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您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 艺术 > 《国画家》 > 2012年第06期
  • 徐悲鸿的艺术观
  • 徐悲鸿是20世纪前期中国美术界现实主义和写实主义的斗士和旗手,当时的美术界虽然也有其他的几位斗士和够不上旗手的旗手,但人格精神和艺术主张却是与他不同的。新中国成立后,徐更被尊为独尊的宗师。但"文革"结束以来,30多年间,他又成为传统派的专家和现代派的专家一致诟病的"罪人",传统派的专家诟病他误导、断送了中国画的传统——明清以来以笔墨为中心的文人画的传统,现代派的专家又诟病他妨碍了现代美术在中国的进程,是"美盲"。
  • 评现代名家与大家·续——艺术发展于约束,灭亡于自由
  • 外国人讲的话,也不是完全不可听。比如一位外国评论家说:"艺术发展于约束,灭亡于自由。"这话颇有道理。 常见到的一个比喻,火车必须在铁轨上(约束),才能自由奔跑,离开铁轨的约束,它就可能撞坏桥梁,摔坏在山沟里,也就是灭亡了。 艺术家创作时,个人必须自由,但创作中必须遵守某种约束,自古皆然。从原始社会到汉代,艺术处于不自觉状态,但艺术创作仍有一定约束,比如"存形莫善于画",你的画必须有形,你画鱼就得像鱼,画鸟就得像鸟。
  • 艺术创作不是“学术研究”
  • 在当前的美术界,"学术"是最为时髦的流行词,有人明确地提出:艺术创作是"一种很讲品质的学术研究"①,这样,绘画作品也就顺理成章地成了"学术成果"。于是,举办一次质量好的美术作品展览会,就成了在打造"学术品牌",所谓的"学术作品展"、"学术提名展"、"学术邀请展"、"学术精品展"等等接踵而至。两地联合办次展览,被誉为是"两地艺术界学术性的深度碰撞"。
  • 无奈的社会选择
  • 一直以来我脑子里都有一个大大的疑问:既然2000多年前人类已经能够创造出像古希腊和古罗马那样绝伦的完美,能把每一尊妇女雕像塑造得像维纳斯那么美,能把每一个男性都刻画成掷铁饼的人那么健美,怎么又会倒退到中世纪那些造型僵硬,目光呆滞的状态中去。读了著名的法国史学家兼批评家丹纳的《艺术哲学》以及一系列有关欧洲艺术发展脉络的书才明白:这都源于当时社会的选择。
  • 时代华彩 中国精神 《艺术·经典——中国国家画院美术作品集》序言
  • 中国美术是伟大的中华文化中重要的组成部分,有博大精深的传统,也有海纳百川的胸怀。与世界其他民族不同,中华民族有"自强不息、厚德载物"的民族精神,这是中国艺术精神的本源。近现代以来,中国美术发展的一个主要特征,就是在传统与现代、东方与西方的冲突与融汇中保持着创造活力。新世纪以来,中国在综合国力上取得了突飞猛进的成就,在经济市场化、生产国际化、资本全球化等诸多领域与国际"求同"的同时,
  • 八荒通神——新人文·卢禹舜画展在京开幕
  • 2012年9月9日上午,"八荒通神——新人文·卢禹舜画展"在中国美术馆开幕。出席开幕式的有文化部、中国文联、黑龙江省人民政府、中国美术家协会、中国艺术研究院、中国美术馆、中国国家画院、哈尔滨师范大学等主办单位的领导与嘉宾,他们对卢禹舜的艺术成就与艺术追求给予了充分的肯定,并为开幕式剪彩。有500多位专家学者、艺术家与观众,以及来自英国、荷兰、韩国、日本等国的艺术家与评论家出席了画展开幕式。文化部艺术司副司长诸迪先生主持了开幕式。
  • “大胸襟、大视野、大魄力”再创工笔画辉煌——萧玉田谈潘絜兹
  • 李颖(以下简称李):萧先生能否请您先概括谈一下您学习工笔重彩画的经历。 萧玉田(以下简称萧):我是上世纪70年代末拜在潘絜兹先生门下开始学习工笔重彩画的。我在锦州读初中时,在市图书馆借阅过一本潘先生创作的《孔雀东南飞画传》画册,从那时起,"潘絜兹"这个名字就深深地印在了我的脑海中。1978年,我将自己正在创作中的工笔重彩连环画《阿诗玛》斗胆寄到北京画院潘絜兹先生处,请潘先生赐教。
  • 中国工笔画一代宗师、著名美术史论家——潘絜兹先生逝世十周年纪念活动在北京举行
  • 中国工笔画大师、美术理论家潘絮兹先生是中国美术家协会中国画艺委会首任主任、中国工笔画学会创会会长。北京画院一级美术师、北京工笔重彩画会首任会长。在潘絮兹先生逝世十周年之际,由中国美术家协会、中国工笔画学会、北京画院、中国画学会联合举办“纪念潘絮兹先生逝世十周年系列活动“,于2012年8月27日在北京画院举行。
  • “盛世青绿”中国人民大学画院——中国画学术访问学者工作室举行开学典礼
  • 2012年10月11日上午,"盛世青绿"中国人民大学画院中国画学术访问学者工作室开学典礼在中国人民大学汇贤大厦隆重举行。 文随代迁,盛世呼唤青绿山水。在中国经济文化快速发展的今天,传统青绿山水迎来了史无前例的大繁荣、大发展的特殊机遇。为顺应时代、弘扬传统艺术精华,复兴与发展中国青绿山水画,中国人民大学画院秉持传承国学国艺的宗旨,努力打造与搭建中国画良好的学术氛围及创作平台,经学校批准,
  • “感时心象”——刘一原现代水墨艺术展在北京举行
  • "感时心象"——刘一原现代水墨艺术展于2012年9月8日下午3:00在北京今日美术馆隆重举行,此次展览共展出刘一原教授的水墨作品39件。9月8日上午10:00华南师范大学美术学院教授、著名美术评论家皮道坚主持学术研讨会,参会专家岛子、殷双喜、王宏建、尚辉、郭晓川、阎秉会、陈剑澜、王平、韩朝、邵亮、郝青松等在会上展开热烈而严肃的学术讨论。他们对刘一原先生的水墨艺术和艺术家本人的现状做了广泛的探讨,对此次展览作品给予了高度评价,尤其对作品《广厦》、《纪念碑》不断地赞扬、肯定,
  • “徐悲鸿奖”第二届中国画提名展在南京举办
  • 继2011年第二届"徐悲鸿奖"大奖赛成功举办后,2012年"‘徐悲鸿奖’中国画提名展"由江苏省徐悲鸿研究会联合南京宜兴商会、江苏省收藏家协会共同主办。 为了尽可能推荐更多优秀画家和他们的作品,本届提名展的名额由首届的10名增加到12名。参展画家包括了第二届"徐悲鸿奖"大奖赛金奖、银奖、铜奖(部分)、范保文新人奖获得者以及从部分优秀奖和入选作品中经过评审委员会层层遴选出来的画家组成。他们分别是:张艺、籍平川、蒋鹏、施建中、陶安萍、任志强、何振华、孙得菁、桑蕾、张平静、黄岑、王顾宇。
  • 徐白一作品
  • 落笔生灵翼 神明造化通——张其翼花鸟画管窥
  • 随着近年来艺术市场的不断升温,近现代美术史研究也逐渐为人们所关注,但大多尚止于对画家或美术团体、教育史料的稽索钩沉,而通过史料作进一步深入的学理判断,无疑将成为近现代美术史研究的新课题与方向。 张其翼是活跃于20世纪30至60年代北方画坛的一代花鸟画名家,其技精法严、精于审物的画风曾对京津画坛产生深远影响,通过个案对其生平艺事、画风渊源、画理画境作出确切的研究与批评,势必将加深我们对20世纪京津画坛的整体体认,从而深化近现代地域美术流派及其文化渊源的理论研究。
  • 熊广琴作品
  • 童乃寿作品
  • 童乃寿,1941年1月生于安徽巢县。中国美术家协会会员,国家一级美术师,合肥市书画院专职画家,并长期担任合肥市美术家协会副主席等职务。其创作题材多样,特别是以黄山为题材创作的艺术作品备受社会赞赏。多次参加各种大展。
  • 唐建作品
  • 唐建,山东人,民盟成员,美学博土、教授、博士生导师。现为中国艺术研究院研究员;山东大学教授、中国书画美学方向博士生导师;中国美术家协会会员、北京高校美术教育学会常务理事,深圳大学艺术学院客座教授。
  • 吴锦川作品
  • 吴锦川,又名荆川,1968年生,江苏宜兴人。1991年毕业于江苏技术师范学院美术系并留校任教至今。2001年至2003年就读于中国艺术研究院美术学研究生班。现为江苏技术师范学院副教授,江苏国画院特聘画师,常州画院兼职画师。
  • 吴俊友作品
  • 吴俊友,1937年出生,安徽泗县人。安徽省美术家协会会员。作品多次参加省市和国家级展览,并选送至新加坡、日本、法国、加拿大等国展出。
  • 牛塬作品
  • 牛塬,1963年生,陕西省美术家协会会员,陕西省书法家协会会员,西安中国画院画家,陕西人民书画院副院长,陕西财政书画协会副秘书长,杂志编辑、记者。山水画《山抹微云天连芳草》被陕西省美术博物馆收藏。2011年在陕西美术馆举办”牛塬写意山水画展”,出版有《牛塬山水画作品集》。
  • 名画遗珍
  • 张传斌作品
  • 中国画的表现题材自古以来形成公认的人物、山水和花鸟走兽三大类,这些都是陆地上的景物、生物,即使在花鸟画中有画水中鱼虾的,但仍属陆地题材的一部分,从来没有画家专以海洋深处的鱼类作为自己艺术创造的主要形象。南京师范大学教授张传斌以自己的丰富想象力、智慧和才能,大胆和勇气走进海洋内部世界,创作了众多的鲜为人知的海底鱼类艺术形象。
  • “随堂笔记”——《林泉高致》的教育学解读
  • 据《图画见闻志》记载,郭熙是河阳温县人,神宗时为御书院艺学,工画山水、寒林,其风格"施为巧赡,位置渊深,虽复学慕营丘,亦能自放胸臆,巨障高壁,多多益壮,今之世为独绝矣"2。由此可知郭熙并不是翰林图画院画家,而是御书院画家,至于为何郭熙在御书院,而非翰林图画院,已经不可考,但郭熙是宋朝的宫廷画家,这是不容置疑的。
  • 陆俨少画论阐析之十二:诗与画内蕴相通
  • △学画早年成名,不一定是好事。成了名,应酬多了,妨碍基本功的锻炼,也没有工夫去写字读书,有碍于提高。所以学画切忌名利心太多。 △我在家无事,不惯空坐,总是手执一卷,但读书很少系统,乱抽一帙,涉猎而已。于古文好读《史记》,下及韩、柳、欧阳修、苏东坡以至归有光,皆所耽习。于诗好李杜集,以及李长吉、李商隐诸选本。一篇上口,咀嚼涵咏,觉历代鸿篇名著,撷其精英,移之于画,无非佳制。而读本易致,随处可以搞到,不比名画绝品,难得寓目。
  • 浅析恽格没骨画法的赋彩美
  • 恽南田(1633-1690),原名格,字惟大,一字南田,后以字行,更字正叔,号南田,别号云溪外史、东园生、欧香散人、白云外史等。南田擅长山水,并以独创的"没骨花卉"画法被尊为"写生正脉";南田诗情横溢,诗思敏捷,被誉为"毗陵六逸"之冠;南田的书法更是由于有着超脱不群的逸格和秀俊雅致的士气而自成一格,称"恽体"。南田诗格超逸、书法俊秀、画笔生动,人誉之"南田三绝"。
  • 宗炳《画山水序》与中国山水画的自然观
  • 南朝宋宗炳(375-443)所著《画山水序》是中国美术史中最早、最系统的山水画理论著述。这部文献很好地揭示了画家的主观世界与客观世界自然美,也就是心与物之间的相互关系,对自然山水作为审美对象的精神属性也做了进一步的阐释,即肯定了客观自然美的存在作为先觉条件对山水画家创作的重要影响。而山水画家的主观创造又高于自然美,强调了艺术创作过程中人的主观能动性。
  • 国画传播方式研究
  • 改革开放以来,伴随着文艺观念的开放,国画的语言和技法大量地借鉴了西方绘画艺术的表现形式,风格和面貌都发生了很大的变化,这种变化也对国画的传播方式提出了新的要求,反过来说,传播方式的变化也促进了国画创作理念的变化。现代科技手段的进步,为国画的传播提供了更为丰富、更为便捷的媒介和渠道,本文试图从传播学和国画艺术两个领域进行切入,探讨国画如何利用这些传播方式,以期达到更好的宣传和传播效应,使这门传统艺术更加充分地发挥它的审美和教育功能。
  • 研习画论 析道识艺
  • 引言 中国传统绘画发展内涵丰富至极,其理论的指导是中国传统绘画发展最终极的动能。中国自秦、汉魏即有诸多名家见于哲学、文学著述中的谈艺论道,据载自东晋至清就有八百余种画论著作。如此浩大理论著述,经杨大年先生的精选妙编为《中国历代画论采英》一书,每每重读都会对中国传统绘画发展与实践有更深了悟。阅论识道,历代诸家实践所思所悟,于今仍有鲜活借鉴之意,择录原文并记个人阅后悟想文字,亦是很好的研习方式。
  • 中国画葫芦题材的图像意义及风格特征
  • 葫芦是中国传统吉祥文化中的重要成员之一。经过数千年的文化积淀,形成了葫芦的饮食文化、器用文化、医药文化、民俗文化、宗教文化等,并通过诗歌、雕刻、绘画等艺术形式表现出来,形成了令人惊叹的葫芦艺术。葫芦题材的花鸟画是葫芦艺术的重要组成部分,不但具有中国画的一般特性,还具有丰富的民俗文化内涵。从图像学视角来解读葫芦题材花鸟画,能更深入地了解其民俗意蕴和图像意义。
  • 浅谈克孜尔石窟壁画对现代岩彩画的影响
  • 一、克孜尔石窟壁画及其表现特点 克孜尔石窟,位于新疆拜城县克孜尔镇东南的悬崖上,原属龟兹古国的疆域范围,是古丝绸之路的交通要道,承载着中西文化艺术交流的要务。印度佛教的传来,使克孜尔石窟的开凿和大量石窟壁画的绘制成为一种必然。石窟壁画是用来宣传佛教教义的重要形式和有效手段。克孜尔石窟壁画,是吸收糅合了多种外来艺术因素而又能很好体现本民族文化艺术特色的绘画艺术。
  • 悠然以远 悄然以思——王原祁的艺术启示
  • 清初画坛,诞生了一位"革新派"大师石涛,一位"正统派"大师王原祁。天意使他们同时出生在壬午年属马,也同样给予这对良驹宝马以超人的艺术天赋。五十年后他们完成了不同的人生经历和艺术修炼,各自怀着不同的绝技才艺,遵旨奉命于燕京为康熙王朝施才献艺。这次的邂逅除了在画史上留下了一幅他们合作的水墨丹青《墨竹》外,更珍贵的是为后人留下了一段王原祁对石涛绘画的评语:"海内丹青家不能尽识,而大江以南当推石涛为第一,予与石谷皆有所未逮。"
  • 别开生面云雾山
  • 余尝游闽北武夷山,时天阴,偶有微雨,但见风起云涌,凝雾翻滚,则山如浮动。忽或阳光斜照,山头明亮,而浓雾团云龙卷变幻山中,惊怪不已。 今见张克伟之画,如见昔日之景,私心奇之。 董其昌《画旨》有云:"李思训写海外山,董源写江南山,米元晖写南徐山,李唐写中州山,马远夏圭写钱塘山,赵吴兴写霅苕山,黄子久写海虞山。"余谓:"张克伟写云雾山,此别开生面也。"
  • 张克伟作品
  • 张克伟,1955年生,福建闽侯人。中央电视台、《人民日报》、《荣宝斋》、《中国书画》、《国画家》、《美术报》、《中国书画报》等媒体报刊曾专题介绍或发表作品。出版有《张克伟福建山水》。
  • 山水缘——马继忠从艺五十年山水画展西安汇报展
  • 2012年9月1日上午,由陕西省美术家协会、西安中国画院、西安市文史馆、西安文理学院共同主办,陕西三元金泰实业发展有限公司承办的"山水缘——马继忠从艺五十年山水画展西安汇报展"在陕西省美术博物馆隆重展现。 陕西省人大常委会原主任,陕西省决策咨询委员会副主任邓里、西安市人民政府副市长张宁、中国美协副主席刘文西、陕西省美术家协会党组书记吕俊涛、解放军西安卫星测试中心罗世坤少将、陕西省武警总队总队长王春新以及陕西省文化厅、文联、美协、书协、美院、画院、佛教协会等有关领导莅临观摩。陕西省书画界程征、郭全忠、王有政、张之光、王金岭、张杲等书画名家和文艺界、企业界人士参加了开幕式。
  • 艺术·经典——中国国家画院美术作品展作品
  • 吉瑞森作品
  • 吉瑞森,1963年生,中国美术家协会会员,首都师范大学教授。作品多次参加全国大展并获奖。出版专著《中国当代国画家作品集》、《吉瑞森写生线描画精品》,《中国画精神》。
  • 王爱宗 北风向南吹
  • [学术研究]
    徐悲鸿的艺术观(徐建融)
    [艺术批评]
    评现代名家与大家·续——艺术发展于约束,灭亡于自由(陈传席)
    艺术创作不是“学术研究”(李敬仕)
    无奈的社会选择(姚思敏)
    [学术研究]
    时代华彩 中国精神 《艺术·经典——中国国家画院美术作品集》序言(杨晓阳)
    [特别报道]
    八荒通神——新人文·卢禹舜画展在京开幕(任红伏)
    “大胸襟、大视野、大魄力”再创工笔画辉煌——萧玉田谈潘絜兹(李颖)
    中国工笔画一代宗师、著名美术史论家——潘絜兹先生逝世十周年纪念活动在北京举行(赵进武)
    “盛世青绿”中国人民大学画院——中国画学术访问学者工作室举行开学典礼
    “感时心象”——刘一原现代水墨艺术展在北京举行
    “徐悲鸿奖”第二届中国画提名展在南京举办(范文道)
    [画家介绍]
    徐白一作品
    [20世纪美术钩沉]
    落笔生灵翼 神明造化通——张其翼花鸟画管窥(孙飞)
    [画家作品]
    熊广琴作品
    [画家介绍]
    童乃寿作品
    [画家作品]
    唐建作品
    吴锦川作品
    吴俊友作品(吴俊友)
    牛塬作品(牛塬[1,2,3])
    名画遗珍
    [画家介绍]
    张传斌作品
    [古代美术]
    “随堂笔记”——《林泉高致》的教育学解读(顾平 杨勇)
    [学术研究]
    陆俨少画论阐析之十二:诗与画内蕴相通(舒士俊)
    [院校文萃]
    浅析恽格没骨画法的赋彩美(吴锦川)
    宗炳《画山水序》与中国山水画的自然观(刘昌盛 赵文涟)
    国画传播方式研究(陈艺)
    研习画论 析道识艺(张森)
    中国画葫芦题材的图像意义及风格特征(扈鲁)
    浅谈克孜尔石窟壁画对现代岩彩画的影响(牛绍静)
    [画家心语]
    悠然以远 悄然以思——王原祁的艺术启示(王爱宗)
    [画家介绍]
    别开生面云雾山(陈传席)
    [画家作品]
    张克伟作品(张克伟)
    山水缘——马继忠从艺五十年山水画展西安汇报展

    艺术·经典——中国国家画院美术作品展作品
    吉瑞森作品
    王爱宗 北风向南吹
    《国画家》封面

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