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文献检索:
  • 后现代理论与音乐研究(上)
  • 本文结合音乐研究对西方的一些后现代理论作简略述介。文章分三部分:有关术语的译释、中国国内学界情况回顾和西方音乐学界现状简述。后现代主义跟历史上的很多思潮和理论都有承继关系,特别是与现代主义关系更加密切。后现代主义对现代主义的批判并不是要割断历史和否定一切,而是要求理论范式跟上时代。将来后现代主义也会被更新的理论范式所取代。人类的认知不会因为这样的新陈代谢受到损害,而只会因此更加深厚宽广。这样的更新过程在当代是迅疾加速的,在这过程中我们时刻面临自己知识老化的问题;对这一问题采取何种态度与对策,则是每位学者自己的选择。
  • 反映论还是主体论?——从音乐本质的论争说到中国音乐的出路
  • 1930年,青主在《乐话》中提出了“音乐是上界的语言”的命题①。1933年,青主又在《音乐通论》中阐述这一命题,明确指出,“音乐是一种灵魂语言,……是描写灵魂状态的一种形象艺术。如果我们把我们的灵界当作是我们的上界,那么,我们亦可以把音乐当作是上界的语言”。
  • 中国音乐文化的现代化与音乐审美的多元化——对“中国音乐文化自性危机论”的再思考
  • 在20世纪的最后几年里,中国音乐理论界一场围绕着中西音乐文化关系问题的讨论,引起了人们的普遍关注。这场讨论的焦点在于:如何评价近百年来中国音乐文化接受外来影响并与之相融合的历史现状,如何看待音乐文化的民族特性与现代化趋势之间的关系,等等。就这些问题,本人曾在《中国音乐
  • 郭文景室内歌剧《狂人日记》和声研究
  • 1994年,在荷兰阿姆斯特丹举行的题为“中国”的现代音乐节上,一部由中国作曲家郭文景创作的歌剧《狂人日记》,引起了听众与评论界的极大兴趣,好评纷至,终获成功。之后,笔者有幸聆听了这部歌剧的录音,并仔细研读了总谱,深感该剧和声的运用,它的表现性、戏剧性与逻辑性、统一性,是该剧成功的重要因素之一。现把点滴体会整理成文,以期作曲家本人及音乐界的同行们不吝指教。
  • 更正
  • 前苏联专家、音乐学家、音乐教育家阿·伊·康津斯基去世
  • 有关《刀郎木卡姆》的比较研究
  • 《刀郎木卡姆》主要流传在新疆南部塔克拉玛干大沙漠西北缘的叶尔羌河、塔里木河两岸所谓的“刀郎地区”,是维吾尔木卡姆的一种。为了准确地探求《刀郎木卡姆》的音乐形态特点,本文将进行《刀郎木卡姆》与维吾尔《十二木卡姆》、《吐鲁番木卡姆》、《哈密木卡姆》的初步比较。
  • 中亚东干人关于民歌的概念和分类法(上)
  • 中亚东干人是19世纪末抗清起义失败后迁入中亚俄属地区的中国西北回民,主要居住在哈萨克斯坦、吉尔吉斯斯坦和乌兹别克斯坦境内,人口约10万。“东干”原为中国西北地区和中亚一带操突厥语的民族对回民的称呼。东干人入俄后,俄国人沿用了这个称呼(Дугнан)。俄国十月革命后,东干人战为
  • 中、日《九连环》歌曲的流传与变异
  • 《九连环》是诞生于我国明清时代的一首广为传唱的民歌俗曲。日本自江户时代起,在全国也盛行着一首《九连环》的俗曲以及许多变体。日本《九连环》是由中国传入。中、日两国的《九连环》歌曲,在各自的社会文化背景中传播、衍化,形成了中日两国各个不同历史时期、各个地区、特色各异的《九连环》及其变种的音乐风格和形式。
  • 李叔同——弘一大师的音乐教育思想与实践
  • 1911年,李叔同自日本留学归来,从1912年夏至1918年秋的6年中,受浙江两级师范(后改称浙江第一师范)之聘在该校担任音乐、图画教师,并曾在南京高等师范学校兼任艺术课。这是大师一生中最主要的从事学校艺术教育工作时期。论教龄不算长,而论其培养音乐人才则有口皆碑,有着突出的影响和成就。究其原因,实非偶然,主要是由于他的音乐教育思想及形成这种思想的多种因素所致:本文拟就此进行一些研究和探索。
  • 克莱斯勒1923年北京演奏会及相关评论
  • 笔者试图以1923年5月28日克莱斯勒北京演出作为个案,对久已被人遗忘但当时却轰动一时的音乐历史事件予以钩沉,其中涉及是次演出发起人徐志摩,讲解人林徽音及此事之缘由、经过和一些看客在演出中的举止及对演出的反映。本文虽从一个极小的角度切入,但从中能使我们看到当时国人对此事或是欢欣或是抱怨的文化心态。亦可再现一段历史,一段情缘及时代的情愫。
  • 卓有成就的我国老一代作曲家——江定仙教授生平
  • 我国著名作曲家、音乐教育家、五一七届全国政协委员,中国音乐家协会——四届理事及常务理事、第三届书记处书记,中央音乐学院终身教授、原副院长江定仙先生,因久病医治无效,于2000年12月23日不幸逝世,终年89岁。江定仙教授是20世纪我国卓有成就的老一代音乐家,是继第一代作曲家萧友梅、黄自之后在教学岗位时间最长、学生最多、影响最大的第二代作曲家。他的教学和创作经验值得研究和总结。这里发表的江定仙教授生平及部分作品出版目录,可资参考。
  • 简论日本俗筝定弦法及其乐调系统
  • 日本筝(KOTO)源于中国,公元7世纪左右(唐代)东传日本。曾先后经历了乐筝、筑紫筝、俗筝三个发展阶段,进而演变成日本民族乐器。筝传人日本初期,主要用于雅乐的合奏,定弦法保留了与唐筝相近的无半音五声音阶排列,这种状况大约持续了近10个世纪。直至17世纪,俗筝定弦法出现了带
  • 以科学与艺术联结的动势对待“咽音”
  • 艺术与科学从来就是不可分的,尤其是音乐理论,向来就充满着科学的气息:古希腊毕达哥拉斯推崇律学和音响学;古中国的《管子》记述了五音相生的数学规范;中世纪天主教将音乐与数学、几何学、天文学并称为“四大科学”;中世纪阿拉伯学者对音乐理论的研究大量运用数学
  • “咽音”——开启人声宝藏大门的钥匙(一)
  • 美声歌唱已产生三百余年,而其核心——“咽音”却由于某种历史原因近于失传。但它是一种非常有价值的发音机能,是歌唱艺术的瑰宝,曾培养出卡鲁索、吉里等伟大歌唱家,为美声发音方法“是”、“非”标准判断的试金石、因此不知“咽音”就无法彻底了解和掌握美声歌唱。今天我们通过林俊卿得到了这个近于失传的一直被美声大师垄断为秘方的“咽音”,我们就该摈弃狭隘的派系之争、门户之见,尽快掌握它并用于声乐教学,以造福中国歌唱事业。
  • 第四十届达姆斯塔特国际现代音乐暑期班述要
  • 达姆斯塔特(Darmstadt),对于关注现代音乐的人来说有着非凡的吸引力。这个位于德国法兰克福南端约三十公里处风景秀丽的小城市,在第二次世界大战以后,诞生了当今世界久负盛名的达姆斯塔特国际现代音乐暑期班。大半个世纪以来,作为地名的达姆斯塔特更多地使人联想到了现代音乐,许多当代著名
  • 《大地之歌》歌词解译及作品研讨会简述
  • 2000年12月14日,由中央音乐学院、北京大学和中国音乐家协会理论委员会联合举办的“马勒《大地之歌》唐诗歌词解译及作品研讨会”在中央音乐学院召开。《大地之歌》是德国晚期浪漫主义作曲家马勒的代表作品之一,歌词源自中国唐诗。学者们一致认定第一乐章《尘世苦难的饮酒歌》源自李白的《悲
  • 《寻找自己的声音:卡拉OK与美国华人的身份建构》
  • 卡拉OK(Karaoke,没有主唱的乐队伴奏)是一个由日语和英语混合而成的概念,70年代以来,在日本出现的一种以预先录制的背景音乐、电视图像和屏幕显示的歌词伴奏的演唱方式。经过几十年的时间,卡拉OK已经由简单的多轨录音带发展成为一套复杂的装
  • 《西安鼓乐曲选(1)》
  • 西安鼓乐是我国现存的一个具有悠久历史和丰富内涵的重要的传统乐种,自20世纪50年代初它开始引起音乐界的关注和重视以来,至今已近半个世纪。其间在国家有关部门和民间音乐家的支持与帮助下,不少音乐工作者及民间音乐家致力于西安鼓乐的收集、整理、研究
  • 《中央音乐学院学报》封面

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