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您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 艺术 > 《国画家》 > 2012年第01期
  • 重大题材的创作
  • 近几年,政府部门拨出相当数量的资金,倡导并资助重大题材的创作,取得了丰硕的成果,一大批重大题材的美术作品,而且大多是尺幅巨大的作品,被美术家们创作了出来,并举办了展览,作了强力宣传。对这一活动,我完全赞成。多年来,我一直主张,在艺术多元化的今天,我们不能废弃对社会、对广大人民群众,尤其是青年人能起到励志作用的艺术创作。这不是要回到"极左"的年代,而只是主张在娱乐化、个性化、大众娱乐、自我表现的多元大潮中,还需要教化性、社会性、教育大众、服务社会的艺术。美术的功能当然不能只限于善的教化,而同时需要真的踏实、美的愉悦。但如果只有美的愉悦,甚至是审丑的、搞笑的审美愉悦,包括恐惧、孤独、颓废、无望,没有真的踏实、善的教化、美的陶冶,
  • 中国书画进入卡拉OK时代 如何为文化强国增添时代的光彩
  • 当代中国书画的"大繁荣大发展"是以卡拉OK式的群众普及方式所显现出来的景象,这是一道独特的时代景观,气象万千。中国书画的这种时代的高度普及不仅消解了过去的传统文人的表达方式,也消解了原有的脱离大众审美情趣的文化特点,在各种方式的关于中国书画的自娱自乐中,有形或无形地将对书画的爱好,包括对其中所蕴含的价值观普及到社会的每一个层面,使中国书画在今天形成了一个全民书画的热潮,成了真正意义上的"中国书画"。对于这样一种景象,很容易让人们联想到1958年"诗画满墙"的全民壁画的运动,不过那是基于政治运动的时代要求,而今天的全民书画则是在经济社会中基于经济而非文化的一个特别的现象。
  • 文化之光——当代中国画评判体系的思考
  • 中国画是最能代表中国艺术民族特质的画种。在当代艺术创作和艺术观念多元、多样的态势下,构建当代中国画评判体系是一件相当困难但又必须要做的事。对此,我有三点思考。 第一点,艺术的评判标准是有时代性的。 历史上中国画评判标准有过几次调整,其动因在于顺应时代要求和绘画发展状态。魏晋南北朝时期,谢赫首先用"六法"作为品评标准,即:气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。涉及精神气质风韵、笔法、造型、设色、章法、传承。谢赫将画家分为六个品级。这是中国绘画由粗转精,以人物画为主、山水花鸟开始独立期而产生的标准。
  • 江山代有风流 笔墨当随时代 江山多娇——2011·中国百家金陵画展(中国画)在南京隆重开幕
  • 2011年11月16日上午,由中国美术家协会、中共江苏省委宣传部、江苏省文化厅、江苏省文学艺术界联合会共同主办,江苏省美术家协会承办的"江山多娇——2011·中国百家金陵画展(中国画)",在江苏省美术馆隆重开幕。江苏省委常委、宣传部部长杨新力,中国美协副主席、分党组书记吴长江,江苏省人民政府副省长曹卫星,江苏省政协副主席张九汉,江苏省文联主席王湛,省政府副秘书长肖泉,省委宣传部副部长、文化厅厅长章剑华,省委宣传部副部长梁勇,江苏省文联党组书记、常务副主席王慧芬,
  • 2011·中国百家金陵画展名家评点——蓝色的意义
  • 经过江苏省和中国美协多年的倾力打造,"中国百家金陵画展"已成为当代国内极具影响力的画展品牌,历年来涌现出相当数量的优秀画家和作品。"2011·中国百家金陵画展(中国画)"共评选出10件金奖作品,此次画展的一个创举是由画展组委会邀请了十位在美术理论界有影响的批评家分别对十幅金奖作品进行了客观而有针对性的评点,十位获奖作者也撰写了自己的创作感悟,在画展开幕时一同展出。此举在促进创作实践、弘扬正确的美术批评之风,以及推动艺术品走近观众等方面,皆大有裨益。本刊今转发于此,因版面所限,略有删节。
  • 《青岛圣象》创作感言
  • 我的作品《青岛圣象》画了青岛城市的大好河山、美好家园夜景。青岛是一座三面环海的城市,独特的山海景观和别具特色的城市风光,构成了《青岛圣象》艺术创作的母题,即以自然山水与人工建筑相结合,来诠释城市日新月异的变化和对山水画创作中题材的取向,成功地传达了主观感受和心绪意态,以及青岛这座风光秀丽的海滨山城的自然氛围与风情韵致,反映了人与自然共生共存的和谐关系。由于社会的飞速发展,人们的思想观念也犹如夜晚城市里的各种霓虹灯一样变幻不定,不断更新,这种变化既让人惊讶、迷惘,又使人振奋、鼓舞。
  • 丹青摹写梨园,怀旧托寄理想——刘红沛(《梅韵兰芳》评述
  • 中国画创作选择”戏剧”作为表现对象绝不是什么新鲜事。同是中国传统艺术样式.戏剧与中国画不仅存在诸多相通之处.而且戏剧约定而为的“符号化”图像,戏剧承载的中国传统文化意蕴,戏剧沉淀的中国式审美经验以及戏剧艺术手法的夸张、表现与写意,均极易为中国画创作所借取.抑或有着激发中国画家创作灵感的因素,它们总是结缘、共生。
  • 涛浪淘尽沧海笑——点评吴浩工笔画作《沧海笑》
  • 入世与出世,是中国传统文化的经典主题。吴浩的《沧海笑》一画,可谓是对这个主题的一次艺术诠释。如果说用“儒道互补”来概括士大夫的人生哲学是有迹可循的,那么,用”侠仙相济”来形容武士侠客的人生轨迹,也并非言之无据。士大夫处身庙堂,进可为儒,退可观道:武者侠士行走江湖,进而仗剑,退而登仙。所以,进可攻,退可守——达则兼济天下.穷则独善其身.是一种不论上下,不问文武的普世的东方智慧。一面是积极进取,一面是练达超脱.然而乐观如一,
  • 《沧海笑》创作感言
  • 闻讯自己的作品《沧海笑》在此次百家金陵画展获奖,我感到甚为欣喜。这种欣喜最大之处,是感到自己的学术与历史的文脉或许有相通之处。众所周知金陵历来为人文重镇,为墨缘深厚人文渊薮之地。素来我把自己界定为“信而好古”之辈,这种好古首先是对民族数千年文化的信任与信仰,无论是展卷观画还是静窗翻书之际,心总是被这一强大的力量所感召,在反复沉潜于经典的同时,也让我更多地用一颗“古仁人之心”去体察世界,这种由内而外,汲古通今的学术取向,
  • 《古镇新韵》品:笔墨境界与写意精神
  • 张兴来创作的山水画《古镇新韵》绘写的是江南山村古镇清晨的诗性美。基调深沉而静谧.犹如尚未完全苏醒、睡眼惺忪、不施粉黛而魅力四射的美人——那是由天地山川之美和历史人文之美共同熔铸成的大美。大美无言.其言尽在水墨与笔触交融所产生的结构和点、线、面的混溶交响之中。山峦、云气、林木、古宅等交错组合.潜流着大地时空的生命律动;光与墨的变幻莫测,细笔勾勒、泼墨渲染与妙手偶得的肌理……诸种辩证统一形式美法则的综合运用,
  • 时代群像的历史覃思与艺术表达——陈明的《江山多娇》点评
  • 我是第一次接触陈明的画作,应该没有任何先入为主的成见,相信可以比较出乎其外地衡量其作品的内涵与形式。 看得出来,陈明属于那种肯独立思考的画家,南艺学院式的长期熏陶,加上其孜孜不倦的个人探索,使他的创作从来没有那种故步自封的习气,而是在不断地吸纳与比对中建构着一种充满活力的创新格局,因而,屡有新作,虽然未必为绝俦之作,却实实在在地记录着陈明含辛茹苦的摸索与努力,透现出一股可贵的生机与锐气。
  • 《江山多娇》创作感言
  • 2011年是中国共产党建党90周年,通过查阅资料,因感动于革命先烈的英雄事迹,可歌可泣,所以想创作一幅关于这个题材内容的作品。经过考虑,将具体内容锁定在“双百”人物中对新中国成立作出突出贡献的90位优秀共产党员。画面设计为90个人物排列组合成山形的感觉,又似铜墙铁壁,背景为一带远山,蜿蜒的长城呈现其中,山与人物之间贯以云雾以衔接和装饰画面,并烘托出庄重肃穆之感,画作定名为《江山多娇》。
  • 《阿杏》创作感言
  • 从附中开始,我在广州美术学院接受了十年的美术训练。那个时候,学习要求非常明确:解决一个接一个问题,循序渐进地把基础夯实。研究生毕业后我到华南师范大学担任国画教学工作,常利用课余时间创作,我的一套传统工笔技法也日渐娴熟,但我却开始迷茫。再没有问题明明白白地摆在面前需要解决,再没有明明白白的对与错。我的脚步不像以前那么坚定,面临种种选择,我反反复复问自己:是继续老歌新唱呢,还是开始谱写自己的曲调?是模仿造化呢,
  • “力”的场域——评要红宇之《天韵草原·赛场》
  • 要红宇是女性,她的作品《天韵草原·赛场》是女性艺术么7尽管其中隐含着女性视角与女性气质.尽管要红宇也说“也许我是女人的缘故吧,我更关注女人。”(《创作感言》)但在画面上,未见对性别歧视的话语批判,也未见什么男女二元对立的创作意识。两男三女,借着各色衣袍.在画面上抱成一团.混沌无间。弓与箭.拉开了一个“力”的场域.而男与女也构成有关性别的综合叙述。
  • 《天韵草原·赛场》创作感言
  • 2004年我第一次去草原,第一次参加那达慕,一下子我被眼前的情景深深地震撼了,那如盖的苍穹、无边的原野,那纯净的蓝天、涌动的白云,阳光灿灿、草香沁人,那迎面而来如湖涌般奔腾的马群,那高大彪悍的牧人,沉静美丽的妇女……也许我是女人的缘故吧,我更关注女人。
  • 笔墨探奇必系山川写照——评金奖作品《夏河》有感
  • 这次2011中国百家金陵画展(中国画)中,工笔作品偏多,写意作品偏少,徐文藻的画作《夏河》乃是为数不多的写意作品中很杰出的一件。尤为可贵的是,虽为写意手法,但画家却不一味放纵笔墨,一味偏于主观抒发,而是能将笔墨写意消融于客观写实之中,能将笔墨语言与物象再现巧妙地维持在一个审美平衡点上,从而使作品既有充实的内涵,又有含蓄的情韵,使人既高山仰止,又复低首徘徊。
  • 《夏河》创作感言
  • 《夏河》这幅作品,源于我去青藏高原的多次写生。山水画史上分为南北二宗。就个人偏好,我尊崇北派的庄严雄强,但我不喜欢北派的霸悍;我低吟于南派的婉约清新,但我不喜欢南派的风花雪月,无病呻吟。经过多年的“在探索中走路”,我的目光被西部山水锁定。西部,这个令人神往的地域,有着天堂般的纯洁和最质朴的悲壮。面对这样的山水,所有的技法,所有花拳绣腿的人为炒作,都将化成最虔诚的膜拜。这张作品完成后,我曾写下一段画感:“画完这张两米斗方的作品后,我才把画的题目定为《夏河》。夏河是我们西行青藏写生的驿站,
  • 站在时代的里程碑前——评桑建国的《百年回望》
  • 《百年回望》所描绘的是一幅每天都发生在南京长江路上的社会生活景象。画面所呈现的场景和人物并无稀奇特别之处。所谓艺术家.就是那些能从人们司空见惯睫的事物中发现美和思想.并能用自己掌握的独特艺术语言表现出来的人。画家桑建国以其敏锐的目光和思想从这平凡的生活现象中感悟到思想和美,并透过这一社会现象传达自己的理想和美学观。
  • 《百年回望》创作感言
  • 2010年夏天,我开始关注南京城里最值得画的我能驾驭的题材。一边画画一边听广播里说起南京最值得游览的三个景点:总统府、夫子庙、中山陵。我小时候就在总统府里游玩过,印象深刻。7月底,我来到总统府大门前观察与拍摄,构思主题,决定用界画的方法表现建筑,将人物组织表现成回望历史的内容。8月份我开始正式构图创作,并先后8次去总统府观察与补充细节,拍摄了大量的图片,还从网上收集了不少相关的资料。我非常崇敬孙中山先生,
  • 笔下生趣——评画作《“星来了”之二》的审美新意
  • 《星来了》的创作,是一组攫取当下生活场景加以集中表现的艺术剪影。《“星来了”之二》则是组画中的一幅,问世后,无疑给观众提供了一碟有滋有味的精神菜肴。 这是一幅依循现实主义创作精神,着眼于社会人生,在多姿多彩的生活万花筒里,点击到的充满谐趣的页面。作者谭逸很坦诚且无丝毫作秀成分地谈道,创作《星来了》系列,“没有太多的观念参与其中”。触目”追星”成为一种普泛性的社会时尚,
  • 《“星来了”之二》创作感言
  • “当代优秀的人物画家是靠素描来造就的”,我深深坚信这句话的科学性,它不仅仅建立在表面的写生层面,而是深刻诠释素描这一词汇在绘画中的拓展性,作为人物画,首要的任务是造型,素描的意义就是能很纯粹地思索造型的范畴,寻找自我和自然的相互联系,它是最基础的也是最基本的,当然涉及具体画种还需要有新的延伸。引入至中国人物画,在素描研究范畴之上对绘画语言的把握就显得至关重要,在此阶段,
  • 高原·高原——中国西部美术展中国画年度展暨颁奖典礼在西安隆重举行
  • 经过近半年的筹备,高原·高原——中国西部美术展中国画年度展开幕式暨颁奖典礼于2011年10月30日14时50分在陕西省美术博物馆广场隆重举行。应邀出席开幕式盛典的有陕西省委、省人大、省政府、省政协、省军区及省宣传文化部门有关领导,全国美术馆专业委员会的有关负责人,全国各地美术馆馆长,西部十二省市美协、画院、学院等美术创作单位负责人,来自全国的获奖作者,陕西当地美术界、文化艺术界名流及各界观众。
  • 梦笔生花写烟霞——记全国青年美术家画说“三山五岳”走近黄山写生行
  • 2011年8月5日,由文化部青联美术委员会主办的全国青年美术家画说"三山五岳"——走近黄山写生行活动在黄山拉开帷幕,来自全国各地的青年画家(按姓氏笔画排名)王乘、王清杰、刘罡、张龙新、张桐瑀、旷小津、李明、唐辉、崔大中、常朝晖,在黄山始信峰下汇集一处,开始了画说"三山五岳"第六次写生活动。
  • 高继文作品
  • 画家本色是诗人——田园得真趣 传统立精神
  • 闽南乃锦绣之地,诏安为书画之乡。吾邑前贤郑桐村先生曾这样记述:"生于吾乡,不娴一艺,则有负造物之宠爱。"因此丹诏素以文风昌炽、书画人才竞出而闻名。写意画要耐人寻味,这就要求画家要有较全面的修养,始能内蕴丰厚。阅历、积累、感悟、学养与提升,这是画家成长的必要过程。已是82岁的高继文先生就是经历了这样的过程,成为这一带很有影响的画家,他是诏安书画院的名誉院长,作品深受人们喜爱。高继文先生早年从《芥子园画谱》入手,其人悟性极高,又在精读历代名迹后倾情于现代文人写意画,一生自学不倦,一路追索,探求中国画的传统精髓,加之善于体味生活中的自然真趣,终至水到渠成,形成自家风貌。画院首任院长诗书画家许沙洛先生对其有"能自树立不因循,不求姿媚求风骨"的赞叹。与之契心的忘年之友李然在《高继文画集》序里如此叙述:初见高师于三溪草堂,时见东溪之绿波荡漾,
  • 二十世纪美术钩沉·黄独峰
  • 踏破门户开新篇——读已故著名画家黄独峰先生的中国画
  • 在近现代中西融合的时代潮流中,"岭南画派"以折中中西的绘画理念和手法,率先以"画派"的整体合力,打破画坛沉寂,成为一股新的力量,深刻地影响着当时美术界。"岭南画派"的影响力也在高剑父、高奇峰、陈树人"岭南三杰"的鼓动下日益扩大,其旗下的追随队伍也日渐壮大,一时间,似乎中国绘画有了一个全新的时代发展方向,"岭南画派"也似乎成为了当时中西结合的完美典范。为了提倡"新国画",1923年,高剑父创立"春睡画院",课画授徒,学者甚多。1931年,年仅18岁的青年画家黄独峰便拜入高剑父的门下,开始了中国画的探究历程。
  • 书画所能带给人的幸福
  • 中国有钱了,目前中国大多数人已经享受到洋房、汽车等差不多同西方发达国家的人同等的物质生活水平,但是,我们是否和西方发达国家的人一样拥有到同等水平的幸福?我看,不一定吧!最近一个时期以来,中国社会都在关注什么是"幸福",《艺术镜报》编辑李沫同志也特地打电话来约我写一篇关于"书画所能给予人们的幸福"的文章,只因前段时间工作太忙,没能如她的愿为《艺术镜报》完成这样的一篇文章,现在稍微清闲了些,便又想起什么是"幸福",是不是有了钱就有了幸福,是不是有了富裕的物质生活水平就有了幸福等等这些问题来了。
  • 赵兵凯作品
  • 取精用宏 通贯古今——津门山水画家赵兵凯
  • 在北京就听说了85岁的老画家赵兵凯,"虎年津门"画展引起异乎寻常的反响。兵凯先生的国画不多见,因为先生为人为艺一向低调,何况直到离休前他在天津人民美术出版社一直兢兢业业地做着编辑工作,他曾画过大量漫画、宣传画、年画和连环画注,那是建国初期工作的需要(当时他担任编辑组长,像《天津画报》这样起步早又有广泛影响的刊物,就和赵老当年的辛勤工作分不开);2004年我曾得先生一本山水册,那是为了纪念天津人民美术出版社成立50周年,听说当时出版社只给本社三位老编辑出了自选画册,因为从未见过先生所画山水,一见却是如此动人,颇感惊奇。所以今天先生山水画展的热烈反响,更是带给观众意外的惊喜,甚而令人心生藏龙卧虎的感慨。
  • 河南省第二届工笔画作品展览
  • 河南省第二届工笔画作品展览开幕
  • 由河南省美术家协会主办、河南省美术家协会工笔画艺术委员会承办、周口市翰墨画坊协办的河南省第二届工笔画作品展览2011年11月4日在郑州升达艺术馆开幕。出席开幕式的主要领导有河南省人大常委会原常务副主任李柏栓,解放军信息工程大学政治部主任贾继勇将军,河南省文联主席、省美协主席马国强,华北水利水电学院副院长石品,河南省美协副主席刘杰、马岭、李明、化建国、程兆星等。马国强主席发表了热情洋溢的讲话,开幕式由省美协工笔画艺委会主任杨健生主持。来自全省各地的参展画家及观众数百人参加了开幕式。
  • 杨幸郎作品
  • 张军作品
  • 丘壑无疆心自静
  • 2007年我从慕尼黑大学学习归国后,介绍慕尼黑前市长、画家车哈特麦尔在湖北省美术院办画展,其间认识了画家张军。几年的接触,渐渐了解了他的为人和画作。早有计划写一篇小文谈对他的画作的观感,但总是因事缠身,难以完成。近期因研究湖北当代美术史,方才敏于他的绘画。张军是一个画山水的画家。他的山水画以气势和雄厚感人,给人一种力的美。他在营造大山的雄浑与壮美之中,给人一种崇高的境界,这些形成了他的绘画的风貌。他的作品之所以有这种审美的效果,得益于他早年的生活经历。他于1968年从江苏下乡到湖北十堰,在十堰生活了近40个春秋。人生最壮丽的时光差不多都是在大山里度过,因而对这里的大山有着独特的情感。
  • 新时期中国工笔画色彩变化中的命名争议
  • 新时期中国工笔画在色彩上发生了很大的变化,伴随着变化也产生了一些问题。关于新时期中国工笔画色彩中的问题,单就概念层面上就有许多概念的提出,有人提出了"岩彩"概念,有人提出了"中国重彩画"的概念,有人提出了"胶彩"1的概念,有人称之为"现代彩绘"2等。这些概念的提出者从多重角度探析了色彩在中国工笔画中变化的可能性。
  • 吴道子雇凶杀人是伪案
  • 2010年9月1日《中国书画报》刊登文章《吴道子雇凶杀人》,此文转载于天津《今晚报》2010年8月7日魏风华文章《刺客吴道子》。今人关于吴道子杀人的说法由来已久。范曾2009年在一篇文章中写道:"也有卓有才华的前辈妒忌后辈,暗中派杀手者,如吴道子之于皇甫轸。"2005年出版的《华夏五千年名人胜迹》一书中写画圣吴道子妒忌画工皇甫轸,派人暗杀。还有不少文章都这样写,甚至有人把吴道子弟子的过劳死,说成是吴道子间接杀人,成了"两次杀人"犯。
  • 陆俨少画论阐析之四:看画辨时代气息
  • △我们看古画,首先看这幅画的时代气息。北宋不同于元代,南宋不同于明初。即使是优孟衣冠,刻意模仿,终逃不出作者所处的时代气息。△自来大家,往往能在粗中带细,细中带粗,大中见小,小中见大。写意用工笔打底,看似粗服乱头,其势似急风骤雨,而在关键之处,交代清楚,一丝不苟。工笔间写意,看似精工细琢,而下笔挥洒自如,毫不经意,方见功夫。△杂采诸家,或自心造,要当绝去匠习,与古无悖。
  • 陆俨少画论阐析之五:气质内美是好画共同点
  • 董源《潇湘图》用的是短笔披麻赦,巨然《秋山问道图》用的是长披麻皴,范宽《溪山行旅图》用的是豆瓣皴.郭熙《早春图》用的是卷云绒,李唐《万壑松风图》用的是斧劈皴。互相比较,因为他们所写的对象不同,创造出不同的皴法,风格也迥异,然其一种气象的高华壮健,笔墨的变化多方,韵味的融润腴美,三者相同,毫无异样。
  • 精描细抹 清新雅丽——俞致贞《百花齐放》花卉画研究
  • 中国花鸟画的起源虽可以追溯到七千年以前河姆渡文化的牙雕与陶纹,但在所有中国画画种中当是成熟最晚的。直至唐五代时期,中国花鸟画才渐趋完善,至宋花鸟画达到顶峰。元明清时期,代有传人。至近现代,张大千先生曾为中国院体画工笔重彩花鸟画的濒临灭绝而深深忧虑,并于1935年郑重建议好友于非闇先生专攻此画种,以达存亡继绝之目的。于非闇先生接受其建议,由小写意花鸟画改攻工笔重彩花鸟画。于先生以其独特的天赋与勤勉,最终成为近现代工笔画一代宗师。
  • 中国画线条的外观形式与内在本质
  • 线条美是中国绘画艺术思维形式中基本的特征之一。谢赫“六法”日:”气运生动、骨法用笔、传移模写,经营位置,随类赋彩,应物象形。”“气韵生动”是对画总的要求,只有后五者做到了,才能达到“气韵生动”,用笔即用线,所以“骨法用笔”是最重要的,排在了首位,是中国画的核心骨干。
  • 明代中后期江南社会经济变迁与文人画的兴起
  • 文人画研究一直是中国美术史论研究的热点课题,在这一领域可以说是人才济济,硕果累累。艺术流派或者艺术思潮产生,既有其本身内在规律性的因素,也有外部环境变化因素的影响。本文从社会经济的角度,研究文人画兴起的外部因素。一、明代中后期宫廷绘画的相对衰落明代的宫廷绘画曾经是明代画坛的一支重要力量。宣德时期宫廷中的画家中除了永乐时期留任的边文进、谢环、郭纯等宫廷画家以外,还从民间征召了许多绘画高手,如周文靖、李在、马轼、倪端、商喜、孙隆、石锐等人,一时名家云集。到宪宗、孝宗朝时,
  • 现代视觉下的夹江年画形式美感品读——夹江老式木版年画的个案赏析
  • 位于四川西南部的夹江县,在不太久远的过去,曾经是一处丰产年画之地。其历史可上溯至明代,繁荣在清朝,民国期间则更显景气!然而,在历经时代更迭、政治洗礼的沧桑巨变之后,它因屡遭摧毁而终流依稀以至鲜为人知了!但在残存的珍贵夹江老式木版年画中,我们却能欣喜地窥豹一斑,从中领略到它们古韵悠悠、气象万千之艺术魅力!以下仅择其中几例研究赏析,希望能抛砖引玉.促使更多的人们关注并青睐于它。
  • 也谈“喜闻乐见”——和徐昕《析艺术作品的“喜闻乐见”》一文商榷
  • 《国画家》2011年第二期刊载了徐昕《析艺术作品的“喜闻乐见”》,我有幸拜读了该文章。文中提出了一个观点:“喜闻乐见已经是一个不合时宜的要求和标准,客观上影响并阻碍了艺术的健康发展。”其主要理由有两个,一是“喜闻乐见的中国画缺少创造性,没有长远的生存空间,未来的前途堪忧”。二是“原有的喜闻乐见的作者其内在本质上的局限有着窒息艺术家创新的可能,暴露出艺术家在创作上的不思上进和欠缺,导致作品只能成为世俗生活的应景之作,而与艺术无缘”。文章立论依据是臆断的,基本观点是极其偏颇的。
  • 谈中国画的“笔墨”问题
  • 笔墨问题,是20世纪中国画界争论较大的焦点问题之一,一方面它作为中国画的基本工具,一方面作为中国画的技法,另一方面它又作为评价中国画的一个标准。作为中国画的工具,它指的是一般意义的毛笔与墨;作为中国画的技法,它指的是笔法(勾、勒、皴、擦、点等)与墨法(焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨以及烘、染、破、泼、积等墨法);作为评价中国画的一个标准,它指的是作品好坏优劣的价值判断基础。由此可见,笔墨对于中国画来讲,其意义重大。
  • 谈陈洪绶晚期人物画中独特的人物造型
  • 明末清初艺术大师陈洪绶(1598-1652),字章侯,号老莲,诸暨(今属浙江)人,山水、花鸟、人物皆能,除此之外还是一位卓越的版画家,而他最擅长且成就最高的是人物画。纵观陈洪绶各个时期的人物画作品,属晚期(48岁到55岁)①的作品最为成熟,不但形成了独特的艺术面貌,而且更多反映出他一生极为丰富动荡的思想感情,较能体现出他的人物画艺术特色和艺术追求。以下,从学习绘画者的角度出发,就陈洪绶晚期人物绘画作品中显现出的独特的人物造型特点及其形成原因,略谈笔者的体会。
  • 妙在有意无意之间——孙其峰山水画的美学意蕴
  • 在中国画领域,为大家者必是全能型或一专多能型画家。当代著名国画家、书法家和美术教育家孙其峰以其花鸟画艺术成就独步当代,兼擅山水画和指画,又精于书法、篆刻,皆令世人瞩目。不过,当下关于孙其峰的山水画所论无多。这大概是由于孙其峰最以花鸟画著称于世,其山水画为花鸟画所掩,而其山水画数量比之花鸟画又少之又少的缘故。实际上,孙其峰的山水画自有其独到之处,深入探讨孙其峰的山水画,才能使人们更好地、全面地认识这位艺术家。
  • 画说『三山五岳』——走近黄山写生行作品
  • 2011·中国百家金陵画展(中国画)金奖作品
  • 2011·中国百家金陵画展(中国画)金奖作品
  • [艺术批评]
    重大题材的创作(徐建融)
    中国书画进入卡拉OK时代 如何为文化强国增添时代的光彩(陈履生)
    文化之光——当代中国画评判体系的思考(马鸿增)
    [特别报道]
    江山代有风流 笔墨当随时代 江山多娇——2011·中国百家金陵画展(中国画)在南京隆重开幕(阿兵 穆秭)
    [艺术批评]
    2011·中国百家金陵画展名家评点——蓝色的意义(刘伟冬)

    《青岛圣象》创作感言(朱红晖)
    丹青摹写梨园,怀旧托寄理想——刘红沛(《梅韵兰芳》评述(顾平)
    涛浪淘尽沧海笑——点评吴浩工笔画作《沧海笑》(黄宗贤)
    《沧海笑》创作感言(吴浩)
    《古镇新韵》品:笔墨境界与写意精神(马鸿增)
    时代群像的历史覃思与艺术表达——陈明的《江山多娇》点评(丁宁)
    《江山多娇》创作感言(陈明)
    《阿杏》创作感言(罗寒蕾)
    “力”的场域——评要红宇之《天韵草原·赛场》(郑工)
    《天韵草原·赛场》创作感言(要红字)
    笔墨探奇必系山川写照——评金奖作品《夏河》有感(樊波)
    《夏河》创作感言(徐文藻)
    站在时代的里程碑前——评桑建国的《百年回望》(左庄伟)
    《百年回望》创作感言(桑建国)
    笔下生趣——评画作《“星来了”之二》的审美新意(丁涛)
    《“星来了”之二》创作感言(谭逸)
    [特别报道]
    高原·高原——中国西部美术展中国画年度展暨颁奖典礼在西安隆重举行(任红伏)
    梦笔生花写烟霞——记全国青年美术家画说“三山五岳”走近黄山写生行(张桐瑀)

    高继文作品(高继文)
    [画家介绍]
    画家本色是诗人——田园得真趣 传统立精神(严逸芳)

    二十世纪美术钩沉·黄独峰
    [20世纪美术钩沉]
    踏破门户开新篇——读已故著名画家黄独峰先生的中国画(张桐瑀)
    [艺术批评]
    书画所能带给人的幸福(刘星)

    赵兵凯作品(赵兵凯)
    [画家介绍]
    取精用宏 通贯古今——津门山水画家赵兵凯(袁宝林)

    河南省第二届工笔画作品展览
    [特别报道]
    河南省第二届工笔画作品展览开幕(杨健生)

    杨幸郎作品
    张军作品
    [画家介绍]
    丘壑无疆心自静(徐晓庚)
    [学术研究]
    新时期中国工笔画色彩变化中的命名争议(李珊)
    [占代美术]
    吴道子雇凶杀人是伪案(陈锡良)
    [学术研究]
    陆俨少画论阐析之四:看画辨时代气息(舒士俊)
    陆俨少画论阐析之五:气质内美是好画共同点(舒士俊)
    [院校文萃]
    精描细抹 清新雅丽——俞致贞《百花齐放》花卉画研究(陈一梅)
    中国画线条的外观形式与内在本质(陈丙利)
    明代中后期江南社会经济变迁与文人画的兴起(李振)
    现代视觉下的夹江年画形式美感品读——夹江老式木版年画的个案赏析(刘芙蓉)
    也谈“喜闻乐见”——和徐昕《析艺术作品的“喜闻乐见”》一文商榷(兰华生)
    谈中国画的“笔墨”问题(赵松岩)
    谈陈洪绶晚期人物画中独特的人物造型(李悦文)
    妙在有意无意之间——孙其峰山水画的美学意蕴(孙岩)

    画说『三山五岳』——走近黄山写生行作品
    2011·中国百家金陵画展(中国画)金奖作品
    2011·中国百家金陵画展(中国画)金奖作品
    《国画家》封面

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