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您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 艺术 > 《国画家》 > 2009年第04期
  • 画中英杰——李苦禅早期的美术活动
  • 长时期以来,在人们的印象中.是把李苦禅视为传统绘画艺术的代表性画家之一.对他的爱国气节和高尚人品记述也较多.而对他早期的美术活动、他在当代美术史上的作用和价值则比较忽视.值得加以重新研究。
  • 时代·气质·艺道——李苦禅大写意艺术之我见
  • 五四爱国运动前后.新文化的兴起.中国陆续向西方“取经”.逐渐对西方艺术有所理解了.而西方却至今对中国传统绘画格格不入。
  • 向宋人学习
  • 由浙江大学担纲的《宋画全集》开始陆续出版发行.这是中国画界的一件大事。随之而起的.便是一个研究宋画的高潮即将掀起。对于这个即将来临的高潮.我是喜忧参半。因为.有两种研究,一种是通常意义上的研究,就是为研究而研究的“学术研究”,另一种则通常不被认为是研究.至多被认为是没有学术价值的研究.就是为学习而研究。
  • 明清宫廷绘画概说——从天津博物馆“馆藏明清宫廷绘画展”谈起
  • 日前.笔者应邀至天津博物馆参观明清宫廷绘画展.收获颇丰,列叙其事。 宫廷绘画是中国传统绘画的一个主要的组成部分,具有独特的风格和特点。从广义的角度来说,宫廷绘画主要是指围绕着封建帝王生活和行政而进行的绘画创作,它既包括宫廷画家的创作也包括帝王、后妃的画作.同时也包括朝臣和地方官员向宫廷进献的画作。
  • 卖文与卖画同情同理
  • “红包”是我们这个社会中普遍的一种用于解决关系的现象,关乎到各行各业,不足为奇.不足为惧。面对这种社会的“潜规则”.轮到说美术评论界的“红包评论”的时候,已经小到不能再小了.事小,钱更少,几乎是到了一个楼层的最下一级台阶。
  • 美术馆不应成为考验公众素质的场所
  • 美术馆的功能是众所周知的。基于功能之上,美术馆的服务以及相关的设施则是实现功能的必须,比如,为了保护展品.必须在展品前拉上隔离带,以免公众用手来触摸展品,这是基本的规矩。
  • 感性与理性:两种学术传统交织中的矛盾呈现——由俞剑华先生50年代的一段论述谈起
  • 俞建华先生在1959年与罗术子、林树中、再萌合作的《从江苏历代绘画展览会谈明清的绘画》一文中.有一段评价太平天国画家虞蟾的话“首先值得我们提出的是太平天国的画家虞蟾,他可能就是堂子街山水壁画的作者,因为给太平天国画了壁画.后来太平军失败后.终于穷死在扬州。
  • 俞剑华与现代美术史学——以绘画史研究为中心
  • 近现代美术史学者,大多是学画出身.陈师曾、黄宾虹、郑昶、潘天寿、滕固、傅抱石等人多是如此’.俞剑华(1895—1979)也不例外。早在19岁时.俞剑华便有铅笔画参加山东博览会并获得金牌奖.24岁时毕业于北京高等师范手工图画专修科,27岁师从陈师曾进修国画.后来一度担当国画教员,
  • 笔底掘出万象来——记“笔墨意象”中国慈溪2009年度中国画邀请展
  • 斗转星移,时节如流。新中国成立60年来.慈溪市各条战线都取得了巨大成就.特别是改革开放三十年来,慈溪市在深化改革中,经济文化得到空前发展,物质文明和精神文明获得了双丰收。
  • 革新与创造——胡光华再度对话阮荣春
  • 时间:2009年5月2日 地点:上海大学艺术研究院 胡光华(以下简称胡):还记得2007年3月份,我们在上海大学艺术研究院共同讨论了关于您对20世纪中国山水画现状与未来发展等的看法。
  • 笔墨意象·中国慈溪2009年中国画邀请展作品
  • 二十世纪美术钩沉·张兆祥
  • 2009年中央美术学院中国画学院——中国画高级创作研修班招生简章
  • 经中央美术学院批准.由中央美术学院中国画学院主办的“中央美术学院中国画学院中国画高级创作研修班”面向社会招生。
  • 纪念李苦禅先生诞辰一百一十周年
  • 李苦禅(1899-1983).原名李英杰、李英.字超三、励公.生于山东省高唐县,自幼受到家乡传统文化之熏陶,走上艺术征途。
  • 康书增作品
  • 人物
  • 阮荣春作品
  • 阮荣春.1950年生.日本早稻田大学文学博士、原南京艺术学院副院长、教授、博士生导师.2004年调上海大学,任上海大学艺术研究院院长,《中国美术研究》主编。
  • 不动容斋絮语
  • ●为山水画者,当以五代、北宋诸家为指归。其间佳构.多呈磅礴恢宏、静谧超然之境界。或日此为“无我之境”。此无我.非真无我.乃舍个人即时性之小我.得具历时性之大我也。
  • 与美好相伴 与快乐同行——一个桃花源中人的独白
  • 童年是人生最留恋的时光.画画儿是我童年最美好的记忆.那时候并没有萌发长大以后当画家的想法.因为这样的念头.对于一个身处穷乡僻壤的农家孩子来说.简直就是一个异想天开的痴心妄想。
  • 格高意远 万类由心——喻建十绘画浅评
  • 若言传达山水之神韵,山水画自创立至今各有表现之法.更以五代北宋诸家为上,或气势撼人魂魄.或静谧超然。山水画有小我之境.亦有大我之境.若归于建十先生.当言大我之境。
  • 精神维度上的影像——读张兴国的中国画
  • 近年来.张兴国以一系列作品印证着自己的艺术思考.他由衷地认为:“今天的人物画创作,应该是大容量、大气象.大综合.具备大时代气息的图像特征。”
  • 根之茂者其实遂
  • 从刘海粟创办上海美专.蔡元培提出“闳约深美”的办学思想.到1952年由上海美专、苏州美专和山东大学艺术系合并为华东艺术专科学校.再到1958年华东艺专迁址南京.次年更名为南京艺术学院,南艺美院迄今已度过了近百年历程。
  • 康书增作品
  • 康书增.1956年生于河北平山,1980年毕业于新疆师范大学美术专业。现任新疆师范大学美术学院院长、教授、硕士生导师,中国美术家协会会员,新疆美术家协会副主席。作品曾连续入选全国美展.其中六、八两届获优秀奖,第九届获铜奖。
  • 喻建十作品
  • 喻建十.1959年12月生于天津。天津美术学院中国画系副教授、硕士研究生导师。中国书法家协会会员、天津市书法家协会副主席、天津市美术家协会理事、日本海91、艺术交流协会常任理事。
  • 张兴国作品
  • 名画遗珍·天津博物馆馆藏明清宫廷绘画展
  • 天津博物馆于2009年4月;50日推出“馆藏明清宫廷绘画展”,展出了明清时期46位宫廷画家的79件作品。 宫廷绘画是中国传统绘画的重要组成部分,出于纪实和满足皇家工整精丽的审美要求,宫廷绘画一般以工笔设色的写实风格为主。明代主要承袭南宋“院体”,既有工稳精丽之作,又有粗放纵逸之笔。
  • 艺海文摘
  • 王南溟在《不仅只是用于新浪潮——地域政治的艺术:展览与评论》中谈到,由于各国的问题各不相同.各国的艺术所关注的社会问题也各不相同,这是政治全球化和各国政治发展不平衡所导致的结果.然后某一国的政治是由某一国的公民来自主参与,从而形成各不相同的政治话题。
  • 中国山水画叙论(续)
  • 二十七(续)、吴门院体之唐寅和仇英 唐寅和仇英,唐为才情横溢的文人画家.仇则因漆工出身而被董其昌评为工匠画家。
  • 传统·现代·中国画
  • 传统绘画近千年来一直是在一个自闭系统中发展变化的。迟缓的生活节奏.与世隔绝的宁静.使它有充分的时间来修饰自己以达到完美。除了铜镜里的自己,面对它的再没有可参照的对象,这就为它自成体系提供了优越的天然条件。
  • 浅议当代中国画发展应突破“以书入画”的局限
  • 2000多年来,在生产力发展缓慢的封建社会,中国画领域中,书法用笔一直是评判画作价值的重要标准,宋元以降.“以书入画”更是在几个文人画家的有意推动下,成为中国画至高无上的评判标准。
  • 形式突破与精神回归——对于山水画创作中泼彩的几点思考
  • 20世纪的中国画发生了重大的变革,人物、山水、花鸟三科在深受“变革”思潮及西画介入的影响下,各有其发展演变的审美取向,进入21世纪中国画各科在多种因素的;中击下.以传统笔墨的经验性和现代造型系统的视觉特征,共同营造了多样的笔情墨趣和新的表现空间。
  • 论中国画的造型准则
  • 在当今这个社会中,多种多样的艺术形式在中国这片土地上生根发芽,中国画却始终沿着自己的规律发展。有很多人试图用一些西方的“先进”思想来改变中国画或者说是“完善”中国画.
  • 俞剑华文人画观
  • 20世纪初的中国处于一个剧烈而深刻的时代转折。整个社会充满了矛盾、冲突、混乱与恐慌,社会革命与文化革命风起云涌。同样,经历了上千年的发展.已经形成了完备严密笔墨程式的中国绘画,也正面临着自汉代佛教美术进入中国后的又一场不可避免的革命。
  • 浅谈山水画的意境处理
  • 潘天寿说“艺术以境界美为极致。”“艺术之高下,终在境界。”这里所说的境界实指意境,而山水画尤其重视意境。
  • 中国画中的“意”
  • 中国画论中关于“意”的描述时有被提及.诸如“写意”.“立意”.“意境”等,自南朝王微的《叙画》、刘勰的《文心雕龙》始至近代.“意”这一观念在绘画领域中经过了漫长的孕育和发展过程.
  • 内心深处的契合——试论传统中国画中的冷暖
  • 艺术是对生命的慰藉,一件好作品带给人的审美感受是落在内心最深处的一种契合。中国绘画源远流长,名家辈出.为东方绘画艺术之代表。论及传统中国画时我们多从工与写、雅与俗、文与野、承与变、技与道、院体画与文人画、南宗与北宗等相对概念阐述.这是中国人中庸的思维智慧。
  • 20世纪初中国现当代美术思潮分析
  • 一种美术思潮的兴起有着十分复杂的原因,在本质上.它是社会审美理想变迁在美术领域的表现。20世纪初是中国美术史上最为复杂并出现重大变革的时期。
  • 宗炳与中国画的透视
  • 中国山水画大约在汉代就有其表现的形式.在三国两晋时已经发展成独立的画科。在这一时期中.出现了许多山水画作品.并有初具雏形的绘画理论。
  • 来稿选登
  • [名家经典]
    画中英杰——李苦禅早期的美术活动(李松)
    时代·气质·艺道——李苦禅大写意艺术之我见(杨先让)
    [学术研究]
    向宋人学习(徐建融)
    明清宫廷绘画概说——从天津博物馆“馆藏明清宫廷绘画展”谈起(雪野)
    [艺术批评]
    卖文与卖画同情同理(陈履生)
    美术馆不应成为考验公众素质的场所(陈履生)
    [专题研讨]
    感性与理性:两种学术传统交织中的矛盾呈现——由俞剑华先生50年代的一段论述谈起(杭春晓)
    俞剑华与现代美术史学——以绘画史研究为中心(朱万章)
    [特别报道]
    笔底掘出万象来——记“笔墨意象”中国慈溪2009年度中国画邀请展(张桐瑀)
    革新与创造——胡光华再度对话阮荣春

    笔墨意象·中国慈溪2009年中国画邀请展作品
    二十世纪美术钩沉·张兆祥
    2009年中央美术学院中国画学院——中国画高级创作研修班招生简章
    纪念李苦禅先生诞辰一百一十周年
    康书增作品
    人物
    阮荣春作品
    [画家心语]
    不动容斋絮语(喻建十)
    与美好相伴 与快乐同行——一个桃花源中人的独白(康书增)
    [画家介绍]
    格高意远 万类由心——喻建十绘画浅评(章迟)
    精神维度上的影像——读张兴国的中国画(徐恩存)
    根之茂者其实遂(张友宪)
    [画家作品]
    康书增作品
    喻建十作品
    张兴国作品
    [名画遗珍]
    名画遗珍·天津博物馆馆藏明清宫廷绘画展
    [艺术文摘]
    艺海文摘
    [古代美术]
    中国山水画叙论(续)(舒士俊)
    [院校文萃]
    传统·现代·中国画(刘莉)
    浅议当代中国画发展应突破“以书入画”的局限(徐正 黄凌梅)
    形式突破与精神回归——对于山水画创作中泼彩的几点思考(宋玉明)
    论中国画的造型准则(霍岩)
    俞剑华文人画观(刘衍成)
    浅谈山水画的意境处理(陈英俊)
    中国画中的“意”(黄欣凤)
    内心深处的契合——试论传统中国画中的冷暖(李鹏)
    20世纪初中国现当代美术思潮分析(胡莹)
    宗炳与中国画的透视(谢时光)
    [来稿选登]
    来稿选登
    《国画家》封面

    主办单位:天津人民美术出版社

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    主  编:刘建平 毕建勋

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