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文献检索:
  • 简论丁善德音乐作品的性格特征
  • 本文介绍了丁善德音乐创作的四个阶段的不同特点,从总体上论述了作品所蕴含的三项性格特征(民族主义的思想倾向、浪漫主义的美学原则、现实主义的创作方法),五类表情基调(乐观、清新、欢愉、抒发和赞颂)与一个中心美(阳和之美)。
  • 民族管弦乐创作中的音响观念及其实践
  • 乐队的艺术是一种音响的艺术?在为乐队写作的作品中,音乐的感染力是通过多层次、艺术化的音响手段来实现的。基于这样的观点,本文在收集到的作品和作者创作积累的基础上.从探讨中国民族管弦乐创作中音响手段的丰富与发展入手.在关于音响的观念、音响在音乐表现中的作用、音响在作品结构中的作用和构筑音响的技术手段等四个方面来展开讨论。写作中力求从纯技术层面来墨结和探讨有关创作及其技术性问题。、因此.为了有利于实例分析而尽量避免了作品的写作背景等有关文字。
  • 交响诗篇《土楼回响》的创作研究(上)
  • 创作于2000年10月的交响诗篇《土楼回响》,是作曲家刘湲应著名指挥家郑小瑛教授之邀,为“世界客属恳亲大会”而创作的。该作在首届全国音乐“金钟奖”的“管弦乐一大型交响合唱作品”评奖中荣获惟一的金奖。本文试图通过对这部作品的整体艺术构思、音乐表现的客家文化内涵、曲式结构、“全息”技术手法以及作品的旋律、和声、复调、音色与配器等方面的特色进行综合的分析,来探究作曲家在创作上所取得的艺术成就与技法风格特征,为音乐创作实践提供有益的参考。
  • 七弦琴定弦过程数学方程的建立与求解
  • 以严格的数学形式来表述琴律,是琴学取得现代面貌的必要一环。琴律规范的数学表述,应当涉及徽位按音、徽位泛音、徽间音位,以及与琴调相关的定弦法。本文侧重讨论定弦过程的数学表述。
  • 黄自是否了解西方现代音乐理论
  • 作为留学美国的我国第一代专业音乐作曲家,黄自是否了解当时西方现代音乐及其理论?黄自为何只在国内介绍与传授欧洲古典和声与创作手法?本文通过对黄自部分文论的梳理与研究,认为黄自对西方现代音乐理论是有所了解的,之所以没有在国内介绍与传授西方现代音乐理论,是受当时国内音乐教育现状以及黄自本人音乐审美趣味等各方面原因制约而然。
  • 《辽史·乐志》中的“四旦”是四宫吗?
  • 关于唐俗乐二十八调是七宫四调还是四宫七调的争论持续已久。有的学者举出《辽史》中的四旦二十八调为例,以说明二十八调是或可能是四宫七调。其实,将四旦看作四宫是错误的。这种错误首先出自文献本身,再由于今人不慎,没有觉察文献中的错误,认为《辽史》中的“旦”与苏祗婆龟兹乐调中的“旦”是同一个意思,就把它拿来支持四宫之说,结果告误。其实《辽史》中的旦就是声或调,四旦即四调,四旦二十八调应为七宫四调。
  • 对歌唱声区传统观念的再认识
  • 本文从歌唱发声机制的科学基础出发,对歌唱声区的客观存在和各音区之间的协调关系进行了有关探究,提出了歌唱声区的整体性概念,对歌唱声区的传统观念进行了再认识。
  • 咽音——开启人声宝藏大门的钥匙(三)
  • (四)“咽音”与换声问题换声问题。一直是困扰着歌唱的一个难题。自被认勾一百多年前第一个对发声做科学解释的西班牙声乐家伽西亚(Manuel Patricio Rodriguez Garcia,1805~1906)提出后,歌唱者就在研究怎样解决它。有人主张占声区,有人主张没有。那么声区是否存在呢?从歌唱生理学角度研究证明,真声与假声“由于这两种发音疗法的性质截然不同(注:真声是声带张紧并拢振动发出的,假声是声带不贴紧被呼气吹成空洞在喉腔旋动殳出的,前者在发音原理上类似带有音簧的管乐器。
  • 154例“美声”女演(学)员嗓音异常情况的调查分析
  • 该论文通过对154例“美声”女演(学)员嗓音异常情况的调查,分别研究和总结了这些用嗓者在主诉、症状、病因和嗓音特征与疾病表现等方面的特点,归纳了七类主诉、六类病因和十一种喉部表现,分析了每一种主诉、病因、喉部表现产生的生理、行为、心理和社会(环境)等原因,提出了具体解决不同嗓音异常情况的方法、手段和注意事项,供嗓音临床工作者和声乐教育工作者参考。
  • 更正
  • 黄翔鹏遗著结集出版
  • 汪昱庭纪念音乐会将在9月举行
  • 美国音乐学的跨学科倾向
  • 1977年在加州伯克利举行的国际音乐学协会第12届大会(帕利斯卡曾担任这次大会的组织委员会主席——译者注)的主题是“跨学科的视界”。这对大会的美国组织者们所提倡的东西来说是一个恰当的主题,因为将音乐学的边界从它位于中心的专业核心向外推出,跨越其他学科的边界,这已经是主要的美国学者们在过去15年工作中最显著的倾向之一。
  • 论肖斯塔科维奇音乐中的犹太因素(上)
  • 肖斯塔科维奇是20世纪最伟大的作曲家之一,他的作品在音乐史上享有崇高的地位,历来受到人们的喜爱和研究者的重视。引人深思的是,在他的许多音乐作品里都出现了犹太的题材和音调。那风格独特的旋律、律动鲜明的节奏极具艺术感染力,牢牢地捕获了听者的心灵,也不禁使人对他的这种“犹太情结”产生了浓厚的兴趣。本文将联系苏联的政治环境和肖斯塔科维奇的个人经历,从犹太因素——这个特殊的视角关注他的音乐创作,以求揭示这些作品蕴含的深刻内容。
  • 巴伯音乐作品中的抒情性
  • 塞谬尔·巴伯是美国当代著名的作曲家。在多样化的20世纪音乐潮流中,他始终坚持自己传统的、具有浓郁抒情性的创作特征,不受各种“新潮”音乐风格的影响,创作了一批在美国社会甚至全世界都影响深远的作品。本文将以这一创作特点为线索,通过对巴伯抒情性创作风格的形成原因、在其多种体裁作品中的表现和它所体现出来的意义这三部分内容,对其音乐进行阐述,从而了解巴伯的作品在20世纪现代音乐中独具特色的魅力。作者也希望能借此粗略介绍,折射出20世纪纷繁复杂的音乐风格。
  • 传派艺术在当代——写在中国琵琶大家汪昱庭先生逝世50周年
  • 20世纪初叶,中国琵琶进入了以传派艺术的空前繁荣为标志的发展时期。这是自汉唐以来又一个天光斑斓、大家辈出的时代。仰视这幅风格独特、色彩绚丽的人文主义长卷,中国历史,中国文化,中国音乐,中国生活,以一种赏心悦耳的器乐艺术形式,久久地撼动着我们。
  • 书序一组:孙星群《音乐美学的始祖》一书序言
  • 在音乐美学的学科发展中,中西古代音乐美学思想遗产的研究是一个非常重要的课题。这是因为无论在东方还是在西方,古代音乐思想在整个音乐思想发展的历史长河中,在各自地域都有深远的影响。中国先秦音乐思想所达到的水平构成了这个领域中的一个异常辉煌的时期,历史影响深远;而在西方,古代希腊在音乐思想领域所获得的成果则成为近代西方各种不同音乐美学学派的理论思想渊源。
  • 宋瑾《走出慕比乌斯情结》一书序言
  • 曾遂今《音乐社会学概论》一书序言
  • 每当我读到一本我国年轻一代音乐学者的新著时,我都感到一种发自内心的喜悦。近日当我读到曾遂今同志的手稿《音乐社会学导论》时,就正是这种心情。这是一部作者整整花费了十年心血的学术结晶。自从1986年在兴城召开的“中青年音乐理论家座谈会”上作者提交涉及音乐社会学问题的论文以来,已经十年了。这十年间,作者在音乐社会学这个学术领域里孜孜不倦地耕耘,自80年代中期以来发表了一系列音乐社会学方面的著述,终于在这个基础上取得了丰硕的成果,完成了这部专著。
  • 张帆《专业音乐教育学导论》一书序言
  • 我以非常欣喜的心情拜读了张帆君这部《专业音乐教育学导论》经计算机处理过的整洁、清晰的手稿。今天当这部著作能得以出版问世,终于呈现在读者们面前时,这确是令人感到异常欣慰的。这里,应作者的意愿在卷首写下几段话,也是为了表达对作者辛勤劳动所获得的学术成果的祝贺之情。
  • 吴钊《追寻逝去的音乐踪迹——图说中国音乐史》一书序言
  • 在一次艺术院校和科研机构的博士生导师资格审定会上,同中国艺术研究院音乐研究所的研究员吴钊先生晤面,他希望我为他不久即将出版的新著《追寻逝去的音乐踪迹——图说中国音乐史》一书撰写一篇序言。我的学术背景不是中国音乐史,实无资格担当此事,但碍于友人之邀,只好从命了。
  • 在改革中求发展——第三届全国音乐学教学工作会议述评
  • 世纪之交,随着国家“科教兴国”战略的出台,高教形势发生了重大转变。为了适应新形势的变化,并结合新近启动的国家教育部“新世纪高等教育教学改革工程”,第三届全国音乐学教学工作会议于2001年5月11-13日在北京近郊大兴县召开。此次会议的中心议题是:音乐学本科人才培养模式的改革与实践。会议重在总结和交流了近10年来音乐学本科教学工作情况,共商如何面对新的社会发展对音乐学教学提出的挑战。
  • 《中央音乐学院学报》封面

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