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您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 艺术 > 《国画家》 > 2011年第02期
  • 刘奎龄作品
  • 林容生作品
  • 王西京作品
  • 王西京1946年生于陕西西安.现任中国美术家协会理事、陕西省文联副主席,陕西省美术家协会主席、陕西省政协常委、西安中国画院院长、西安美术家协会主席.兼任中国艺术研究院教授、西北大学、云南大学、西安美术学院教授,第九届、第十届全国人大代表.一级美术师.被国务院授予。国家级有突出贡献专家”.
  • 新国画——中国画不得不进行的改造
  • 新中国尚在筹备期的1 949年4月,北京80余位画家在中山公园举行了"新国画展览会",展出作品多为画家于北京解放后创作。该展览所用名称"新国画"乃徐悲鸿于1 947年提出,是基于前20年来"绘画之进步",建立"新国画"的构想——"既非改良,亦非中西合璧,仅直接师造化而已",其意更多着眼于徐氏强调的"写实性"的绘画方法。然而,此次展览所用"新国画",虽同于徐氏之名,但在内涵上却发生了很大变化。
  • 评现代名家与大家·续——几位女画家
  • 女性能画,历代皆有。而且绘画创始于妇女,我曾做过考证。考古证明,原始时期,制陶画画皆出于女性。男性是负责打猎捕鱼的。故凡墓葬中陪葬品有画具的,皆女性;有弓箭刀斧等打猎之具者皆男性。但除了原始社会早期画家全是妇女外(父系时期,也有少数男性绘画),尔后的画家还是男性居多,而且,大师级画家全是男性。
  • “老竞天成——黄均书画作品展”在北京画院美术馆隆重开幕
  • 新年伊始,由国务院参事室、中央文史研究馆、中国美术家协会、北京美术家协会、北京画院、中央美术学院共同主办的"老竞天成——黄均书画作品展"于2011年2月23日上午10点在北京画院美术馆隆重开幕。展览由北京画院美术馆具体承办,持续至2011年的3月1日结束。此次展览汇聚了黄均先生的书画精品六十余幅,所展出的作品由黄均先生本人及北京画院共同提供。此外,还将展出黄均先生青年时代创作的诗稿及在中央美术学院任教期间的教学笔记等文献资料,可以说此次展出是对黄均先生艺术创作的一次重要总结。
  • 读《墨葡萄图》
  • "半生落魄已成翁,独立书斋啸晚风,笔底明珠无处卖,闲抛闲掷野藤中。"徐渭的《墨葡萄图》,以强烈冲动的激情,趋动笔墨的恣肆汪洋,惊世骇俗、淋漓尽致地开创了中国画史上"水墨大写意"画派的异军突起,其里程碑式的意义,论者每类比为西方的凡·高,属于表现主义的杰作,并从此成为中国画的最高形式,为后世的诸多大家所追踪、发扬。
  • 工笔山水刍议
  • 一、中国传统山水画的工笔与意笔工笔和意笔是中国画两种不同的形态与图式表现,其间的差异是建立在技术手段不同之上的审美和表现的差异。中国早期的传统绘画基本上是以工笔为主要形态出现,现存的西汉的帛画,东晋顾恺之的《女史箴图》,以及唐代的绘画都是以工笔的手法来实现艺术的表达,因此工笔形式的出现较之意笔来说是早出了许多。
  • 回顾与展望——湖北中国画艺术展开幕
  • 由湖北美术馆、湖北省美术家协会中国画艺术委员会主办.湖北美术学院中国画系、湖北省美术院中国画创研室、武汉画院.中南民族大学美术学院协办的”回顾与展望——湖北中国画艺术展”于2010年12月29日在湖北美术馆隆重开幕。此次展览力邀湖北百余位中国画艺术家参展.共展出作品400余幅.是湖北美术馆献给社会大众的一份新年厚礼。
  • (湖北中国画艺术展代序)通衢之势
  • 在中国的现当代美术史册中,湖北的美术是令人瞩目的一章,因为它富于历史性地印证着20世纪中国社会变革的风云际会,而其中,中国画艺术一脉贯穿,以通衢之地的优势纵横吸纳,并通过自觉的建构而形成了新的面貌。
  • “国美之路”与“徐蒋体系”
  • 许江在"国美之路·林风眠师生联展"的开幕式上指出,林风眠的杰出贡献不仅在于他是揭开中国现代艺术教育新篇章的重要的一人,"更在于他率先构建了我们今天称之为‘国美之路'的学术脉络"。在这一条被称之为"国美之路"的历史道路上,有许多在20世纪中国美术史上占有重要地位的画家,其中由林风眠及其弟子吴冠中、朱德群、赵无极、苏天赐、席德进150件作品构成的展览,展示了"国美之路"中重要的一段,让人叹为观止。而"国美之路"丰富的学术内涵,还有许多精彩的段落。
  • 拍卖市场进入“大跃进”时代
  • "大跃进"是1958年所创造的一个词汇,所反映的是这个年度内人们为了粮食和钢的理想和追求。"大跃进"的特点是你追我赶,争先恐后,是创造纪录,留下疑问。现在,历史已经还原了它的本来面貌,其经验教训不断提醒人们要实事求是,力戒浮夸。可是,与"大跃进"相关的一哄而起,在生产建设或其它领域又是不断和反复的出现,成为社会发展中的一个不断和反复需要治理的问题。
  • 瓢语
  • 《逸士传》说:许由手捧水饮,人遗一瓢,饮讫,挂木上,风吹有声,由以为烦,去之。其实,人生许多事,就如同这瓢儿可有可无;许多文字,说了还是不说的好。于建明兄的绘画而言,拙文就不免就如这瓢语。
  • 吴建明作品
  • 吴建明,1967年出生,杭州师范大学美术学院毕业,中国美术学院山水画专业结业,中国美术家协会会员,金华书画院特聘画师,浙江省浦江县美术家协会主席。作品多次参展并获奖。出版有《美术家吴建明》、《吴建明工笔画精品选》、《唯美新势力·吴建明工笔画》。
  • 洪惠镇作品
  • 陈丹芝作品
  • 直面生活——王霞宙的艺术人生
  • 从历史上看,湖北并非中国画的重镇,明清时期地方画派林立,与湖北有关的只有一个"江夏派",但实际上与湖北并没有多大关系,仅仅因为其代表人物吴伟为江夏(今武汉)人。江夏派的其他几位重要画家中张路是大梁(今开封)人,汪肇是休宁人,蒋嵩是江宁(今南京)人,而且他们的主要艺术活动及影响也集中于北京、南京一带,与湖北几无关涉。
  • 王西京的“写画”特质与学术思辨
  • 王西京是当代卓有建树的人物画家。他是古都西安人,现任陕西省美术家协会主席、西安中国画院院长。我最早关注他是在1984年,我任江苏省美术馆副馆长不久,第六届全国美展中国画部分就在我馆展出。王西京的《远去的足音》以纪念碑雕塑式的手法,绘写出戊戌变法中壮烈牺牲的六君子英雄形象,令我十分震撼。最近品读他的画册和论文,对他有了进一步的了解。
  • 西望长安王西京——略论王西京的人物画艺术
  • 从金陵仰望中华美术星空,王西京是从长安升起的一颗耀眼的人物画明星,闪烁画坛。翻开中国历史和绘画史,长安与金陵都曾散发过中华文明的光辉,长安是十三王朝的帝都,而金陵是十朝都城,20世纪60年代这两个文明古都重又焕发了青春,率先举起中国绘画继承创新发展的旗帜:以长安赵望云和石鲁为代表的"长安画派"和以金陵傅抱石和亚明为代表的"新金陵画派"。
  • 王德舜、魏鸿蕴作品
  • 王德舜.1941年生于南京.南京市暨江苏省美协会员.江苏省花鸟画研究会副会长.南京颜真卿书画院副院长,南京电子职工大学美术专业顾问,教授。
  • 郭有河作品
  • 郭有河,1963年出生于唐山市,就读于解放军艺术学院美术系国画专业和北京书院高级研修班。唐山书画院聘请为画院院士。作品多次举办个展和联展并在国内发表。出版有《郭有河作品选》、《美术家——郭有河》、《中国国画20家·郭有河卷》《郭有河作品选》(新加坡)。
  • 《影》中寻觅远去的情怀——观张卫《影》之系列有感
  • 记忆中,张卫是一个停不下来的人。停不下来,应该是张卫近十年来的基本状态。我更愿意把它看作是画家强盛生命力的具体表征。强盛的生命力不一定需要强健的躯体,但它一定需要一颗坚强的心和不屈的灵魂。面对其近作《影》之系列,我敢说,对张卫其人、其作不甚了了的人,会误以为是一位老者的作品。无论笔法、构图、气韵抑或意境,都会让人生"老到"之慨。
  • 陈英俊作品
  • 王殿君作品
  • 王殿君,安徽五河人,现为安徽美术家协会会员、安徽油画家学会会员。作品曾参加国家级、省级美术大展数次,在国内各专业刊物上发表。
  • 贺万里作品
  • 贺万里,中国美术家协会会员,中国工艺美术学会会员,南京艺术学院美术学博士,扬州大学艺术学院副院长、教授、硕士生导师,石河子大学新疆大山水画研究所副所长,清代扬州画派研究会会长。出版有《永远的前卫》、《中国山水画通鉴:维扬异趣》等。
  • 何延喆作品
  • 刘奎龄作品
  • 从刘奎龄谈到20世纪写实绘画的多样性
  • 1944年,徐悲鸿在其《西洋美术对中国美术之影响》一文中说:"吾国因抗战而使写实主义抬头。"这恐怕不是徐悲鸿一个人的看法,林风眠在隐居重庆时期也曾经认为他的追求不属于他所生活的年代,那个年代需要的是对社会革命和社会变革更有实际功用的写实主义。的确,持久而艰苦的抗日战争和解放战争,不仅极大地改变了中国人的生活,而且在很大程度上改变了中国艺术的走向和状态。"
  • 明代画院探究
  • 明代是继宋画院之后中国画院历史上又一个重要的时期。虽然针对明代到底有无真正意义上的画院众说纷纭,但是为皇家服务的绘画机构这一广义上的"画院"是必定存在的。明代画院的组织建构的繁盛情况虽然不能与前代的宋画院相比,可能未曾真正设立如同宋代翰林图画院那样完备的画院机构,但仍然具有一些鲜明的时代特色。
  • 《王振德艺文集》出版
  • 《王振德艺文集》日前由天津人民出版社出版。文集由"美术文学"、"艺术理论"、"中国画论"、"中国美术(上、下)"、"天津书画(上、下)"和"诗词曲联"等八卷组成,前七卷收录了王振德教授近三十年来在美学、文学、美术史论、中国画论诸多领域的研究成果和学术文章,最后一卷收录了作者创作的近千首"中国学人诗词"。
  • 写意人物画的“意象”表现
  • "意象"是中国文艺理论中的一个重要概念。所谓意象,简单地说,就是寓"意"之"象",是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象,是由艺术家对客观对象的认识深化与升华之后形成的、寄托其主观情思的艺术形象,反映客观形象与主观心灵的融合。意象理论在中国源远流长,在《周易·系辞》中就已有"观物取象"、"立象以尽意"之说。"意象"理论对中国的诗词、音乐、戏剧、书法、绘画等艺术形式均有深远的影响。
  • 论综合院校中的中国画专业教学
  • 中国画作为中华民族的艺术,继承和发扬是我们一代人的责任和任务,高校中国画教育的发展和人才培养目标的定位,要求我们不断探索和改革中国画教学,以适应艺术教育的发展。综合类院校中的中国画教学,内容多,时间紧,如何激发学生学习积极性,如何科学地安排好教学,是保证教学质量的基础。一、学习传统与博采众长临摹作为学习传统的重要手段,是中国画学习的必由之路。
  • 关于师徒传承美术教育模式的分析与借鉴
  • 在漫长的中国美术教育史中,师徒传承美术教育作为中国古代美术教育的重要模式,培养了一代又一代出色的艺术家,成为中国传统艺术得以继承延续的重要手段,使我国绘画艺术及理论得以发扬光大。因此,对师徒传承美术教育模式的重新认识,有助于对现今的美术教育体制深刻反省与改革。
  • 纵有欢肠已似冰——论苏曼殊绘画悲凉意境
  • 苏曼殊(1884—1918),不仅是清末民初著名文学社团"南社"巨子,还是一位才华横溢的画家。社会的动荡、身世的悲苦和漂泊不定的经历都影响着苏曼殊的绘画创作,正如其弟子何震所说:"吾师于惟心之旨……所作之画,则大抵以心造境,于神韵为尤长。举是而推,则三界万物,均由意识构造而成。彼画中之景,特意识所构之境,见之缣素者耳。此画学与唯心论相表里者也。
  • 析艺术作品的“喜闻乐见”
  • 当今,"喜闻乐见"一词越来越频繁地出现在对艺术作品的评判中,诸如"这位艺术家的作品很‘喜闻乐见'"、"这是一件‘喜闻乐见'的作品"等等,尤其在对中国画的评判时更是大行其道。从直观层面而言,这个词是用来形容受众对艺术作品的认可度比较高。然而,当这样一种"喜闻乐见"广泛地出现在艺术评论界,使人们对艺术作品的欣赏眼光产生某种判断定式时,对这个词的应用是否准确和恰当就成了一个必须考虑的问题。
  • 孙过庭《书谱》的书法时代发展观
  • 《书谱》是唐代书家孙过庭的书法艺术作品,它不仅仅笔墨精妙,同时议论高深,在中国古代书论史上具有崇高的地位。《书谱》涉及书法艺术理论诸多方面的内容,论述全面而深刻。其中开篇提纲契领,就对绵延数千年的中国书法艺术的时代发展规律给予了集中论述和深刻剖析,表明了他对书法艺术的时代发展观。他说:评者云:"彼之四贤,古今特绝;而今不逮古,古质而今妍。"
  • 论“后长安画派”
  • "后长安画派"的概念,最早是20世纪末陈国勇先生在延安进行的某次艺术研讨会上首次提出的,直到1996年,陕西师范大学的刘星先生才在陕西文联的内部期刊《新大陆》上首次以文章的形式对"后长安画派"概念进行了阐述。自此,"后长安画派"一说在学术界内引发了激烈的讨论。
  • 从随类赋彩到以情运色——试析色笔对中国画色彩的拓展
  • 人类最早产生色彩感应机能的主要因素是动态的阳光,即阳光的四时变化给人类所造成事物的光感强度差异。人类在远古时代的色彩感知虽然受到阳光动态因素影响,但是,当时的混沌色彩感知并没有明确洞悉动态色彩的感觉、感情和想象特征。
  • 中国画意象语言的东方文化之“根”
  • 中国画的意象语言是建立在东方文化和中华民族传统审美心理基础之上的一种造型观念,历经数千年的发展与完善,已经形成了具有鲜明的民族风格和民族特色的艺术形式。积极探寻中国画意象语言的东方文化之根,对于我们正确认识传统绘画精神,以及定位当代中国画的发展之路,无疑都具有重要的意义。
  • 五六十年代国画与上海连环画、水墨动画创作
  • 20世纪五六十年代,上海连环画、美术电影界出现了一批风格独特的创作——水墨连环画、水墨动画片,这些作品以其鲜明的民族特色,被人们称为"中国气派"的代表。
  • 吴建明作品
  • 天问
  • 刘奎龄作品(刘奎龄)
    林容生作品(林容生)
    王西京作品(王西京)
    新国画——中国画不得不进行的改造(杭春晓)
    评现代名家与大家·续——几位女画家(陈传席)
    “老竞天成——黄均书画作品展”在北京画院美术馆隆重开幕
    读《墨葡萄图》(徐建融)
    工笔山水刍议(林容生)
    回顾与展望——湖北中国画艺术展开幕
    (湖北中国画艺术展代序)通衢之势(沈伟)
    “国美之路”与“徐蒋体系”(陈履生)
    拍卖市场进入“大跃进”时代(陈履生)
    瓢语(梅松)
    吴建明作品(吴建明)
    洪惠镇作品(洪惠镇)
    陈丹芝作品(陈丹芝)
    直面生活——王霞宙的艺术人生(杨惠东)
    王西京的“写画”特质与学术思辨(马鸿增)
    西望长安王西京——略论王西京的人物画艺术(左庄伟)
    王德舜、魏鸿蕴作品
    郭有河作品(郭有河)
    《影》中寻觅远去的情怀——观张卫《影》之系列有感(徐正龙)
    陈英俊作品(陈英俊)
    王殿君作品(王殿君)
    贺万里作品(贺万里)
    何延喆作品(何延喆)
    刘奎龄作品(刘奎龄)
    从刘奎龄谈到20世纪写实绘画的多样性(华天雪)
    明代画院探究(顾平)
    《王振德艺文集》出版
    写意人物画的“意象”表现(赵星)
    论综合院校中的中国画专业教学(王春生)
    关于师徒传承美术教育模式的分析与借鉴(田红岩)
    纵有欢肠已似冰——论苏曼殊绘画悲凉意境(赵华)
    析艺术作品的“喜闻乐见”(徐昕)
    孙过庭《书谱》的书法时代发展观(杨建军)
    论“后长安画派”(薛征涛)
    从随类赋彩到以情运色——试析色笔对中国画色彩的拓展(黄泽森)
    中国画意象语言的东方文化之“根”(卢长春 陈英俊)
    五六十年代国画与上海连环画、水墨动画创作(王军)
    吴建明作品(吴建明)
    天问(王西京)
    《国画家》封面

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