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您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 艺术 > 《国画家》 > 2011年第04期
  • 高山仰止
  • 范扬作品
  • 《富春山居图·子明卷》疑系董其昌作伪
  • 出自元代黄公望之手的《富春山居图》是中国山水画史上一件划时代的杰作。2011年6月,因火焚分离三百余年的浙江博物馆藏《剩山图》和台北"故宫博物院"藏《无用师卷》终于在台北合璧展出,同时曾被乾隆皇帝误为真迹的《子明卷》也伴随展出。早在嘉庆年间,《无用师卷》即被定为真迹,入《石渠宝笈》三编,近代黄宾虹、吴湖帆、徐邦达及日本学者青木正儿皆主此说,尽管直至上世纪70年代仍有徐复观先生为《子明卷》翻案,但目前学界已基本公认《子明卷》为明末文人临摹之作,但具体何人作伪,尚未得其详。著名学者洪惠镇先生经多方考证,得出《子明卷》或为董其昌作伪的大胆结论,论据充分有力,足为一家之言,今发表于此,以飨读者。
  • 张大千与敦煌壁画
  • 张大千先生学画的时代,正当明清文人画包括正统派、野逸派风漫画坛之际,尤其是野逸派的声势更盛。当时刚推翻了清朝的帝制,革命派的人士多以野逸派的艺术精神高扬推翻帝制的正确性,尤其是以明末遗民的民族气节来印证革命的成功正是实现了这批志士的遗愿.
  • 梅清与宣城画派学术研讨会暨安徽全省书画院院长联席会在宣城召开
  • 2011年6月9日-11日,由安徽省文化厅、安徽省书画院主办,宣城市文化广电新闻出版局、宣城市书画院承办的"梅清与宣城画派学术研讨会暨安徽全省书画院院长联席会"在梅清故里,中国文房四宝之乡——安徽省宣城市隆重召开。
  • 我为山川写照
  • 丙戌秋日.余赴太行作水墨写生.住石板岩村.随行有弟子二十人。太行巍巍,仰之弥高。巨石顶天.作大块之文章:沟壑纵横,传空谷之回音。高家台上炊烟.飘散几缕;桃花谷里人家.瀑挂九连。鸡犬之声相闻,道路行人不绝。我与诸生.访唐塔.读古碑,入林虑.探洪谷。遥想荆浩当年,布衣芒鞋,悠游其间.好一派道骨仙风。
  • 2009年秋日泰山写生纪事
  • 自2009年10月18日至21日,我带队国家画院"范扬工作室课题班"学员及随行人员共37人在泰山写生。登泰山,小天下。杜甫一首《望岳》,我自小吟诵。这次到泰山重读《望岳》,体会更深了一层。
  • 安重深沉的金石画风——再读李宝林的画
  • 大山,它是中华民族引以为豪的中国画传统的象征;又是像可染先生那样贯古通今、艰辛求索,终于达到顶峰的大师们的象征;同时还是博大永恒、云水飞动的大自然的象征。多少年来,一代代艺术家在茫茫艺海中锲而不舍、义无反顾地投向广袤无垠的山的怀抱,
  • 李家山水又一峰——“大山回响——李宝林山水艺术展”在上海隆重举行
  • 应上海中国画院之邀,由中国国家画院和上海中国画院共同主办的"大山回响——李宝林山水艺术展",2011年6月3日—6月12日在上海中国画院美术馆举办。画展开幕式于6月3日上午10:00举行,中国文化部等有关部门领导、全国相关美术单位负责人和专家学者及画家朋友将云集上海,与上海各界人士共同出席隆重的开幕式。
  • 多元化时代的国家收藏应该寻求突破价值观的瓶颈
  • 2011年3月23日,"中国国家博物馆馆藏现代经典美术作品展"在新落成的国家博物馆中央大厅开幕,虽然这是国博诸多开馆展览中的一个,却具有特殊的意义。从1951年开始,国家博物馆前身之一的中国革命博物馆就开始组织革命历史题材的美术创作,经历1959年、1964年、1972年,四次大规模的历史题材的美术创作,创作了一大批在新中国美术史上占有重要地位的美术作品.
  • 千里云山意不尽——读已故著名画家黄笃维的山水画
  • 近百年来,由于广东地接南海,濒临港澳,粤人留洋有地利之便,乘舟远涉散布于世界各地,久而久之,你来我往,粤地便受海外风物、异域文化熏染弥深,民众思想开化,有广纳海川之胸怀,具高瞻远瞩之眼光,一切新生事物莫不采而化之,"洋为中用"。
  • 二十世纪美术钩沉·黄笃维
  • 我画《新富春山居图》的点滴体会
  • 耗费了两年时间,两次游历了富春江全程,数易其稿,终于在2011年3月完成了这卷《新富春山居图》。追溯起来,我在2006年开始,就已在画这个题材。那是受一家文化公司华宝斋的委托,因为华宝斋的总部就在富春山下,他们让我为他们画一幅新的富春山居图,公司副总张少洪还陪我在富春江画了大量写生.可是由于多种原因.
  • 可家安作品
  • 徐冬青作品
  • 徐冬青.生于安徽。毕业于中国艺术研究院研究生院.美术学硕士。现为中国国家画院画家。多次参加国内外学术展览.并有多幅作品被收藏。出版个人作品专集:《中国画名家——花鸟卷·徐冬青)、《当代中国画市场调查报告——徐冬青卷》、《中国画名家年鉴——徐冬青卷》、《水墨风格·中国当代名家研究——徐冬青卷〉等。
  • 徐冬青:艺术不是仰视,是一种尊重——与女艺术家徐冬青的一次对话(节选)
  • 选择工笔画是出于表达的需要高敬:这里有一个问题,和你的专业有关,就是关于工笔画的问题。画工笔画很费时间,你为什么选择画工笔画?徐冬青:有很多人问过我这个问题,你知道的,艺术家选择语言是出于表达的需要,我画工笔画,是觉得到目前为止只有这种语言才能充分表达我的心意。
  • 画出清明二月天——罗镜泉的花鸟画艺术
  • 画家罗镜泉自上个世纪90年代以来一直潜心致力于新花鸟画艺术的创作,他在几十年刻苦钻研传统绘画艺术的基础上,大胆采用新的水墨画媒材,探索与之相适应的形式技法,以形成自己独特的绘画艺术语言来表达个人真实的审美感受,并终于取得可喜成果。
  • 罗镜泉作品
  • 陈作丁作品
  • 凝心田园 抒写风韵——漫说张正忠其人其画
  • 因为写过一些探讨画理的文章,近年来与我切磋画道的,张正忠亦非唯一,但他却是与我交往较多的一位画家。最初见到张正忠的田园山水,我即感觉他对于图式意境和画之格法,有其异于常人的感悟,这大概与他早年对于西画尤其是版画有所浸润且别具会心有关。那年他专程从海门来与我见面.请我去参观他的个人艺术馆,我便对他在田园山水中所呈现的诗意之美表示称赞。
  • 张正忠田园山水作品
  • 张正忠,1945年出生于江苏海门。曾于中央美术学院专修硕士研究生课程,师从高冠华.陆一飞等大家。现为国家一级美术师、中国美术家协会会员、江苏省国画院特聘画家、上海书画院签约画师、海门画院院长。作品获文化部,中国美协颁发的奖项以及其它全国性、国际性展览奖项20余次。出版:《张正忠诗书画——田园山水百图》、《田园山水画法》《张正忠田园山水画选》等画册。在家乡建有“张正忠艺术陈列馆”。
  • 晓雾中的芦园——我心中的田园山水画
  • 我漫步于百花园中,去感受春天之美。清风徐来,牡丹、芍药、杜鹃、香兰、樱桃??次第开放,可谓万紫千红。在花园的一角,有一塘清水,水边摇曳着青青的芦苗,土坡上长满了不知名的青草,散落着雪点般的小花;一丛竹园,掩着三椽黛瓦白墙的小屋;一群鸭子,在水中无忧无虑地游戏;两只白羊,在绿地上悠然吃草……这在百花园中别具清新朴茂之美的景色.分明是田园风光。
  • 王卡明作品
  • 王卡明,1970年生.湖北省襄樊电视大学教师.毕业于湖北美术学院。
  • 名画遗珍
  • 王子光作品
  • 水墨之道与绘画之境——王子光山水画艺术浅析
  • "智者乐水,仁者乐山"。在中国绘画史中,山水画最能代表民族文化精神和文人理想生活之所。自魏晋南北朝时期,艺术家们就开始向往和追求老庄哲学与美学思想中所阐发出的无为之道的精神境界。"道常无名,朴。虽小,天下莫能臣。"
  • 当代杰出的逸品山水画家陈作丁
  • 早闻陈作丁先生是一位颇有功力的山水画家,但未曾谋面,亦未目睹他的画作,新岁临近,经友人介绍,知晓他的作品在中国美术馆专场展呈,方得机缘观其画作,阅读他的画册。他的画作给我一种"惊奇"感,这种感受类似黑格尔《美学·卷一》所说的“美的发现与产生始于一种惊奇”.给我强烈的震惊。
  • 陈作丁的大写意山水画
  • 陈作丁(1922-2010),早年受教于吕凤子之正则艺专。1984年在重庆举办中国第一个以峡江劳动者为主要内容的个人画展。1984年,他率队创作的150米长卷《长江万里图》在中国美术馆展出,后又组建了晴川画会,陈作丁被推举为会长。
  • 西方“文人画”的范式——论雨果绘画的“文人画”特征和“文人画”精神的普世价值
  • "文人画"常被一些人认为是属于中国农业社会所特有的过时艺术,笔者却以为它的超越功利、益于生命、和合共生的精神本质,具有重要的普世价值和现实意义,可以与时俱进,并且还可成为中国优秀文化的代表,走向世界,使世人受益。然而.要传播一种“又特又好”的文化.需要在“异质”文化中找到忠实爱好并实践受益的成功范例.才可能推广,笔者发现法国大文豪雨果(1802-1885)正是典型代表。
  • 传统与现代——浅论当代水墨写意画的形式语言
  • 中国当代的水墨写意画家大多有相似的经历,即直接遭遇东方与西方两种文化艺术的碰撞,在学院中同时接受传统的笔墨、造型、审美追求与西方的解剖、形体、色彩、构成意识等。我们暂且撇开有关绘画语言的纷争,因为作品的好坏不决定于语言组件本身,而在于画家的文化素养、哲学观念、审美意识、艺术追求的差异上.
  • 当代山水画的南北地域性特征
  • 每一绘画风格的形成和发展都是在时间的纵向发展和地域的横向延展的坐标上建立起来的,地域环境的相对稳定性是建立在时间的竖向坐标发展上的,把其放在这个坐标上加以分析,研究是必需的。当代山水画的研究,应挖掘当代人对地域性新的体验以及赋予山水画的新的理念.把当代山水画放在地域环境中试论其风格的渊源、发展.及其风格特征
  • 绘画中的错觉
  • 绘画中的错觉是来自灵魂深处的一种生发、流泻和创造。错觉是艺术的宠儿,没有错觉就没有艺术的升华。尤其在创作过程中的错觉把握,有助于提升绘画作品的灵性,使之成为一件有意味和充满表现力的作品。每个画家都根据自己所见的现实来描绘世界。要创造纯粹的视觉,艺术就得摒弃先人之见,不断恢复纯真之眼。
  • 再谈中国人物画教学中的写生
  • 一、"写生"的诠释当下一提到"写生",大家的第一反应就是在教室里画模特儿或者下乡写生,好像对这个司空见惯的词没有什么新鲜感,对写生课也提不起什么兴趣,并认为对写生这个词没有必要再老生常谈。其实,写生远不是这么简单。
  • 哲其思,技于画——传统绘画的哲学思想
  • 潘天寿先生说:"东方绘画之基础在于哲学。"徐复观先生说:"谈中国艺术而拒绝玄的心灵状态,那等于研究一座建筑物而只肯在建筑物的门口徘徊一样。"两位先生谈的实质是一样的,研究中国绘画之所以不易,就在于中国画本身的精神内涵.
  • “水法”初探——小议水在中国画创作里的运用
  • 老子有云:"上善若水,水善利万物而不争,处众人之所恶,故几于道。"在老子的眼里水是近乎于道的,而本文把"水"作为"法"以其单独的概念提出,在以往的画论里是没有的。论及中国绘画在技法上大都是以"笔、墨"来论述的。在对用水的提及上都没有上升到以”法”的高度来论述。
  • 殊途同归——塞尚与黄宾虹的绘画艺术
  • 黄宾虹多次谈到中西绘画:"将来的世界,一定无所谓中画西画之别的。各人作品尽有不同,精神都是一致的。正如各人穿衣,虽有长短、大小、颜色、质料的不同,而其穿衣服的意义,都毫无一点差别。""中国之画,其与西方相同之处甚多,我国不同者工具物质而已。”“不出十年,世界可无中西画派之分。所不同者面貌.而于精神,人同此心,心同此理,无一不合。”
  • 弃物景之“表”写我心之“真”
  • 观物与写景中国画艺术,从其基本特征来看,与其它民族绘画艺术一样,它仍然依靠视觉形象语言表达思想情操。关于这点,我们从其两千多年的艺术发展史,以及留存至今的大量珍贵艺术作品中,可以窥见它的发展脉络。因此,不同时代、不同地域、地貌的景物特征,就自然成为了那个时代,艺术家眼中之观察和手上之表现的基本样式。
  • 恣意狂放 苍劲姿媚——浅析明代画家徐渭写意画的审美特征
  • 徐渭,字文长,号天池,晚号青藤,浙江绍兴人,明代书画家,其自幼才华出众,六岁入学,可以过目成诵,十六岁时曾模仿汉扬雄《解嘲》一文作《释毁》,轰动一时。他的诗以七律见长,被袁宏道称为"明诗第一"。徐渭晚年开始习画,其在山水、人物、花鸟画方面样样精通,尤善写意画,与陈淳并称为"青藤白阳"。
  • 2011年中央美术学院中国画学院中国画高级创作研修班招生简章
  • 经中央美术学院批准,由中央美术学院中国画学院主办的”中央美术学院中国画创作研修班”面向社会招生。教学宗旨:以弘扬民族文化,继承、发展优秀的传统文化为宗旨.在教学中坚持古为今用.推陈出新的精神.体现中国独特的民族性.时代性、艺术性、创造性。
  • 高山仰止
    范扬作品
    [学术研究]
    《富春山居图·子明卷》疑系董其昌作伪(洪惠镇)
    张大千与敦煌壁画(徐建融)
    [特别报道]
    梅清与宣城画派学术研讨会暨安徽全省书画院院长联席会在宣城召开(任红伏)
    [画家心语]
    我为山川写照(范扬)
    2009年秋日泰山写生纪事(范扬)
    [画家介绍]
    安重深沉的金石画风——再读李宝林的画(王鲁湘)
    [特别报道]
    李家山水又一峰——“大山回响——李宝林山水艺术展”在上海隆重举行
    [艺术批评]
    多元化时代的国家收藏应该寻求突破价值观的瓶颈(陈履生)
    [20世纪美术钩沉]
    千里云山意不尽——读已故著名画家黄笃维的山水画(张桐瑀)

    二十世纪美术钩沉·黄笃维
    [画家心语]
    我画《新富春山居图》的点滴体会(何家安)

    可家安作品
    徐冬青作品
    [画家介绍]
    徐冬青:艺术不是仰视,是一种尊重——与女艺术家徐冬青的一次对话(节选)
    画出清明二月天——罗镜泉的花鸟画艺术(皮道坚)

    罗镜泉作品
    陈作丁作品
    [画家介绍]
    凝心田园 抒写风韵——漫说张正忠其人其画(舒士俊)

    张正忠田园山水作品
    [画家心语]
    晓雾中的芦园——我心中的田园山水画(张正忠)

    王卡明作品
    [名画遗珍]
    名画遗珍

    王子光作品
    [画家介绍]
    水墨之道与绘画之境——王子光山水画艺术浅析(张凯)
    当代杰出的逸品山水画家陈作丁(徐晓庚)
    陈作丁的大写意山水画(梁农)
    [古代美术]
    西方“文人画”的范式——论雨果绘画的“文人画”特征和“文人画”精神的普世价值(邓晃煌)
    [院校文萃]
    传统与现代——浅论当代水墨写意画的形式语言(赵星)
    当代山水画的南北地域性特征(赵圣龄)
    绘画中的错觉(蒋广喜)
    再谈中国人物画教学中的写生(谭逸)
    哲其思,技于画——传统绘画的哲学思想(陈明)
    “水法”初探——小议水在中国画创作里的运用(徐白一)
    殊途同归——塞尚与黄宾虹的绘画艺术(李顺亮)
    弃物景之“表”写我心之“真”(王卡明)
    恣意狂放 苍劲姿媚——浅析明代画家徐渭写意画的审美特征(邱红革)

    2011年中央美术学院中国画学院中国画高级创作研修班招生简章
    《国画家》封面

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