设为首页 | 加入收藏
文献检索:
您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 艺术 > 《国画家》 > 2011年第03期
  • 20世纪中国美术名家系列展·潘天寿艺术展
  • 20世纪中国美术名家系列展·李可染艺术展
  • 20世纪中国美术名家系列展·黄胄艺术展
  • 刘罡作品
  • 期待并致力于中国画艺术健康顺利的发展——关于当下中国画现状之浅见
  • 改革开放三十年来,中国社会的各方面发生了巨大的变化。社会稳定、经济发展、文化昌盛。在短短的历史时期内,中国走进了世界强国之前列。作为一个文化人,我们更是欣喜地看到全民的文化事业空前的繁荣兴旺。应该说,中国画和中国画家正是改革开放的受益者。众所周知,自20世纪早期以来,对传统文化的批判乃至否定,是和社会激进思潮中的"西化"、"全盘西化"追求密切相关的。
  • 评现代名家与大家·续·丁衍庸
  • 丁衍庸的绘画引起我的注意已二十多年了,但我只见过他的画,颇有特色,另外知道他是广东人,后来在香港,其它都不知道了。可见学术界对他的重视不够。当然,也可能是我孤陋寡闻。
  • 煌煌巨制 高山仰止——“潘天寿艺术展、李可染艺术展、黄胄艺术展”开幕
  • 2011年3月26日,由中国国家博物馆主办的"20世纪中国美术名家系列展"之"潘天寿艺术展、李可染艺术展、黄胄艺术展"隆重开幕。
  • 明清仕女画解读
  • 自明正嘉至清嘉道年间.是中国仕女画史上的一个高峰期。在这三百多年间,无论擅长仕女的画家数量之多,还是传世的仕女画作品数量之多,都是前此历代总和的十数倍。这里还不包括更大数量的木板插图、年画的作者和作品。
  • 关于“水墨星期三”
  • "水墨星期三",是上海一个艺术沙龙的名称。每个星期三,有一批在上海较有名气和成就的,原来画油画、版画和中国画的画家聚在一起,挥洒水墨、喝茶聊艺术、定期做展示,前后已坚持了5年,这恐怕也是都市水墨的特有现象。最近,他们搞了一个座谈,邀请了评论家等嘉宾参加,谈到一些颇有意思的话题。今发表如下,以期引发读者进一步的思考。
  • 关于展览的比较
  • 现代形态的展览制度是从外国人那里学来的。在没有展览之前,中国人欣赏艺术的方式是在私人府邸中的几个人的清赏。中国人经过百年的努力,现在已经成了展览大国,可是,就目前中国艺术类展览的状况来看,我们只能说是数量上的展览大国,并不是质量上的展览强国。能够体现国家文化软实力和为观众传颂的艺术展览,实在是很少。尽管我们不缺一些大型展览,也有一些走出去的展览,然而,实际的效果不仅与投入不相匹配,而且社会影响力不高。
  • 深圳四家——观宋承德、宋玉明、邹明和潘喜良四人作品有感
  • 具有一定文化品位的城市,一定要拥有自己的艺术家群体。现实生活当中,各种艺术活动和艺术家的种种存在状态潜移默化地影响着这个城市民众的生活,不断构筑着一座城市的文化品牌。深圳不存在载入史册的艺术流派,在日趋国际化的背景中,深圳当代的艺术创作也从不恪守什么,而是随着不同教育背景、不同兴趣爱好、不同个人经历的"移民"艺术家的不断创作,显现出多元审美观下的多元的艺术创造。
  • 宋承德作品
  • 宋玉明作品
  • 邹明作品
  • 潘喜良作品
  • 杜春生作品
  • 李汉平作品
  • 写心表意 风格清雅——李汉平教授花鸟画作品的艺术特色
  • 花鸟画是中国画重要的一个门类,有着悠久的历史,从原始社会陶瓷装饰画《鹤鱼石斧图》、战国帛画作品,到魏晋南北朝的花鸟题材作品,花鸟画不断得到发展,到唐代,出现了薛稷等花鸟画专门画家,而五代和北宋初年,出现了黄筌、黄居寀、徐熙等花鸟画大师,并形成"黄家富贵"、"徐熙野逸"等不同花鸟画风格,元明清花鸟画蔚为大观。
  • 二十世纪美术钩沉·卢子枢
  • 岭南山水 独树一帜——卢子枢的诗书画情怀
  • 一 前不久,在北京参加中国美术馆主办的“冰魂雪魄:廖冰兄的艺术”学术研讨会。不少同行专家在会后的交流中,又谈起20世纪美术史上的“遮蔽”现象。作为这种似乎“老生常谈”的话题,一旦落实到具体的文化区域,甚至具体的书画家的时候,总有不少新发现。有的书画家,貌似已被研究得较为全面了,细细敲打之后,发现仍有不少内容还待发掘。有的书画家,尽管在特定区域的有限范围之内被熟知,却没有被更为广泛的研究者所注意。广东画家卢子枢(1900-1978),就是其中之一。
  • 郎绍君作品
  • 朝花夕拾——《郎绍君先生书画作品集》序
  • 去年,先生七十寿,我们几个弟子协商,想给他办个展览,庆祝一下。然,先生却一直以作品不够为理由而推却。私下闲聊,发现,先生对办自己的画展有些犹豫。原因很简单,他认为自己以史论研究为职业,闲来涂抹,只是研究绘画的感受与体验,不足为外人道。我们知道,先生一向严谨,如此决定了,就很难回转。但,我们并未死心,仍一有机会就劝他,试图策反。先生知道我们心意,每每,总以微笑回绝。
  • 胸襟洒落气象新——读刘罡山水画作品有感
  • 中国画笔墨语汇乃古代先贤仰观天象、俯察地物而成人文表现之手段,是自然向人文的有机转换,更是物境、情境、意境的逐级升华,成为中国画表现的文化媒介和法式。然而,中国画笔墨几经转换和转化,便和自然有了隔阂与距离,极易使画家们忘记笔墨来自自然当向自然相印证之理,而一往无前,义无反顾地妄追风格和样式,致使画中笔墨深意日渐浅显。
  • 唐建作品
  • 跋吴俊友先生画
  • 凡观书论画者,首重气韵。气者风骨也,韵者情态也,南齐谢赫大倡六法,而以气韵生动为第一。是故卫协之画,虽不赅备形似,颇得壮气,仍置之第一品。
  • 李清芬作品
  • 弃世俗 造心境
  • "天地以气造物无心而成形体,作画亦如天地以气造物"。于灵性中发挥笔墨,于学问中培养意境,通神明之德、类万物之情。
  • 屈洪作品
  • 狄东占作品
  • 名画遗珍
  • 王时敏中年时期的仕途风波
  • 崇祯九年(1636年)是个动荡的年代,也是明朝最值得记忆的一年。这一年,李自成继承高迎祥的位置称"闯王",皇太极在沈阳称帝,建立清王朝。这一年王时敏升任了太常寺少卿,时年45岁,这是时敏的最高官职,故人尊称其为"王奉常",他的绘画题跋集也被称做《王奉常书画题跋》。此年,时敏作《仿大痴秋山图》,并回忆起十年前游武夷山的情形,为叶雁湖作《武夷山图》。此年,时敏的受业恩师董其昌辞世,画坛失去了一代领袖,作为"华亭血脉"的传人,时敏接过老师的衣钵,渐渐走上了画坛领袖的位置。
  • 中国画材料刍议
  • 中国传统文化是中华民族历经数千年创造出来的灿烂文化,对中国的艺术尤其是绘画具有深远影响,中国画曾经、现在仍然以一种不断臻于完善化的叙述方式展现在世人面前,它承载着东方人对这一文化所具有的情结和理想。
  • 民国时期天津地方绘画社团钩沉之女子绘画团体
  • 民国时期,随着西方民主思想的输入,中国女性开始觉醒。"张女权,兴女学",争取男女平等权利和女子受教育权利,为当时妇女解放的潮流。吕碧城这位中国女性觉醒的先驱就曾在天津为争取男女平等的地位而大声疾呼,并在天津著名的报纸《大公报》上刊发了数篇文章,宣传"自强之道须以开女智与女权为根本"的主张。她的倡议得到了社会各界的广泛支持,随着中国第一个女子师范学堂——天津北洋师范女学堂的建立,女子教育在津沽大地时兴起来。
  • 叶浅予先生讲课实录
  • 叶浅予(1907—1995),浙江桐庐人。1927年到上海,以绘制广告谋生,也从事漫画创作和教科书插图的工作。1929年至1937年间为报刊创作长篇连环画《王先生》和《小陈留京外史》而成名。1938年组织抗战漫画宣传队。1943年始画国画并访问印度。
  • 传统花鸟画的“雅”与“俗”
  • "雅"与"俗"代表着两种不同的审美观,早已存于花鸟画史之中。近代以来,中国花鸟画由于外在文化观念的影响,发生了剧烈的变化。"雅"、"俗"之争,成为写意花鸟画中不容回避的问题。本文结合有关现象,对之试作剖析。
  • 浅析现代工业题材写意人物画创作实践与创新
  • 现代社会的快速发展,特别是改革开放这三十年,中国的工业化进程发展速度之快令人瞩目,每年广大的建设者涌入城市与重点建设工地,投身现代化建设,他们在改善我们的生活条件的同时也为社会做出了贡献,一个个大项目的竣工标志着人的精神力量。他们是这个时代重要而庞大的群体。祖国大地随处可见热火朝天的工业化建设场面,这给画家特别是人物画家深入生活提供了广阔的表现领域,探索用传统笔墨表现现代工业题材写意人物画,不仅丰富现代中国画表现内涵,而且对传统笔墨的继承与创新具有重要意义。
  • 碑学与扬州画派书风再探
  • 清初书坛流行的书风已失赵董之遒健流美、古淡清和,是毫无生气的。而科举制度倡导的"馆阁体"又成为文人进仕、升官发财之阶梯,使书坛渐为沉闷,书风媚弱,帖学呈现出衰颓不振的整体格局。
  • 中国传统绘画技法在中国油画中的体现
  • 单纯就绘画而言,没有画地为牢、故步自封的疆界,可以说艺术无国界,因此油画传入中国后,自然会与中国的传统绘画相碰撞、相融合。
  • 浅谈没骨花鸟画在高校花鸟画教学中的意义
  • 纵观中国花鸟画教学,各高校都有写意和工笔两门课程的教学安排,在整个学习过程中这两门课占有很大的比重,而对于没骨花鸟画却很少提及。
  • 谈素描因素对现代中国工笔人物画的影响
  • 在我国传统的绘画教学体系中,学生要学习绘画,就要拜师傅。拜师和现在的家教、上学截然不同。旧时儿童择日入塾上学,由家长陪送先拜孔夫子像,再拜塾师老师。而拜画家为师傅时,也要举行拜师仪式。
  • 来稿选登
  • 中国文人画家的禅境表达方式
  • 中国传统文人画家大都受道、释两家的思想影响,而禅宗正是融合了两家思想精华,形成了中国独有的思维模式。禅宗的宗旨是"见性成佛",为达到这一境界,"寂"是唯一的途径。正如高僧慧皎所言:"禅也者,妙万物而为言,故能无法不缘,无境不察。然缘法察境,唯寂乃明。其犹渊池息浪,则彻见鱼石,心水既澄,则凝照无隐。"只有在风平浪静的情况下,才能看见池中的鱼、石,只有在内心极为静寂的状态下,人才能摆脱思维羁绊,反观内心。识得本性,还得本心,方才大彻大悟,产生人生的大智慧。因此,受禅宗思想影响的文人画家大都在画面中追求"寂"的画境。
  • [画家作品]
    20世纪中国美术名家系列展·潘天寿艺术展
    20世纪中国美术名家系列展·李可染艺术展
    20世纪中国美术名家系列展·黄胄艺术展
    刘罡作品
    [艺术批坪]
    期待并致力于中国画艺术健康顺利的发展——关于当下中国画现状之浅见(孙克)
    评现代名家与大家·续·丁衍庸(陈传席)
    [特别报道]
    煌煌巨制 高山仰止——“潘天寿艺术展、李可染艺术展、黄胄艺术展”开幕
    [学术研究]
    明清仕女画解读(徐建融)
    关于“水墨星期三”(张璟[文字整理])
    [艺术批坪]
    关于展览的比较(陈履生)
    [画家介绍]
    深圳四家——观宋承德、宋玉明、邹明和潘喜良四人作品有感(杜国龙)
    [画家作品]
    宋承德作品(宋承德)
    宋玉明作品(宋玉明)
    邹明作品(邹明)
    潘喜良作品(潘喜良)
    杜春生作品(杜春生)
    李汉平作品(李汉平)
    [画家介绍]
    写心表意 风格清雅——李汉平教授花鸟画作品的艺术特色(陈池瑜)

    二十世纪美术钩沉·卢子枢
    [20世纪美术钧沉]
    岭南山水 独树一帜——卢子枢的诗书画情怀(王嘉)

    郎绍君作品(郎绍君)
    [画家介绍]
    朝花夕拾——《郎绍君先生书画作品集》序(杭春晓)
    胸襟洒落气象新——读刘罡山水画作品有感(龙瑞)
    [画家作品]
    唐建作品(唐建)
    跋吴俊友先生画(抱一)
    李清芬作品(李清芬)
    [画家介绍]
    弃世俗 造心境(吴静初)
    [画家作品]
    屈洪作品(屈洪)
    狄东占作品(狄东占)
    [名画遗珍]
    名画遗珍
    [古代美术]
    王时敏中年时期的仕途风波(陈辞)
    中国画材料刍议(叶勇)
    [学术研究]
    民国时期天津地方绘画社团钩沉之女子绘画团体(刘斌)
    [大师讲义]
    叶浅予先生讲课实录(郝之辉)
    [院校文萃]
    传统花鸟画的“雅”与“俗”(张洪波)
    浅析现代工业题材写意人物画创作实践与创新(王春涛)
    碑学与扬州画派书风再探(王莉娜)
    中国传统绘画技法在中国油画中的体现(李沛航)
    浅谈没骨花鸟画在高校花鸟画教学中的意义(杜鹃)
    谈素描因素对现代中国工笔人物画的影响(马丽)
    [来稿选登]
    来稿选登
    [院校文萃]
    中国文人画家的禅境表达方式(杜春生)
    《国画家》封面

    主办单位:天津人民美术出版社

    社  长:刘子瑞

    主  编:刘建平 毕建勋

    地  址:天津市和平区马场道150号

    邮政编码:300050

    电  话:022-23280984

    电子邮件:[email protected]

    国际标准刊号:issn 1005-6912

    国内统一刊号:cn 12-1208/j

    邮发代号:6-62

    单  价:15.00

    定  价:90.00


    关于我们 | 网站声明 | 合作伙伴 | 联系方式
    金月芽期刊网 2017 触屏版 电脑版 京ICP备13008804号-2