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您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 艺术 > 《国画家》 > 2009年第06期
  • 匠心独运的东方人物画体系——论浙派水墨人物画
  • 人物画总是与社会之盛衰成正比地发展的。当中国古代社会经历了其政治、经济、军事极盛期的唐代之后,人物画也随之进入高潮。宋代国力虽大不如前.然人物画则继其余绪.更发展至中国古代人物画之极盛期。但到元代之后,则每况愈下.以致著名人物画家仅以个数。
  • 君子好色——传统仕女画四题(下)
  • 三、燕瘦环肥 “燕瘦环肥”是中国古代的两个美女典型。“燕瘦”说的是汉成帝的妃子赵飞燕.形象清瘦,身体轻盈,甚至能作掌上舞。“环肥”说的是唐玄宗的妃子杨玉环.形象丰肥.体态雍容。这两位美女.其实也正是分别代表了汉代和唐代女性审美的理想和现实。
  • 评现代名家与大家·续——胡佩衡
  • 胡佩衡(1892-1962)号冷庵.原名锡铨,又名衡.蒙古族人。原籍河北省琢县,因祖上在北京做粮商,故迁居北京。幼失怙,靠父辈粮店股份生活.七岁入私塾.其后入北京私立法政专门学校,再入新华铁路专门学校,毕业后.于1913年,22岁时.任北京三圣观小学教员.次年到北京海军部充录事.后提升为办事员。1918年,被蔡元培聘请到北京大学主编《绘学杂志》.两年后,又被聘为北大画法研究会导师。
  • 关于“当代最具学术价值与市场潜力”
  • 一段时间以来,美术界不断出现评选“最……画家”的活动.“最具学术价值”、“最具市场潜力”等等.基本规律是,“最具学术xx”、“最具市场xx”,那么.填空游戏是将“价值”、“影响”、“潜力”这些具有价值观的词汇融入其中,同时,将“学术”和“市场”联系起来,从而达到活动自身的经济目的。
  • 读苏立文论黄君璧有感
  • 英国牛津大学凯瑟林学院荣誉教授苏立文先生近日有论黄君璧先生的短文.这是为8月8日在中国美术馆举办的“白云怀古国——黄君璧画展”所写。苏立文先生论说的基础是因为“大约在1912年.瓦西里·康定斯基宣布:‘一切皆可行’,从那以后,艺术家们感到自己可以自由地选择任何方式来表述。
  • 意象造型和高雅画境——李峰的工笔重彩画
  • 李峰从20世纪80年代中期开始进入画坛,从事工笔重彩的人物画创作.一直以探索者的姿态,迈着稳健的步伐.在踏踏实实地解决他面临的课题。他不断有新作问世,作品也得到同行与广大观众的好评.多次在大展中获得荣誉与奖励。作为中年画家的他.能跻身于当代著名工笔重彩画家之列.不能不说这与他的勤奋好学、善于思考和勇于实践有密切的关系。
  • 率意写心 从容自然——吕应鑫的花鸟画
  • 写意.是中国画独特的美感形态与审美取向.在写意中.画家以主观的感受和把握,以这一特定的形式语言结构,达到“物我两忘”的境界.并在心手一致的协调中.抒发自己的情怀:此种情况.当以率意写心的心态和从容自然的写意表达.转化为笔墨、美感、境界时.这样的作品才能称得上是纯粹和单纯.才能凝聚为“天人合一”的经典艺术。
  • 画梅的文化自觉
  • 福星画梅是近几年的事。看他的画,就好像走进了生意蓬勃的香雪海。历尽沧桑的梅树,如龙蟠凤舞.虬曲而纵横,刚健而婀娜.俏不争春的密枝繁花,或向着晚霞,或顶着风雪.或沐着月光.或迎着初日.舒展花苞.竞相怒放。在这充满冷艳幽香的宇宙中.凝结着一种尚待爆发的活力,闪耀着一种无可漠视的光芒,报到着即将到来的春风又绿。
  • 抒写苍润 寄意寥廓——读贾荣志的山水画
  • 近年来.贾荣志的山水画进入了我们的视野,引起了关注;这是因为贾荣志的山水画以其成熟的艺术表现形式,独到的笔墨语言与恰到好处的整体把握,特别是在继承与创新方面的实践.显现出它不同寻常的艺术潜质及良好的艺术感受力,这是难能可贵的.并给人深刻印象。
  • 感·觉
  • 画画的人离不开感觉,感觉是一对分不开的伙伴.“感”是种子.“觉”是果实.大“感”可获大“觉”,小“感”只得小“觉”.无“感“必定无“觉”。“感”与“觉”之间有一个桥梁,那就是踏踏实实、精益求精的劳动,桥梁不宽厚.感觉不畅通;桥梁质量差,感觉一般化。
  • 文人画纵横谈——郭西元给研究生授课的课堂笔录
  • 1.关于体制方面的问题 现在中国画的教育模式与教学体制存在很大问题,美术学院中国画专业的入学考试要考素描、色彩:入学后还要再学两年素描色彩.称其为厚基础。什么是中国画的基础?难道是西式的绘画基础.就是素描、色彩、水粉?当然不是.而应该是中国画的笔法.墨法、章法,是书法和中国文化修养。
  • 郭西元作品
  • 郭西元,山东诸城人,1969年毕业于南京艺术学院美术系。现任深圳大学教授、硕士生导师.文人画研究所所长.深圳市美术家协会副主席、中国美术家协会会员、中国书法家协会会员。擅中国画.从师于刘海粟、陈大羽诸先生.风格豪放洒脱,独具一格。作品有浓厚的文人气,被誉为“原生态”的文人画家。
  • 吕应鑫作品
  • 吕应鑫.中国美术家协会会员,眉山市美术家协会副主席、眉山国画院院长.中国书画研究院艺委会委员、四川省花鸟画研究会常委。先后就读于天津美术学院、中国科技大学中国画高级人才研修班。作品多次参加全国中国画展和其他重大的学术展览。
  • 周京新作品
  • 周京新,1959年生于南京.祖籍江苏通州。1984年毕业于南京艺术学院美术系中国画专业.获学士学位。1989年毕业于南京艺术学院美术系中国画专业,获硕士学位。现为南京艺术学院副院长.教授.博士生导师。江苏省美术家协会副主席.中国美术家协会会员。作品曾获第六届.第七届全国美展银奖.第九届全国美展优秀作品奖,第十届全国美展铜奖。
  • 吕应鑫作品
  • 繁花渐欲迷人眼
  • 李峰作品
  • 李峰.1959年生于武汉。湖北美术学院中国画系主任.教授。中国美术家协会会员和中国重彩画研究会顾问。湖北省美协中国画艺术委员会主任.湖北省有突出贡献中青年专家。作品获“第八届全国美展优秀作品展”大奖、“第四届中国工笔画大展”银奖等。
  • 二十世纪美术钩沉·童雪鸿
  • 邓福星作品
  • 贾荣志作品
  • 贾荣志.毕业于曲阜师范大学美术系。现为中国美术家协会会员、文化部青联美术委员会委员、泰山画院专业画家、泰安市美术家协会副主席.山东画院高级画师.九三学社中央画院画师、《今日水墨》杂志主编.深造于中国国家画院卢禹舜工作室。2002年荣获“国家人事部当代中国画杰出人才奖”。
  • 水墨形相·冯远工作室水墨人物画作品
  • 中国艺术研究院冯远工作室人物画创作研究班于2008年3月29日开学以来,经过近两年的学习研究和创作准备,定于2009年12月3日至10日在中国美术馆举办题为“水墨形相”——中国艺术研究院冯远工作室水墨人物画作品展。
  • 董新杰作品
  • 董新杰.1986年毕业于哈尔滨师范大学艺术学院美术教育系,作品多次参加全国及学术展览。现任大庆师范学院艺术学院造型教研室主任.教授。
  • 周宗亚作品
  • 周宗亚,1969年生于江苏徐州,毕业于徐州师范学院美术系,2005年获硕士学位,2008年获博士学位。国家艺术科学重点立项《中华艺术通史·元代卷》撰稿人。出版画册《中国画名家年鉴2006周宗亚卷》。多次应邀参加各类绘画展览.作品被各类书刊介绍、发表.同时被不同机构收藏。
  • 杨幸郎作品
  • 张乾元作品
  • 张乾元,1964年出生于安徽砀山.毕业于南京艺术学院美术学院.美术学博士.现为江苏大学艺术学院教授.硕士生导师.美术学专业带头人、副院长.中国美术家协会会员.美国夏威夷大学访问教授.多次参加由中国美术家协会主办的国家级的重要展览活动.
  • 雪泥鸿爪留墨痕——读已故著名书画家童雪鸿先生的花鸟画
  • 翻开童雪鸿先生的花鸟画作品.顿时有一种清新雅丽之气扑面而来.令人精神一振.爱不释手。屈指数来.今年正值先生百年诞辰.匆匆百年“白驹过隙”.回首间,思绪万千,一种无奈涌上心头。童雪鸿先生一生从教育人.其绘画秀逸清新,其篆刻刀法清刚.其书法古意盎然,无论是艺术水准还是艺术修养都可谓艺坛翘楚。
  • 扬州画派与京江画派形成原因比较
  • 扬州画派与京江画派分别形成于扬州和镇江两个城市。扬州与镇江在地理位置上以长江的南京以下游为界.江北为扬州.江南为镇江。宁、镇、扬三市紧邻一体,构成三角形地势。北宋大诗人王安石的著名七言绝句《泊船瓜洲》:“京口瓜洲一水间.钟山只隔数重山。
  • 中国山水画叙论(续)
  • 三十一、“四王”画风之辨析 “四王”的山水画最招致后人非议的,是他们的用笔大致雷同,画面的形式构架变化甚少。其实.他们对于耸立在他们面前的前人的传统,是经过了认真探讨的。在艺术观念上.他们受董其昌影响至深.认为明人的画有习气,不值得师法。
  • 艺海文摘
  • 赵力在《中国美术品市场的历史与发展》中谈道,20世纪90年代以来的中国画廊市场的起步是相当晚近的事情.其发展过程主要表现为从无到有、从不成熟到相对成熟的整体特征,同时也呈现出大致四个发展的阶段。第一个阶段是指中国改革开放的初期。在这一阶段.随着国家政治、经济、文化政策的有效调整,传统“画店”式的艺术品销售形式得到恢复。第二个阶段是指整个20世纪80年代。
  • 河山画会第七回展——山水画论坛纪要
  • “河山画会第七回展”,2009年8月8日在北京中国美术馆开幕。下午举办了河山画会山水画论坛。参加论坛的有河山画会会长李宝林、中国美协理论委员会副主任刘曦林、中国理论委员会常务主席薛永年、文化名人王鲁湘以及参展的河山画会的三十多位画家。论坛在中国画艺委会秘书长孙克和中国画艺委会委员程大利的主持下展开了热烈的讨论。
  • 论水墨人物写生造形的视觉观念
  • 对着模特儿写生是锻炼水墨人物画造形的一种方式.造形就是塑造形象.或立体的或平面的。形是指可感知的物质实体的形貌。我国传统绘画造形是以线为主要表现手段.用线所框定的外在轮廓使形象本身具有平面特点.通过线的穿插关系表现物体的结构特征,追求的是在平面中组织点线面的韵律节奏。
  • 接舆的舞蹈——楚汉美术渊源小考
  • 一、引言 汉朝,作为中国民族的主体汉族的民族本体与民族意识形成的关键朝代.其文化来源向来为学者们津津乐道。目前学术界一般认为汉文化来源主要是秦文化和楚文化两大体系。其中,秦文化对汉文化的影响主要侧重于政令和律法的理性精神,而楚文化则对汉文化的民俗和艺术等方面产生着重要的影响。
  • 灵性之气的生命之美——对中国山水画的审美观照
  • 傅抱石先生曾经说过:“一切艺术的真正要素乃在于生命,且丰富其生命,有了生命,时间空间都不能限制它”,方东美在《中国人生哲学》中讲道:“天地之美寄于生命.而生命之美形于创造.在于浩然生气与酣然创意。”春夏秋冬,朝暮白昼.风霜雨雪,山水表现出了不同的面貌.体现了生命的意义。
  • [学术研究]
    匠心独运的东方人物画体系——论浙派水墨人物画(林木)
    君子好色——传统仕女画四题(下)(徐建融)
    [艺术批评]
    评现代名家与大家·续——胡佩衡(陈传席)
    关于“当代最具学术价值与市场潜力”(陈履生)
    读苏立文论黄君璧有感(陈履生)
    [画家介绍]
    意象造型和高雅画境——李峰的工笔重彩画(邵大箴)
    率意写心 从容自然——吕应鑫的花鸟画(徐恩存)
    画梅的文化自觉(薛永年)
    抒写苍润 寄意寥廓——读贾荣志的山水画(徐恩存)
    [画家心语]
    感·觉(周京新)
    文人画纵横谈——郭西元给研究生授课的课堂笔录
    [画家作品]
    郭西元作品
    吕应鑫作品
    周京新作品
    吕应鑫作品
    繁花渐欲迷人眼(郭西元)
    李峰作品

    二十世纪美术钩沉·童雪鸿
    邓福星作品
    贾荣志作品
    水墨形相·冯远工作室水墨人物画作品
    董新杰作品
    周宗亚作品
    杨幸郎作品
    张乾元作品
    [20世纪美术钩沉]
    雪泥鸿爪留墨痕——读已故著名书画家童雪鸿先生的花鸟画(张桐瑀)
    [古代美术]
    扬州画派与京江画派形成原因比较(唐卉 张乾元)
    中国山水画叙论(续)(舒士俊)
    [艺海文摘]
    艺海文摘
    [特别报道]
    河山画会第七回展——山水画论坛纪要
    [院校文萃]
    论水墨人物写生造形的视觉观念(梁爱冰)
    接舆的舞蹈——楚汉美术渊源小考(张静)
    灵性之气的生命之美——对中国山水画的审美观照(陈涛)
    《国画家》封面

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