着社会的转型与发展,中国画坛无论在审美趣味上,还是在绘画形态上,都呈现出了和以往不同的深刻变化。这种变化使身处其间的中国画家不得不面对和解决在时代转型中中国画所出现的各种问题,并在探索中寻找中国画当代发展之路。然而,令人遗憾的是,面对新的文化语境,以及本土与外来。传统与现代的立场,许许多多的国画家们却出现了对民族文化立场与价值的游移,对本土传统资源的漠视,将推动中国画时代发展的希望寄托在了不利于中国画发展的“外力”上,企图用西方绘画的现代性代替中国画的现代性,
  • 陈禾青作品
  • 陈禾青,1955年生于厦门。现任厦门市集美区文化馆馆长,文联副主席、中国美术家协会会员、厦门集美大学艺术学院客座教授、国家二级美术师。作品参加国内外大型展览,并分别获奖发表,部分优秀作品被国内外艺术馆,博物馆及个人收藏。多次应邀参加国外展览及学术交流。2002年,2006年连续两届获厦门市委、市政府授予的“文学艺术成果”金奖,银奖。
  • 张友宪作品
  • 孙其峰作品
  • 孙其峰,曾用名琪峰,别署双槐楼主、求同存异斋主,晚号归园艺者。男,汉族,1920年3月出生于山东省招远县石对头村。
  • 白羽振翅
  • 无声的呼唤——贾又福先生从艺50周年回顾暨贾又福工作室学生优秀作品展
  • 由中国美术家协会、中央美术学院、中国艺术研究院主办,中央美术学院中国画学院、中国艺术研究院研究生院承办的“无声的呼唤——贾又福先生从艺50周年回顾暨贾又福工作室学生优秀作品展”将于2009年6月8日至17日在中国美术馆展出。
  • 贾又福工作室学生优秀作品
  • 中国山水画叙论(续)
  • 二十六、“明四家”为首之沈周在明代江南经济日趋繁荣,苏州很快成为全国的丝织业中心;经济的富庶带动美术文化,促成了“明四家”诞生于吴门。在明代,“吴门四家”中除仇英属于纯专业画家之外,沈周、文徵明和唐寅皆是声名煊赫的文人画家。他们所面临的是与“元四家”大不相同的城市市民环境。“明四家”的绘画,虽然总体格调仍延续着模古的风气,但世俗的气息已不知不觉、或多或少地流露在他们的笔下。“元四家”所有的那种野逸的韵致,已在他们的画中明显地消退。
  • 清初士人心态与“四王”中两代画人的不同心路
  • “四王”在有清一代直至民初,一直被目为中国绘画之主流、正宗,百誉加身而享有无上之荣光。但随着1917年陈独秀《美术革命——答吕徵》一文的发表,对”四王“的口诛笔伐便又开始了几近100年的历程。无论正面还是反面,”四王”皆可谓是被关注的焦点。在今天,“四王”已经成为中国美术史上一个约定俗成的以“保守”为代表的画派名称。“四王”后期分化为清初的两个地方性画派,即以王时敏、王鉴、王原祁为代表的“娄东画派”和以王翠为代表的“虞山画派”。由于明末清初历史背景的特殊性,
  • 承载历史,泽及当代——读马鸿增《新金陵画派五十年》
  • 十年一剑,马鸿增为新金陵画派承载历史;泽及当代,邵晓峰读《新金陵画派五十年》有言。马鸿增先生是我国当代著名美术理论家、中国美术家协会理论委员会副主任,是我刊重要的撰稿人之一,还是江苏省徐悲鸿研究会高级特聘研究员,长期以来,他对江苏省徐悲鸿研究会举办的系列活动一直给予大力支持。南京林业大学公共艺术系主任、江苏省徐悲鸿研究会秘书长邵晓峰博士精心研读了鸿增先生的著作,写了此篇读书笔记,以期引起艺术界对之的关注与研讨。
  • 重温老舍先生论中国画——众学生造访二乾书屋,与之谈艺记之成文
  • 老舍先生六十年前一篇评述傅抱石大师画艺的文章,引起了著名画家张友宪先生的共鸣,于是有了这篇和学生的对话;这篇对话,又得到了老舍之子、著名作家舒乙先生的赞赏,于是又有了舒乙先生的一则短评。老舍先生的崇论闳议,铮言快语;友宪先生的鞭辟入里,深刻、明敏,在美术批评与研究已经异化的当下,显得弥足珍稀、另类。
  • 中国画谈(下)
  • 潘天寿说:“画事以平(正)取胜难,以奇取胜易,然以奇取胜,须先有奇异之秉赋,奇异之怀抱,奇异之学养,奇异之环境,然后能启发其奇异而成其奇异。如张磉、王墨、牧羚僧、青藤道士、八大山人是也,世岂易得哉?”又说:“以奇取胜者,往往天资强于功力,以其着意于奇,每忽于规矩法则,故易。以平(正)取胜者,往往天资并齐于功力,不着意于奇(而严于规矩法则)故难。”又说:“我的画虽搞了五十多年,对于规矩法则方面的工夫下得太少,仅凭得一些小天分,乱涂乱抹,未从刻实的基础入手,故搞到今天没有搞好,是我毕生的缺点,故我的入手法,在从外而内的,实在只在表面上搞些学习工作,
  • 中国绘画中“丑”的现象分析
  • 宁拙毋巧,宁丑毋媚,宁支离毋轻滑,宁真率毋安排,足以回临池既倒之狂澜矣。——傅山《作字示儿孙》燮画此石,丑石也,丑而雄,丑而秀。 ——郑燮《自题画》在上面的两段文字里都提到了“丑”,而且看出,作者对于“丑”都肯定或是赞誉。那么在此,究竟“丑”作何解,而作者又缘何对于“丑”如此评介?丑,这个词在近些年的美学研究中已经频繁被提及,并且立足点主要放在现当代艺术,但是我要说明的是,中国传统绘画中亦不乏“丑”的因素,
  • 设计专业中国画教学与中国设计风格
  • 中国绘画艺术源远流长,是伴随人类文明的发生而发展起来的,并逐步形成了独特的中国绘画艺术的话语体系和文化传统,代表了中国审美文化的精神性格。随着现代设计的不断发展,以及各种新思想、新观念、新思潮的不断涌入,越来越多的设计师意识到,设计只有植根于本土审美文化精神的土壤中,深入领悟传统中的“中国特性”,与外来文化交融,才能构建出既有自己民族文化特性,又不落后于国际潮流的设计理念与实践体系,才能实现真正为世界所认同的“中国设计”风格。中国画从其画幅形式、表现语言到形象构成及绘画审美因素都蕴含了中国审美文化的精神特质,
  • 中国古代人物画的审美特征
  • 一,以形写神 不似之似 “以形写神”是东晋画家顾恺之提出的著名美学论点。千百年来一直被中国人物画家视为人物画造型审美的评价标准。顾恺之总结了晋以前人物画的造型理论,从形神关系上论述了人物画造型审美特征“凡生人亡有手揖眼,视而前亡所对者,以形写神而空其实对,荃生之用乖,传神之趣失矣。空其实对则大失,对而不正则小失,不可不察也。一象之明昧,不若悟对之通神也。
  • 对山西芮城永乐宫社会背景之考察
  • 永乐宫,位于山西芮城县北约三公里处的龙泉村东,是1953年发现的一组集元代建筑、绘画、雕塑诸艺术为一体的完整的、规模宏大的道教宫殿式建筑群。永乐宫壁画,布满在永乐宫的龙虎殿、三清殿、纯阳殿、重阳殿四座高大殿宇内的四周墙壁上,总面积达960平方米。它继承了唐、宋以来优秀的绘画技法,又融汇了元代的绘画特点,形成了永乐宫壁画的独特风格,成为元代寺观壁画中最为精彩的一页。
  • 山水画批判性与其程式化的探究
  • 客观地说,20世纪的中国,在生存的自然环境和社会环境、审美意识和审美经验上都发生了很大的改变。同样的,依赖于环境而产生和发展的传统艺术,包括文化承载量较大、注重传承的山水画,也不可避免地要经历变革和冲击。传统山水画的审美意识、笔墨语言的程式化,与强调个人意识、强调对社会现实进行干预的当代艺术相比,比较缺乏对社会的批判性。而从山水画的产生到完备过程中去体味它在批判性方面的特点,以及分析它是何时、又如何走向更加付诸内心与文化性的程式化,无疑是思考它批判性的一个重要方面。
  • 艺海文摘
  • 朱青生在《继续创造当代艺术》中谈到,西方现代艺术已经走过了四次重大革命。第一步,凡·高、塞尚的形式革命;第二步,毕加索、康定斯基把艺术变成是一个不再跟世界发生直接关系和模仿关系的革命;第三步,”反艺术”;第四步,对艺术进行反省,从而对人类的问题进行彻底的反省,重新构建人类的可能性。
  • 来稿选登
  • 启示本刊 2008年合订本已到,欢迎新老读者踊跃购买,每册定价80元。2007年、2006年合订本还有少量存贷,欲购从速。联系电话:022—25280984,邮购地址:天津市和平区马场道150号《国画家》编辑部,邮编:500050。
  • 孙其峰访谈录
  • 2009年是当代中国书画大家、美术教育家孙其峰先生从艺82周年,也是其90寿辰。近日,《国画家》编辑部采访了孙其峰先生,孙老就当代中国画教育的现状及存在的问题、花鸟画的推陈出新、写意与工笔的关系等一系列问题进行了深入的论述。今将采访内容整理成文,以飨读者。
  • 高山仰止是奇峰
  • 今年是孙其峰先生从艺82周年,更是他老人家90华诞大庆之年,在中国画界,先生的艺术成就、他对美术教育的贡献和崇高的人格精神久享盛誉。我想,不光是先生几十年来辛勤培育遍天下的芬芳桃李们,就是像我这样未曾课堂上亲聆教诲而对于先生的崇高德范十分崇仰的人,对于先生的感情就用“敬爱”二字来概括也还接近。80年代初,我和张仁芝常在一起谈论画界的人和事,
  • 师友评摘·张志安
  • 志安先生为艺也我行我素。他的诗词文章,其言也平白。但涵厚情真而味醇。……他的作品,在若愚若拙,中淡悠闲的表层下,蕴涵着丰富的人格底蕴,强烈的情感脉动。他是当代文人画中、诗文书画均属高品位的代表。
  • [艺术批评]
    千军万马过独木桥(陈履生)
    评现代名家与大家·续——李霞、李耕(陈传席)
    [特别报道]
    海纳百川——“首届全国‘徐悲鸿奖’中国画展”评述(邵晓峰)
    “思惑——林若熹作品展”在珠海市古元美术馆举行
    跨越文化的思考——范迪安先生谈曹俊中国画
    [名画遗珍]
    名画遗珍

    王国栋作品
    韩宝林作品
    徐晓丽陈力石作品
    洗礼图(贾又福)
    李霞作品
    好消息!《中国当代美术百家》系列丛书(个人艺术专辑)出版征集中,欢迎参与!
    纪念建国六十周年大型画册《东方既白——中国当代绘画艺术文献》征稿启事
    融合与嬗变——《中国当代水彩画名家》系列丛书暨《中国当代水彩画选辑》征稿启事
    《师法自然与中国意象——中国当代风景画与山水画集》大型画册征稿启事
    黄山剪影(傅台如)
    二十世纪美术钩沉·白寿章——铿锵纵肆,花鸟精神——读已故著名书画家白寿章先生的花鸟画(张桐瑀)
    陈禾青作品
    张友宪作品
    孙其峰作品
    白羽振翅
    无声的呼唤——贾又福先生从艺50周年回顾暨贾又福工作室学生优秀作品展(赵秦)
    贾又福工作室学生优秀作品
    [古代美术]
    中国山水画叙论(续)(舒士俊)
    [学术研究]
    清初士人心态与“四王”中两代画人的不同心路(吕少卿)
    承载历史,泽及当代——读马鸿增《新金陵画派五十年》(邵晓峰)
    重温老舍先生论中国画——众学生造访二乾书屋,与之谈艺记之成文(张友宪)
    中国画谈(下)(徐建融)
    [院校文萃]
    中国绘画中“丑”的现象分析(闫勇)
    设计专业中国画教学与中国设计风格(张晓鸥)
    中国古代人物画的审美特征(汪荣强 高飞)
    对山西芮城永乐宫社会背景之考察(徐岩东)
    山水画批判性与其程式化的探究(孙越)
    [艺海文摘]
    艺海文摘
    [来稿选登]
    来稿选登
    [画家介绍]
    孙其峰访谈录
    高山仰止是奇峰(孙克)
    师友评摘·张志安
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