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文献检索:
  • 三个英文音乐术语的辨义、溯源与应用——勋伯格调性音乐理念对西方音乐分析学科和曲式教学的影响
  • 西方音乐理论中,术语的形成与含义都有其历史发展变化的根源和使用范围的限定,不是固定而一成不变的。本文首先借助勋伯格对sentence,phrase和period的定义及相应的实际谱例,澄清在译文上出现的混淆状态,并追溯这些词义的来源和运用范围;然后,通过对西方1980年以来在理论观念和术语系统化发展与完善方面重要文献的综述,梳理出20世纪后半叶,勋伯格传统调性音乐教学理论对西方音乐分析学科和北美地区曲式教学影响的脉络。
  • 21世纪以来美国音乐(分析)理论学科新趋势研究——以《音乐理论期刊》为例
  • 近十年,美国最具影响力的音乐理论期刊之一《音乐理论期刊》所登载的文章反映了美国音乐分析理论研究的新趋势:申克分析、集合理论等传统研究呈下滑趋势,交叉学科研究跃居核心位置,注重理论历史与早期理论研究,流行音乐等边缘学科比重增长显著。热点问题包括:音乐分析理论历史及批评、跨学科合作研究、微技法分析、对早期理论的兴趣及流行音乐理论的发展。
  • 琵琶直面现代性
  • 20多岁时,我在海外弹古曲《十面埋伏》,有洋听众惊讶地问:“这是一首现代音乐吗?”这是我平生第一次听说古曲也现代。75岁时,我听二百多年前创作的欧洲音乐,感受到自由、浪漫、清新与激情,这些有现代感的古典音乐,增添了生活的情趣。于是,我自问自答:二百多年前中国人在听什么音乐?早在明朝,中国人已经在听《十面埋伏》了。
  • 古琴谱阐释与演奏表达——关于琴乐传承的模式及其前瞻
  • 古琴音乐的创造性与创造力体现在什么地方?一般认为,“创作”就是创造力的体现。而对古琴音乐这样一种比较独特的传统文化来说,我个人认为还有一种创造力的体现方法,那就是“述作”。儒家曾有关于述作方面的论述,例如孔子说的“述而不作”(《论语·述而第七》)。实际上“述”也就是“作”。历代儒家的代表性文章和人物,都提及述作在创造性方面所做出的贡献,宋代陆九渊《语录》中的“或问先生:何不著书?对日:六经注我!
  • 论“长短”的生成逻辑——以朝鲜族“盘索里”表演为例
  • “长短”作为朝鲜族音乐的标识性词汇,常常被片面理解和误读,这涉及到了民族音乐学者“转译”他文化过程中的难点问题。笔者在中、韩田野考察和朝鲜族传统音乐理论学习的基础上,将以往局限于“长短”形态研究的视角拓展至与歌手、鼓手相关的日常话语、乐器、乐谱、以及表演过程。在将“长短”还原至动态的“盘索里”表演过程中进行阐释时发现,从纵向关系来看,其中体现了语言对于“长短”的决定作用;而从横向关系来看,则形成了以长短模式为框架,以单位拍及其衍生节奏型为素材的长短变体的连接。
  • 南词滩簧声腔支系考证
  • 滩簧能否成为一支戏曲声腔,学界有不同看法。本文采用“一个原则、四个层级、多个维度”的方法进行研究,发现:“滩簧”名义下的所有剧种实际上分属南词滩簧和花鼓滩簧两个支系。南词滩簧各剧种均使用【太平调】作为基本调,其有着鲜明的“同出于一源”且“曲调沿用”的特征。滩簧作为一支有着密切亲缘关系的声腔系统是能够成立的。
  • “贝多芬最后之嫡传弟子”在华的几场音乐会(1895-1897)
  • 五口通商后不久,就有欧美的专业音乐家来华举办独唱、独奏音乐会,其中不乏有世界声誉的著名演奏家。但目前有关19世纪来华西人音乐活动的著述却寥若晨星。通用的国际音乐辞书,如《新格罗夫音乐与音乐家辞典》《牛津音乐词典》等对这些音乐家在华的音乐会也很少提及。本文以1895、1897两度来华巡演的波兰钢琴家、作曲家德·孔特斯基(Anton De Kontski,1817—1899)为例,叙述他在上海的几场音乐会。鉴于孔氏以“贝多芬最后之嫡传弟子”自称,其音乐会中常演奏贝多芬的作品,本文亦将简略追溯贝多芬钢琴奏呜曲(特别是《月光奏鸣曲》)19世纪下半叶在上海的演出史迹。
  • 首届全国音乐表演研究学术研讨会通知
  • 为了促进音乐表演实践与理论的相互联系,“首届全国音乐表演研究学术研讨会”拟于2016年4月8—11日在北京中央音乐学院举行。此次会议力图打破学科壁垒和专业局限,鼓励从事音乐表演、表演教学、表演理论研究的专业人士,及作曲理论、音乐学等专业方向的研究者从不同角度对音乐表演问题进行探讨,共同探索跨学科的研究方法。会议期间组委会将安排国内外多位专家学者举办高水平的学术讲座,并观摩音乐会。
  • 走出学堂——晚清女学生的社会音乐活动(1898-1911)
  • 在晚清妇女解放运动的背景下,随着女校的陆续创办,女性开始接受音乐教育。在以往学界的研究中,大都关注这一时期女校的创办与女性题材学堂乐歌的研究,使人感觉晚清女学生的音乐教育与音乐活动仅限于校园之内。而笔者在翻阅1898—1911年间的报刊史料过程中,发现这一时段女学生的音乐活动并非止步于象牙塔,而是大胆积极地走向社会,或为自身权益而斗争,或参与社会重大事件,为我们展示了晚清女学生更加鲜活、生动的一面。
  • 亨德尔的七首三重奏奏鸣曲(作品第5号)——创作背景、素材及风格
  • 亨德尔的七首三重奏奏鸣曲作品第5号完成于1738年。此作品的创作动机有开发和获利于18世纪英国商业化的业余室内乐市场的倾向。在亨德尔的创作观念中,不同体裁之间的分界线,如芭蕾舞音乐、宗教合唱、键盘音乐、套曲、奏鸣曲、乐队和室内乐等,没有清楚的划分。这部作品的创作反映出亨德尔的创造力和想象力使他能利用来源广泛的不同形式的素材创作出一部形式统一的新作品,同时这部作品的创作也反映出他对公众需求的敏感。
  • 17世纪初意大利持续低音的实现研究
  • 17世纪初意大利持续低音的“实现”研究包括乐器选择、对演奏和演唱者的要求、创作持续低音的理论支撑、练习持续低音演奏的过程,以及在持续低音乐谱即兴填充、处理持续低音与歌唱声部的关系等。本文涵盖以下三方面:一是考察作为持续低音实现的乐器及演奏和演唱者的规范;二是对17世纪初意大利音乐家对持续低音实现的理论分析和比较;三是对持续低音实现规则进行梳理和归纳。
  • 如何成为一名声乐钢琴艺术指导
  • 随着我国关声事业的蓬勃发展及日益国际化,对声乐钢琴艺术指导的专业性要求也越来越高。声乐钢琴艺术指导与器乐钢琴艺术指导之间最大的区别在于与之合作的声乐声部中裹夹着歌词,歌词中出现的各国语言成为影响音乐作品内容与基调的重要因素,是掌握作品的核心亦难点所在。本文从探讨声乐钢琴艺术指导工作的内容和职业素质入手,通过分析声乐作品中语言与音乐的关系,阐述声乐钢琴艺术指导学习的方法,来剖析如何成为一名真正意义上的声乐钢琴艺术指导。
  • 《音乐趣味大变迁:海顿至勃拉姆斯时期的音乐会节目单》
  • 古典音乐何以成为经典?是因为其本身卓越的艺术质量,还是因为它符合了特定时期、特定群体的某种需要,从而被认定为经典?一般看采,一部作品之所以能成为经典,其先决条件必定是其本身的高质量,然而,自20世纪80年代以来,英美音乐学界的一些研究却逐步让我们意识到,在特定的历史时期,某些音乐作品并不仅仅因其卓越的质量,还因其与当时某种社会意识产生共鸣,或满足了人们的某种需要,并在特定人群的积极推广下,才最终进入经典曲目的库存。
  • 华乐今声——记中央音乐学院首届民族音乐节
  • 2015年9月20—25日,中央音乐学院成功举办了首届民族音乐节。此次音乐节活动内容丰富多样,老一辈名家与优秀青年艺术家云集,9大音乐学院共同参与,堪称中国民乐届的一大盛会。音乐节以中央音乐学院深厚的民乐传统资源为依托,对于继承民乐传统,弘扬和发展中国民族音乐文化起到推动的作用,体现了几个重要特色:
  • 保护与传承——记中央音乐学院2015年“全国非物质文化遗产保护与研究工作会议”
  • 由中央音乐学院与中国非物质文化遗产保护协会共同主办、中央音乐学院非物质文化遗产研究与保护中心承办的“全国非物质文化遗产保护与研究工作会议”暨“首届中央音乐学院非物质文化遗产(音乐类)展演”活动于2015年10月23—25日在中央音乐学院举行。
  • 《中央音乐学院学报》2016年稿约及著录规范
  • 《中央音乐学院学报》是国内外发行并具有广泛影响力的音乐理论学术季刊。本刊致力于为海内外音乐院校和科研院所的学者、师生提供学术耕耘的园地。为进一步方便作者写作和读者阅读,现公布稿约及投稿规定如下:
  • 2015第三届中国室内歌剧创作推动计划展演
  • 《中央音乐学院学报》封面

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