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文献检索:
  • 当代音乐作品中的特殊节奏形态
  • 20世纪音乐中的节奏常常是以多种面貌出现的。多年来,对于音乐中音高组织的研究一直是人们关注的焦点,也几乎是音乐理论命题的惟一线索,而对于像节奏节拍这类音乐表现手段的研究尚属欠缺。本文主要涉及在一定的节拍组织当中,横向线条与纵向对位关系中存在的,节拍数与下划的连音数目之间相对应的各种分数关系及其变形形式的节奏问题。在偶数节拍2/4、4/4中,下划分出奇数时值的三连音、五连音,这在传统音乐的记谱中是常见的;而在现代音乐当中,由这一原则的种种变体产生出多样化的节奏形态。对节奏形态的研究,不仅是作曲技法领域研究的扩展,而且是现代音乐表演领域必要的理论准备,它涉及到如何准确地理解、写作和演奏复合性的节奏,对创作、表演和鉴赏都具有启发作用和实践意义。
  • 《天人幻想组曲》的音乐创作
  • 民族管弦乐《天人幻想组曲》,是作曲家唐建平根据本人新创乐剧《天人》改编而成。该剧描写了一个感天动地,超越时空的爱情故事。剧中人天花和天人,分别处在东方之国和西方之国,两国臣民遥隔天河,每年只许相会一次。天花和天人在一次相会中一见钟情,从此坠入爱河。但此举冒犯了天规,被上帝流放人间。他们咫尺天涯,如同陌路。后在爱情力量的感召下,经过种种磨难,最终殊途同归。不过时间已是两千年之后了。
  • 黄翔鹏遗著结集出版
  • 第二届全国艺术院校(系)钢琴艺术指导学术研讨会在津召开
  • 2000年10月24至28日,由文化部教育科技司主办、天津音乐学院承办的“第二届全国艺术院校(系)钢琴艺术指导学术研讨会”在天津音乐学院召开。来自全国20余个单位(包括音乐院校、艺术院校、师范院校、青少年宫和艺术院团等)的60余位从事钢琴艺术指导工作的代表应邀出席会议。研讨会上,除了宣
  • 中央音乐学院学报2000年目录索引(总第78—81期)
  • 中央音乐学院现代远程音乐教育中心举行开学典礼
  • 关于新音乐的几个问题——与刘靖之商榷
  • 刘靖之博士著《中国新音乐史论》(以下简称《史论》)值得称道的方面很多。例如:上下百年,广征博引,详注细释。如此五十万言宏篇,仅由打两份工、身兼数职的刘靖之一人在业余时间历十多年而完成,其勇气和毅力令人感佩。
  • 学术批评:在麻木与过敏中奋起——由周勤如批评杜亚雄事件所想到的
  • 本文在评价周勤如批评杜亚雄事件之是非得失基础上,对我国当代学术批评的现状和问题以及在学术规范和中西关系论战中涉及的“文化价值相对论”、学术著述和教材写作、批评规范和编辑规范、学术批评的风格个性及其当代使命诸问题发表了见解。
  • 也谈学术规范、文风和文德
  • 华裔澳籍学者杨沐在《中央音乐学院学报》2000年第一期发表《再谈学术规范与文德文风》(以下简称“杨文”)^①,文中多处对我的著作和文章进行指责。据杨沐自己说,他的文章是由周勤如《研究中国音乐基本理论需要科学的态度——从杜亚雄(中国民族基本乐理)的谬误谈起》
  • 对《研究中国音乐基本理论要有科学态度》一文的反思
  • 我以批评杜亚雄先生《中国民族基本乐理》一书为起点的旨在警醒国内音乐界同仁注意改进学风的文章《研究中国音乐基本理论要有科学态度》(下简称《研》文)在《中央音乐学院学报》1999年第3期发表后,在国内同行中引起了比较强烈的反响,有肯定和支持的,也有批评和反驳的。这些意见,凡公开发表了的或用普通邮件和电子邮件直接寄给我的,我都仔细拜读过,深受教益。反思之余,觉得应就我文章中的缺失做一个公开的自我批评,以利坚持真理、修正错误、澄清误解,大家把精力集中到如何改进我们的学风和研究方法这个具有重要意义的问题上来。
  • 谈马勒《第一交响曲》的音乐创作
  • 马勒于1888年完成的第一交响曲,是一部具有独创性的作品,这种独创性首先表现在他对于这部交响曲中各乐章主题音调的处理上。马勒喜欢用歌曲曲调作为他交响曲中的一些重要主题,他的歌曲常常成为孕育他的交响曲的“种子”或“胚胎”。有时马勒也采用一些其他作曲家作品中的音调作为其创作材料。这些在他的《第一交响曲》中表现得最为明显。核心音程的贯穿,以及主题音调的变奏也是这部交响曲写作中的重要特点。
  • 陕西风格胡琴曲的润腔艺术
  • 胡琴是伴随着我国传统声乐艺术(民歌、说唱、戏曲等)的蓬勃发展而崛起的一门器乐表演艺术。它在为传统声乐伴奏的过程中,不可避免的受到传统声乐的影响,而传统声乐本身也受到语言(歌词)的制约。这样,语言便间接地对它产生了影响。在阿炳、刘天华先生为胡琴创作的胡琴独奏曲诞生之前,胡琴大多作为传统声乐的伴奏乐器而出现。在阿炳和刘天华先生之后,产生了一大批专门为胡琴创作的器乐作品。但其中仍然有很大一部分是用传统声乐的音乐素材改编的
  • 三美音乐人类学会及其他
  • 北美音乐人类学会英文名称为Society for Ethnomusicology,直译为“音乐人类学会”,简称SEM。此处我加上了“北美”这一限定语,一方面是为了不至跟其他国家的或泛指的音乐人类学会混淆,另一方面是由于该学会的基础奠于北美洲(美国和加拿大)。虽然全球各大洲都有人参加SEM,但它的大部分会员是在北美,学会属下的各分会也只限于北美地区,而且学会每年一届的学术会议也只在北美各地轮换举办,不象国际传统音乐理事会(ICIM)那样在世界上大部分国家都有当地的国家委员会或联络员而且由各国轮换主办世界大会。当然,尽管如此,今天SEM已经具有国际性了。
  • 谈古筝演奏技法的创新与发展方向
  • 近几十年中,由于弹筝者的增多和对古筝研究的不断深入,在演奏技法上已有了很大发展——从单手(右手)弹奏到双手同时弹奏,从摇指的出现到快速指序的应用,无一不增添古筝这一传统乐器的魅力,使其具有时代特点,顺应了时代要求。尽管如此,从乐器演奏的发展角度来看,古筝演奏技法的发展还不够平衡。这种不平衡主要表现在以下三个方面:
  • 对一种传统歌唱呼吸法的初探——也谈“憋气”
  • “憋气”是一种发自小腹与后腰之间的高强度的向心力感,它是以“假声状态”(即“偷咽哈欠”状态)为前提的。“憋气”作为歌唱呼吸训练的手段之一,属于机能训练,我们在实践中分“四步”顺次练习,本文将分别论述。
  • 高等音乐教育中理论课教学模式分析与改革
  • 教学模式作为当代教学论的重要内容,自20世纪50年代以来,成为世界各国教育改革的一个迫切课题。处于世纪之交的各国课程学者,更是针对传统课程及其教学模式的种种弊端,致力于探索和构筑新的教学模式,主要目的在于改善和提高教育效率,培养富有个性、创造性、合作性的身心和谐发展的、适应现代和未来社会发展需要的高素质、高质量人才。
  • 我国最早的专业音乐教育机构——北京大学附设音乐传习所
  • 学术界大多数人认为北京大学附设音乐传习所是我国最早的专业音乐教育机构。但是,到目前为止,还有极少数人认为“北京大学附设音乐传习所”是一个社团组织。本文将从历史的角度,客观地分析、研究北京大学附设音乐传习所的产生和发展历程,进而确定它的性质,及其在中国近代音乐教育史上的地位和意义。
  • 从落榜生临床检测结果谈声乐招生选材与训练
  • 对报考声乐专业的考生进行嗓音临床检测一直是声乐招生选材的一项十分重要的工作,它如同演奏家挑选乐器一样,希望挑选到质地优良、做工精细、音响良好的乐器供自己演奏,但是“人声”这个乐器非常复杂,有些部分只能通过医生的眼睛观察到,而医生所观察到的仅仅是乐
  • 民间音乐中“中立音”现象的律学分析(下)
  • “在某一文化中,音体系规定了一件乐器上可供使用的全部的音,但只有从它们中抽取出来的音阶才可能提供可作为某一旋律基础的合乎规律的选择”。^@我们的祖先先秦时使用的古琴、古筝等是当今乐器分类中所称的长体齐特尔(Zither)类乐器。这类乐器的弦特别长,可按的音位极多,但我们祖先的审美听觉还不具备找到这种中立音的可能性。而中世纪的音乐史料记载却告
  • 简化的律学计算法二则
  • 律学是每个学习音乐的学生都应该学习的一门重要的基础理论课。但是,过去由于它的计算方法比较复杂,使不少缺少数学准备的学生裹足不前了。然而,律学的计算法却是可以简化的,正像电视机的原理和构造虽然很复杂,可是在使用它的时候,操作起来却是非常简便的一样。下面就介绍两种简化的律学计算法:五度相生律和纯律的简便计算法。
  • 中国古代音乐文献目录概要(下)
  • 在上文甲项中,以《四库》为纲,并结合现代学术成果,粗略地介绍了传统分类法经、史、子、集四部之下的音乐文献目录。但是,它们还不足以反映当代音乐学术研究在古代文献领域涉猎的广度和深度,也还有许多当代关于中国古代音乐研究的学术成果无从附加。下文,就这两方面,大体依照现代学科的分野,稍事补充和增附。
  • 书评——《二十世纪中国音乐的创造性:阿炳、他的音乐及其变化的社会内涵》
  • 由民间音乐家“瞎子”阿炳(约1890年-1950年)创作的二胡曲《二泉映月》,是一首在中国家喻户晓,久演不衰的作品。有关阿炳及其音乐作品的详尽专论早该面世,但斯托克这部不是出自中国音乐界的优秀著作也是很有意思的。本书融汇了个人、历史和音乐分析等诸多要素,探讨“传统音乐在自觉的现代化社会进程中的作用”,从而为民族音乐学对传统、政治和文化变革的探索做出了耐人寻味的实例研究。
  • 《巴托克和他的世界》
  • 这本书给人的第一感觉是似乎包含了一系列极富特色的论文以及其他一些来自美国和东欧作家们的资料。但是它拥有清晰的主题:不仅是在匈牙利以及更广泛的欧洲环境中的巴托克,还包括在美国环境中的巴托克。此外,构成全书第二、第三部分的出色的译文与第一部分中解说性的论文相辅相成。此书具有浓烈的匈牙利风格,而且更加强了我们对以下问题的理解和领会:巴托克在他自己的国家里直至现
  • [作曲技术与创作理论]
    当代音乐作品中的特殊节奏形态(姚恒璐)
    《天人幻想组曲》的音乐创作(高佳佳)

    黄翔鹏遗著结集出版
    第二届全国艺术院校(系)钢琴艺术指导学术研讨会在津召开
    中央音乐学院学报2000年目录索引(总第78—81期)
    中央音乐学院现代远程音乐教育中心举行开学典礼
    [疑义相析]
    关于新音乐的几个问题——与刘靖之商榷(毛宇宽)
    学术批评:在麻木与过敏中奋起——由周勤如批评杜亚雄事件所想到的(居央宏)
    也谈学术规范、文风和文德(杜亚雄)
    对《研究中国音乐基本理论要有科学态度》一文的反思(周勤如)
    [外国音乐]
    谈马勒《第一交响曲》的音乐创作(陈鸿铎)
    [民族音乐]
    陕西风格胡琴曲的润腔艺术(孔怡)
    三美音乐人类学会及其他(杨沐)
    [表演艺术]
    谈古筝演奏技法的创新与发展方向(李晗)
    对一种传统歌唱呼吸法的初探——也谈“憋气”(郭克俭)
    [音乐教育]
    高等音乐教育中理论课教学模式分析与改革(周世斌)
    我国最早的专业音乐教育机构——北京大学附设音乐传习所(李静)
    [嗓音医学]
    从落榜生临床检测结果谈声乐招生选材与训练(韩丽艳)
    [律学]
    民间音乐中“中立音”现象的律学分析(下)(李玫)
    简化的律学计算法二则(姜夔)
    [文献辑录]
    中国古代音乐文献目录概要(下)(冯文慈)
    [书评]
    书评——《二十世纪中国音乐的创造性:阿炳、他的音乐及其变化的社会内涵》(郑苏 张泽生)
    《巴托克和他的世界》(迈克尔·拉斯 殷遐)
    《中央音乐学院学报》封面

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