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您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 艺术 > 《国画家》 > 2009年第05期
  • 君子好色——传统仕女画四题(上)
  • 一、衣冠文明“爱美之心,人皆有之”。而天地间的万物.最美的莫过于美女,所以被称为”尤物”。”窈窕淑女”不仅为“君子好逑”.也为”我见犹怜”.美丽的女性形象正因此而成为古今中外美术创作的永恒题材。但对于美女之外其他题材的美的形象描绘.形而下的可视的形象美.与形而上的不可视的精神美可相一致.也不妨相背离。一处美丽的风景.一枝美丽的花卉,
  • 齐白石“似与不似之间”的重新解读
  • 齐白石有一段名言被无数次地引用:“作画妙在似与不似之间,太似为媚俗.不似为欺世。”一般多认为这是对形象塑造的要求,或认为是从雅俗共赏的角度谈论问题。这些理解虽有一定道理,但还没有进一步探究这一论述的深层内蕴,也难以认清其真正价值。在当代中国画取向纷杂的情形下.做一番重新解读更有必要。
  • “八方山水论坛”首次学术座谈会在北京凤凰岭美术馆召开
  • 2009年7月29日.由著名美术理论家、文化学者和青年山水画家组成的.以研究当代中国山水画发展为课题的“八方山水论坛”首次学术座谈会在北京凤凰岭美术馆召开。
  • 从当前中国画存在的几个严重问题谈古典画谱的价值
  • 古典画谱在中国画教学和研习中具有重要的价值和作用,很多国画大师都曾深入地研究学习过它.并从中受益匪浅。由于西方写实绘画体系的影响和照相、复制、印刷制版技术的进步所带来的绘画图像资料的丰富和逼真.中国古典画谱似乎越来越被冷落和遗忘。但是,如果我们冷静反思当前中国画存在的问题,就会发现古典画谱有很多我们不应忽视的艺术资源,
  • 征稿启事
  • 由我刊编辑部主编的《当代国画家画廊》已出版两期.得到了广大读者的热情响应。应广大读者的建议和要求.拟推出《国画家画廊》专题优秀作品集.征稿内容主要为花鸟、山水、人物系列。
  • 林逸鹏作品
  • 清澈超妙——读湘波画随感
  • 湘波的画以清越纯雅的自然风格体验着深邃的传统内涵.他在中国画文化空间里面对事物、生活呈现出中和、温润的心性.创造了梦幻般的洁净画语.形成了清澈超妙的湘波画风。
  • 王书侠作品
  • 名画遗珍·南京博物院藏金陵八家扇面
  • 艺海文摘
  • 刘健、高天民在《“浙派人物画”与20世纪中国画变革》中谈道,”浙派人物画”的重要贡献主要体现在以下几个方面:探讨并解决了中国画现代写生的中国表达方式——写生是20世纪以来中国美术发展中的一个重要转变.通过写生.中国艺术家获得了对形的敏感性和把握现实的能力,从而丰富和深化了对造型的认识。然而,写生的观念毕竟来自西方,反映的是西方艺术对世界的认识和把握方式.当这种方式进入中国画的时候,不可避免地发生了矛盾和;中突。“浙派人物画“并不反对写生.恰恰相反.它把写生当作进入世界并获得创作灵感的重要手段。但它更多地考虑的是艺术的或中国的认识和把握世界的方式。
  • 中国山水画叙论(续)
  • 二十九、晚明山水画派之流变:“职业画家”与“文人画家”董其昌在晚明倡导“南北宗论”以区分文人画和画工画,这既是对于以往画史的主观性梳理,其实也是华亭派的立场在当时画派林立状况下的一种反映。由于历史上各画派的延续、”发酵”及相互影响.在晚明画家出现了“行家“和“利家”,亦即“职业画家”与“业余文人画家”的倾向.当然这里所谓的”行”和”利”亦是相对的,其中也有彼此互相影响的地方。
  • 来稿选登
  • 河山如画图第七回展作品
  • 王来文作品
  • 捐赠:义举为公与公而忘私
  • 在现代社会中的公与私,不仅是一种觉悟,而是一种责任。责任于人,见仁见智。尽管在公与私之间各人有各自选择的权利,在道德和法律之间.现代社会基于法律的制度建设,往往会忽视公德层面上的诸多问题。无疑,即使选择了私利,只要是取之有道,又不侵犯他人.也不会违背道德的原则。不过.社会的道德准则在任何一种社会形态中,其高下都会带来尊崇和鄙夷的不同反应。虽然为私是社会中的绝大多数人自觉或不自觉的首先选择,但是.绝大多数人对于有益于社会而将利己的原则置于一边的为公的义举.都会给予崇高的敬意。
  • “范跑跑”如何跑进了艺术圈
  • 这年头,有时候出名很容易.因为出名的方式方法有多种,有苦心经营的.有经过历练的,也有一不小心的。过去将出名速度之快称为“一夜间”.现在很多是“一刹那”。去年.5·12汶川地震的时候.一位为人师表的老师丢下学生不管.自己先跑了,结果刹那间出名,得了一个“范跑跑”这样一个不算美名的称呼,而人们却没能记住他原名。
  • 河山精神薪火相传——河山如画图第七回展在北京开幕
  • 由中国美术家协会、中国人民大学、李可染艺术基金会共同主办的河山如画图第七回展,2009年8月8日至15日在中国美术馆展出。今年适逢新中国成立60周年.又是李可染先生逝世20周年,8月8日又是北京奥运会开幕一周年的日子.此时举办河山如画图第七回展览.有着特殊的意义。
  • 中国艺术研究院艺术工作室2009届毕业生作品展
  • 2009年7月8日上午10时.中国艺术研究院艺术工作室2009届毕业生作品展在中国艺术研究院研究生院教学楼隆重开幕.艺术培训中心72名学员的近百幅作品整体展出。中国艺术研究院副院长刘茜.副院长王能宪,党委副书记杨化玉.国家外国专家局机关服务中心、外事服务中心副主任高鹏飞,中国艺术研究院院长助理贾磊磊等嘉宾以及中国艺术研究院研究生院院长张晓凌等领导出席开幕式。
  • 2009海峡两岸岩彩·胶彩绘画巡回展开幕
  • 2009年6月25日.经国家文化部批准立项,由厦门大学艺术学院、台湾东海大学创意设计暨艺术学院、中华民族文化促进会、福建省美术家协会、厦门美术馆、厦门市鼓浪屿——万石山风景区名胜区管委会共同主办的首次“海峡两岸岩彩·胶彩绘画巡回展”在厦门美术馆隆重开幕。福建省美术家协会、厦门市政府、厦门市宣传部、厦门市文化局等相关领导出席了画展开幕式。
  • 百年孤独——梁琦和他的时代
  • 颓然一聩叟,樗栎惭材庸。学废鲁鱼误,性僻世情疏。荣辱非所虑,守研名吾庐。兴至写山岳,佳处足卧游。——梁琦·题白画像 此诗载于梁琦先生在石家庄作胃切除手术时于病榻上所作之铅笔画谱.时为1970年7月。是时先生缠绵病榻难以挥毫.遂改用铅笔作山水画稿,这批画稿作于小学生课堂作业所用之图画本上,有立轴、横披、团扇、折扇等多种形式.凡千余幅。
  • 啄点厾皴网山光——廖少华的厾笔山水画
  • 廖少华教授是一位学者型画家.或曰画家型学者。他的文和他的画.都是他对于艺术所思所感、真情所托的“精神形迹”。廖少华写的文章观点鲜明、直奔主题、不枝不蔓、联系实际。这跟他学术研究与教学紧密结合.善于以准确、鲜明、生动的语言向学生传达艺道文脉、画理画法不无关系。
  • 养鸽·画鸽·画格——评赛鸽家、国画家王信先生画鸽艺术
  • 一、养鸽自2002年起.在国家体育总局举办的300公里至700公里各个级别的赛鸽比赛中.有一个人均获得过冠军.创造这个骄人成绩的就是被称为“鸽王”的世界华侨华人社团联合总会艺术委员会理事、天津赛鸽家——王信先生。
  • 文化体验使中国山水画创作迈入审美当代性——关于王书侠绘画艺术的实证研究
  • 近年来.山水画的创作在传承传统与贴近生活、贴近自然等几个方面都取得了不俗的进展.涌现出不少优秀的山水画家,活跃了中国山水画坛.今天我们要研究的王书侠就是其中有代表性的一位。但在整个山水画发展的过程中.也暴露出不少问题与缺憾,其中.最为突出的是一、对传统的深入更多的是基于笔墨形式技巧而不是从文化的角度去深入:
  • 徐光作品
  • 徐光“大写意”——情境·拙趣·大气·文韵
  • 在当代中国大写意花鸟画坛上,徐光是一位特立独行的勤奋耕耘者。他攻研此道已有几十载岁月,面貌独特。作品虽多次在国内外参展.获奖、发表并被国家、省市美术机构及藏家收藏,同时还多次成功举办个人画展.但他一贯为人低调,不事张扬.所取得的成就丝毫没有影响他对大写意艺术的孜孜追求,也掩盖不住他业已形成的老辣生拙的艺术个性光华。
  • 杜滋龄工作室作品
  • 赵建军作品
  • 我看胡漫染的画
  • 胡漫染的黄河系列作品《黄河船夫》、《黄河纤夫》在天津美术学院2009年毕业作品展上受到普遍关注和高度评价。画面构图很有气势.形象塑造和表现深入.充分发挥了笔墨语言的艺术表现力.在笔墨技巧与情感意象表达方面有大的突破,作品的精神气象具有时代气息和很高的艺术格调。胡漫染的作品给人以强烈的震撼力.是高质量的精品力作,笔墨间凝聚着古拙苍劲的艺术感染力。
  • 技进乎道——荆浩《笔法记》析义
  • 荆浩在中国绘画,特别是传统山水画发展中具有里程碑意义和”继往开来”引领新境的一代宗师巨匠的非凡地位。荆浩促成了中国传统山水画技法的完善,使其达到”有笔有墨”进而完成了其“以形写神”的山水情境构建的理论——“可忘笔墨.惟有真景”。他所撰写的《笔法记》则成为中国历代画论中具有非凡意义和重大学术价值的画学理论。
  • 论山水画意境的模糊美
  • 山水画意境的诞生是基于客观自然与主观精神的交融和统一.在“外师造化,中得心源”之双重构成中塑造出“似与不似”的理想化空间意象.在本质上具有着不确定性、整体性等深远含蓄的模糊美特性。
  • 文而不弱——苏轼“文人画”思想的解读
  • 提到“文人画”,人们总会想到”阴柔”、“文弱”,缺乏刚性美。画史上多有记述:”以李思训为首的‘北宗‘一派画给人以阳刚性的美感”,“董其昌的着色山水也仍然是柔性的、温润的、平和的、安静的,而没有刚性和躁动的感觉。难道文人画向来以柔性见长,以“阴柔”为美吗?回顾苏东坡最初提出的文人画理论:功能上聊以自娱:艺术上不拘泥于形似,
  • 浅谈《考工记》中的设计思想与现代设计
  • 一、《考工记》总述《考工记》是我国目前所见最早的手工业技术文献,成书于先秦时期,作为《周礼》的“冬宫”篇而保存下来.故《考工记》又称《周礼-考工记》。《考工记》中详尽介绍了”百工”之事.共分为攻木之工.攻金之工.攻皮之工.设色之工,刮摩之工,抟埴之工六大方面.同时.也最早提出了中国传统技术中的造物原则、设计理念和设计思想。在遥远的古代,
  • 仁乐合一 物我两忘
  • 在全球经济一体化的浪潮中,中华文明日益受到西方文化的侵蚀与冲击,使众多的艺术家茫然无从,变得狂躁不安,一部分学者专家为使自己的作品能卖出好的价钱,不惜造假做伪.无所不用其极,完全丧失了一个画家起码的良心与道德,使艺术作品所承载的传承中华文明的作用弱化。在全球经济一体化的进程中.如何才能使中国画重新振兴.走上复兴之路呢?
  • 从敦煌艺术形式看艺术创作
  • 敦煌壁画的表现手法一般来说,与传统的纸卷绘画并无本质差别,只是在审美上由于敦煌地处古代丝绸之路的要塞.与西域民族、中原地区交流甚密.在文化方面深受东西方影响呈现交融的面貌,极具特色。敦煌壁画的构成因素概括来说有四方面:首先构图.也就是画面的置陈布势.六法称“经营位置”。敦煌壁画的内容因其是窟内雕塑的陪衬,所以壁画在形式上随主体雕塑的变化而变化并受时代的影响.如早期壁画的面貌呈现一种肃穆严谨的面貌,
  • 书画艺术与其生命传承
  • 魏晋时代.以王羲之、王献之为代表的魏晋书法家、大画家顾恺之以及画圣吴道子,背负着书画艺术承载的生命之重,走进艰难而又辉煌的书画史。王羲之、王献之书法艺术在魏晋时代的氛围之中,完成了从神秘混沌凄迷的王者殿堂,走向人性觉醒的成熟和自觉的新天地。东晋王、谢、郗、庾四大家族中.最显赫的要算王氏家族了,而王羲之阅历了士大夫宦海沉浮、战乱年代生命无常、自己经国济世的理想破灭之后,毅然淡出仕途官场,用情于书法艺术。
  • 水墨渲淡移志于画
  • (一)虚静得雅韵,伫兴天然成魏晋以降的山水画论.为王维开创文人绘画观念奠定了理论基础。王维首创水墨写意画风主要是以山水画为媒介来实现的。魏晋时代是玄学的时代,魏晋的士大夫们以玄对山水.迷恋于山水以领略玄趣.追求与道融汇的精神境界可以说是这一时代的主流。在这种社会背景之下.随着山水诗、山水画的出现.山水画论也应运而生.而首当其冲的是宗炳的《画山水序》。在这篇中国第一篇山水画论当中,自然地渗透了玄学精神,把老庄“道”的精神纳入山水画之中。
  • 北京首美画院诚聘公告
  • 北京首美画院坐落于天安门(故宫)东侧,北京市劳动人民文化宫内,具有得天独厚的地理位置和深厚的文化底蕴。首美画院把创作优秀作品、培养中青年绘画人才、建设社会主义精神文明、推动中国画事业发展作为首要任务。为适应新世纪美术事业的发展,充实画院队伍.首美画院在全国范围内诚聘人才。
  • 线的精神——试析中国画线的形成与发展
  • 我们走进远古.去窥视原始艺术的遗存.会生发出怎样的冥想呢7在这些祖先智慧结晶的面前,在充满着原生意味的图式中我们被感动的又将是什么呢7在不断探究的同时好像也在不断地拉近这时空的间距.其结果是不时地闪现出启悟的愉悦,这就是原始人类留给我们的让现代艺术家们感到惊愕的极富神秘色彩的艺术作品。呈现的是原始宗教活动和生活场景,这也是让我们感知原始人类创作意图的最好媒介,我们现在看来它所展现的各种形式的图示美感.显然具有一定的艺术创作的不自觉性,它暗含的是现代艺术创作中几乎已经缺失的朴素与单纯。我们无法考证当时具体的创作过程,但这些作品留给我们更多的是神秘而难解的悬念以及对其精神探询的渴望。
  • [学术研究]
    君子好色——传统仕女画四题(上)(徐建融)
    齐白石“似与不似之间”的重新解读(马鸿增)
    “八方山水论坛”首次学术座谈会在北京凤凰岭美术馆召开
    从当前中国画存在的几个严重问题谈古典画谱的价值(贺文荣)

    征稿启事
    林逸鹏作品
    清澈超妙——读湘波画随感(阐黎阴)
    王书侠作品
    名画遗珍·南京博物院藏金陵八家扇面
    艺海文摘
    中国山水画叙论(续)(舒士俊)
    来稿选登
    河山如画图第七回展作品
    王来文作品
    [艾艺批评]
    捐赠:义举为公与公而忘私(陈履生)
    “范跑跑”如何跑进了艺术圈(陈履生)
    [特别报道]
    河山精神薪火相传——河山如画图第七回展在北京开幕
    中国艺术研究院艺术工作室2009届毕业生作品展
    2009海峡两岸岩彩·胶彩绘画巡回展开幕(李洁)
    [20世纪美术钩沉]
    百年孤独——梁琦和他的时代(杨惠东)
    [画家介绍]
    啄点厾皴网山光——廖少华的厾笔山水画(翟墨)
    养鸽·画鸽·画格——评赛鸽家、国画家王信先生画鸽艺术(邢捷)
    文化体验使中国山水画创作迈入审美当代性——关于王书侠绘画艺术的实证研究(西沐)
    徐光作品
    徐光“大写意”——情境·拙趣·大气·文韵(马鸿增)
    杜滋龄工作室作品
    赵建军作品
    我看胡漫染的画(颜宝臻)
    [院校文萃]
    技进乎道——荆浩《笔法记》析义(顾伟玺)
    论山水画意境的模糊美(唐蓓 张正莲)
    文而不弱——苏轼“文人画”思想的解读(李劲松)
    浅谈《考工记》中的设计思想与现代设计(陈学军)
    仁乐合一 物我两忘(石广云)
    从敦煌艺术形式看艺术创作(王志东)
    书画艺术与其生命传承(夜中会)
    水墨渲淡移志于画(杨熹发)
    北京首美画院诚聘公告
    线的精神——试析中国画线的形成与发展(赵建军)
    《国画家》封面

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