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您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 艺术 > 《国画家》 > 2012年第04期
  • 富贵花和君子花
  • 在中国花卉画史上.向来有富贵花和君子花之分。富贵花多用重彩表现之.且强调绘画性.多出于职业画家之手.而以牡丹花为代表.但又不限于牡丹,如五代宋初时“黄家富贵“的花卉.牡丹、海棠、芍药、杜鹃、荷花、菊花等等.凡是被莳植于宫廷禁苑中的名葩奇卉.
  • 回到现实之中才有可能创作出时代的精品力作
  • 5月,有很多事情可以串联成一个重要的话题。70年前的5月,毛泽东在陕北的延安作了一个关于文艺的讲话,影响了20世纪中期以来中国文艺的发展方向。70年后的今天,仍然是一个必须纪念的日子。
  • 我看当代工笔花鸟画现状
  • 近现代工笔花鸟画创作,在于非闇、陈之佛、田世光、俞致贞等诸位先生的传承下,应该说与古代经典依旧保持着相对的延续性与稳定性,并与古人的画境遥相呼应。在他们执着的坚守和不懈的努力之下,特别是在党的"双百"文艺方针的指引下,已经逐步将清末民初出现式微迹象的工笔花鸟画传统,以新的姿态、题材、面貌及更加丰富的表现语言,为现代工笔花鸟画发展注入了新鲜的活力,做出了巨大的贡献。
  • 概念超越——重新勘定的“工笔画”边界
  • 成为概念的"工笔画",是一种"负担"。因为它对"技术"的强调,使观者容易忽略"绘画"的意义——观看世界的通道。在工细、严整的意向下,"工笔画"形式美成为观看中心,关乎"图像何以生成"、"认知何以呈现"等问题,却不为人重。这导致"工笔画"成为远离当下的"传统"。问题在于:它真如我们想象的"传统"吗?答案是否定的。也许,你会诧异——它与"写意画"的并置,不是传统"本已有之"的划分吗?事实,并非理所当然的"想象"。
  • 贵州省中国画学会成立大会暨王振中国画工作室授牌仪式隆重举行
  • 2012年5月20日上午9时,贵州省中国画学会成立大会在多彩的贵州省省会贵阳隆重举行,百余人参加了此次盛会。贵州省人大常委会副主任、省委统战部部长龙超云,贵州省人大常委会副主任陈华祥,副省长谢庆生,省政协副主席陈海峰应邀出席。中国画协会副会长张道兴、中国画学会副会长兼秘书长孙克等北京、天津、
  • 艺术品拍卖市场的火爆与隐忧
  • 一、"亿元时代"不期而至 2008年不期而至的金融危机,曾使艺术品拍卖市场阴云密布。许多人都担心在金融危机寒流的侵袭下,2009年艺术品拍卖将一蹶不振,惨淡经营。出乎意料的是,2009年春季拍卖就拨云见日,呈现回暖迹象,而到了年底的秋季拍卖则日上三竿,让仍然穿着防寒冬衣的人感到前所未有的燥热。
  • 在自然中寻求生命与孤寂的对话——写生山水画说,兼谈赵步唐教授的艺术
  • 中国山水画发迹于何时?谁也说不清。原始宗教时期,人们仰观俯察,随类赋形,谁能断言他们没有过山水画?但上古时期,人们没有现在这样的纸墨,倒是有据可稽的,所以,那时的"山水画"即便是有过,恐怕也只能于江山社稷的修筑中找寻其意象了。
  • 安徽省书画院院长座谈会暨戴本孝与新安画派学术研讨会在安徽和县成功召开
  • 历史上安徽人才辈出,孕育出众多载入中国美术史的绘画大师和流传至今的重要画派。明末清初开创的新安画派,仍然滋养着后代画家,使他们汲取着传统的精华,并致力传统的发扬与光大。这也是安徽省书画院的热忱所在。
  • 第一个中国画学会基地落户厦门
  • 由福建省文化厅、中国画学会、台湾美术院主办,厦门当代投资集团、厦门复文美术馆承办的"中国画学会厦门基地挂牌仪式暨两岸画家画福建大型联谊笔会"于2012年4月24日上午9点在厦门隆重举行!
  • 情系红都,写意延安——“纪念毛主席《在延安文艺座谈会上的讲话》发表七十周年”全国20位实力派书画家采风活动
  • 延安,红色之都,中国革命的圣地,党中央和毛主席等老一辈革命家在这里生活战斗了13个春秋,领导了抗日战争和解放战争,培育了光照千秋的延安精神,在这里发表了著名的《在延安文艺座谈会上的讲话》。延安,是全国爱国主义、革命传统和延安精神三大教育基地。
  • 刘廷龙作品
  • 由文人画题跋所想到的
  • 中国画有了真正意义上的题跋,应是唐宋以后的事,因为唐宋以前的画大都是绘在梵宫殿宇或将相府宅的壁照萧墙上,是"助人伦、成教化"的工具。而稍晚绘于绢素上的画也都是无款之作,此习惯一直相沿至两宋,所以我们现今见到宋人无款画也就不为怪了。
  • 二十世纪美术钩沉·蔡鹤洲
  • 回忆父亲蔡鹤洲
  • 我的父亲蔡鹤洲,又名学亨,1912年出生在福建一个既贫苦、又多难的家庭里。
  • 姜豪作品
  • 一位被敦煌尘封的画家——姜豪
  • 读罢《望风遥想——姜豪作品集》,并于4月在武汉中南民族大学美术馆举办"姜豪敦煌艺术作品展",有一点想法总是郁积在心,这就是姜豪是位被敦煌尘封的画家。在这本姜豪的画册中,道出一件令人心碎的事实,姜豪的几位朋友公然作证,这就是:姜豪从西北师范学院艺术系绘画专业毕业后,被常书鸿挑选到敦煌工作了近20年(1962年-1981年),但是当这位画家在2006年70多岁从武汉千里迢迢,
  • 在融合中寻求落足点——从王爱宗的山水画说起
  • 从王爱宗的山水画想到这样一个话题——近百年来中国山水画的发展趋向,尤其是1949年以后,中国的山水画基本上是沿着"深入生活,走向自然"这一方向而行进的。无论北方的李可染、张仃,还是南方的傅抱石、亚明以及岭南的关山月、黎雄才,他们都相应地把握这一"时代的脉搏",试图通过对自然的写生和对生活的及时捕捉,改变他们所认知的山水画传统,以期寻求一种新的山水画发展的途径。
  • 王爱宗作品
  • 金纳作品
  • 陈昭作品
  • 王成华作品
  • 郑志恒作品
  • 谭继文作品
  • 葛慧作品
  • 名画遗珍·居廉、居巢作品
  • “二居”在东莞可园生活及画艺考论
  • 引言: 回顾广东的美术史,从19世纪中叶"二居"画派的形成至20世纪初岭南画派的崛起,虽然只有一百多年的历史,但很多美术史的细节却已交叉纠结,扑朔迷离。一个画派的演进与衰微总是由表及里地潜变着的。研究岭南画派的历史绕不开"二居"(居巢、居廉),对于研究"二居"来说,却又不能绕过可园的主人张敬修。张敬修是"二居"艺术生涯里,甚至是其人生中起转折作用的一个重要人物。
  • 陆俨少画论阐析之十:龙脉和“转”的奥理
  • △山水画的创稿,峰峦岩嶂是关键性的。因为树木是依附岩嶂而生的,道路、泉脉亦因岩嶂而曲折隐现,所以一幅山水画的章法,也就是处理好峰峦岩嶂的过程。
  • 滇、黔、桂、湘民族风情——采风教学山水线描写生百米画卷片谈
  • 采风教学山水线描写生,即"外师造化"是山水创作必须具备的过程和练习。首先要最大力度地融入大自然,然后再最大力度地高于生活。画者在生活中要有敏锐的眼光,观察生活,用爱心去热爱自然,感受生活。也就是要求学生本人对客观世界的感知与感悟,对生活进行高度的概括与提炼,把生活的精华冶炼为艺术。在大自然中对景写生,是学生心驰神往的,也是调动自身全部感情、智慧、技能等最佳手段。
  • 易嘉勋作品
  • 谈朱耷写意花鸟画中的墨气之心绪
  • "墨气即浓而重,则设色亦如之,过于轻淡,则俗何也﹖腕底指下有书卷气与其间也。1墨气的气韵有笔墨而生,或取圆浑而雄壮者,或取顺快而流畅者。用笔不痴不弱,是得笔之气也。"
  • 后现代情境下的中国画色彩分析
  • 有关中国画改革的呼声可追溯至上个世纪初,每每临到社会转型之际都会被提及,这种状态的频频出现往往被归因于中国画亘古难变的面目。其实,有关中国画是否落伍的提法我们应该慎之又慎,中国画的创作理念、造型语言中所蕴藏着的某些特质亟待我们去认真对待。
  • 重塑艺术理念 融创中国画多彩语汇
  • 引言: 当下时代正呈现着人类自古未见的发展现状,当下的中国亦处于数千年发展中前所未有的急剧变革的十字关口。多种变革必然促使我们从多个层面去反思与判断,如:加入WTO(世界贸易组织)的全球一体化经济发展进程,必然会以经济促动上层建筑做出适应性变革;信息化社会的到来,必使社会的诸种关系在信息交互中发生根本性的解构与重组;城市化进程的快速发展导致二元社会结构的坍塌与新城市理念的建立;
  • 也谈气韵生动
  • 自从东晋谢赫在《古画品录》中提出"六法"之后,自古至今,人们一直把气韵生动作为品评绘画的最高标准。在谢赫那个年代,"六法"的提出无疑是文艺评论的一大进步。它表明文艺的分类学已经脱离了模糊不清的阶段,达到了概念明确的程度;它表明绘画理论已经脱离了零散片面的阶段,上升到自成体系的水平。
  • 论山水画水墨写生
  • 唐代张璪提出"外师造化,中得心源"1的理论,一直以来成为山水画家所一贯坚持的原则。师法造化,师法自然,也就是今天所说的"写生"或"深入生活"。五代荆浩提出"度物象而取其真"2,"度"可解释为揣摩、体察的意思,揣摩体察物象而得物象之真。从绘画实践角度来讲,"度物象"是通过对物象的细致观察和写生实践,从对物象结构规律的掌握,以及朝暮、四时的不同变化,并找出物象与物象之间的异同,然后在作画过程中,不断实践和探索,
  • 浅析晚明版画艺术对陈洪绶人物画的影响
  • 陈洪绶的人物画造型躯干伟岸,衣纹清圆细劲,头大身小,高古奇骇,与文人清秀闲雅的品味大异。高居翰把陈洪绶与丁云鹏、崔子忠、吴彬等归为"晚明变形主义画派"。
  • 苏轼书画创作中的禅风意韵
  • 禅宗是唐宋时期盛行的一个思想流派,是外来佛教与中国传统文化结合的产物。禅宗主张心性本自清净,万法均由心生,成佛的途径不在于坐禅念经,苦戒苦修,而是只要在内心保持一种高妙超脱的境界。这一理论极大地影响了同时代的知识分子,一大批文人士大夫热衷参禅研佛,其思想和创作都深深打上了禅学的烙印,著名的文化巨匠、艺术大师苏轼就是这样一位精研禅机的文士,
  • 虚实相生 化情为景——虚实结合在工笔人物画创作中的体现
  • "虚实相生"的创造法则是由道家哲学思想中的"无"和"有"、"虚"和"实"转化而来的,老子曾提出"有无相生","有"与"无"是辩证统一的关系。"虚实"和"有无"是植根于"阴阳之道"的宇宙意识。"万物负阴抱阳,充气以为和"①,阴阳、虚实、有无、明暗对立与统一,天地间的万事万物才能流动、运化,生生不息。这种宇宙意识影响中国古典美学和艺术发展的规律,奠定了中国绘画"不着一字,尽得风流"②的艺术境界。
  • 画家马士颖
  • 马士颖,字夏夫.号三真堂主人。
  • 赵步唐作品
  • 五福图轴
  • 杜少陵诗意册选(二)
  • 情系红都,写意延安——“纪念毛主席《在延安文艺座谈会上的讲话》发表七十周年”采风作品
  • [学术研究]
    富贵花和君子花(徐建融)
    [艺术批评]
    回到现实之中才有可能创作出时代的精品力作(陈履生)
    我看当代工笔花鸟画现状(金纳)
    [学术研究]
    概念超越——重新勘定的“工笔画”边界(杭春晓)
    [特别报道]
    贵州省中国画学会成立大会暨王振中国画工作室授牌仪式隆重举行
    [艺术批评]
    艺术品拍卖市场的火爆与隐忧(刘刚)
    [画家介绍]
    在自然中寻求生命与孤寂的对话——写生山水画说,兼谈赵步唐教授的艺术(刘星)
    [特别报道]
    安徽省书画院院长座谈会暨戴本孝与新安画派学术研讨会在安徽和县成功召开(任红伏)
    第一个中国画学会基地落户厦门
    情系红都,写意延安——“纪念毛主席《在延安文艺座谈会上的讲话》发表七十周年”全国20位实力派书画家采风活动
    [画家作品]
    刘廷龙作品(刘廷龙)
    [画家心语]
    由文人画题跋所想到的(刘廷龙)
    [画家作品]
    二十世纪美术钩沉·蔡鹤洲
    [20世纪美术钩沉]
    回忆父亲蔡鹤洲(蔡小枫)
    [画家作品]
    姜豪作品
    [画家介绍]
    一位被敦煌尘封的画家——姜豪(徐晓庚)
    在融合中寻求落足点——从王爱宗的山水画说起(许宏泉)
    [画家作品]
    王爱宗作品(王爱宗)
    金纳作品(金纳)
    陈昭作品(陈昭)
    王成华作品(王成华)
    郑志恒作品(郑志恒)
    谭继文作品(谭继文)
    葛慧作品(葛慧)
    [名画遗珍]
    名画遗珍·居廉、居巢作品
    [古代美术]
    “二居”在东莞可园生活及画艺考论(黄泽森)
    [学术研究]
    陆俨少画论阐析之十:龙脉和“转”的奥理(舒士俊)
    [画家心语]
    滇、黔、桂、湘民族风情——采风教学山水线描写生百米画卷片谈(易嘉勋)
    [画家作品]
    易嘉勋作品
    [院校文萃]
    谈朱耷写意花鸟画中的墨气之心绪(陈昭)
    后现代情境下的中国画色彩分析(陈琳)
    重塑艺术理念 融创中国画多彩语汇(张森)
    也谈气韵生动(王贞)
    论山水画水墨写生(王书兰)
    浅析晚明版画艺术对陈洪绶人物画的影响(王玉民)
    苏轼书画创作中的禅风意韵(陈英俊)
    虚实相生 化情为景——虚实结合在工笔人物画创作中的体现(赵庆丽)
    [画家作品]
    画家马士颖(马士颖)
    赵步唐作品(赵步唐)
    五福图轴(居巢)
    杜少陵诗意册选(二)(陆俨少)
    情系红都,写意延安——“纪念毛主席《在延安文艺座谈会上的讲话》发表七十周年”采风作品
    《国画家》封面

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