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文献检索:
  • 从物我、今古、中外的交汇与冲突看青主
  • 青主(1893--1959)逝世已近半个世纪,今天,我们重新来纪念并探讨他,有必要对他的生平、思想和创作进行较全面的回顾。
  • 重读青主的《音乐通论》
  • 对于青主的著作,我是在上个世纪50年代才初步接触。由于当时特殊的社会背景和自己理论水平的低下,坦率地讲,我对青主的认识是很肤浅、片面的,而且,我对他的比较直率、夸张的文风,以及有时还有些片面的论断也有一定的误解。尽管我不否定他的艺术修养的渊博,我也很喜欢他的艺术歌曲《大江东去》和《我住长江头》,但我对他在艺术理论上的某些主张感到非常困惑、惊讶。尤其当我初略知悉他以往有过比较突出的革命经历后,
  • 青主学术研讨会暨作品音乐会在京举行
  • 青主(廖尚果)是20世纪上半叶中国音乐史上一位重要的、有影响的获法学博士的音乐学家、作曲家,也是现代中国第一位音乐美学家。他在青年时代曾是一位民主革命战士。1949年以来,由于受极左思潮的影响,长期被认为是一位唯心主义的、资产阶级的音乐美学家,不断被批判。直到改革开放以来。这种局面才得以扭转。
  • 交响诗篇《土楼回响》的创作研究(下)
  • 三、“全息”技术手法 “全息”技术——即“细胞生长”式的音乐发展手法。这是作曲家在《土楼回响》中使用最重要的技术手段,可以说这部作品就是基于这样一种技术而建构起来的。
  • 作曲家的求索
  • 十二年前,我在一篇题为“作曲家的困惑”的文章之最后,抄引了屈原的千古名句:“路漫漫其修远兮,吾将上下而求索”,以作为没有结束的结束。十二年后,我又以“作曲家的求索”作为本文题名,以延续早已开始的开始!看似刻意斧凿,实乃顺历史之必然也!
  • 四宫纪之以三的十二吕律律数
  • 根据曾侯乙墓出土之战国时代的编钟铭文,本人曾在一系列论著中,考证阐释与中国阴阳农历互为表里的中国先秦阴阳吕律制度,并名之为“四宫纪之以三的十二吕律”(陇菲按:详见文末所附文献索引)。但自1992年到现在的七、八年来,由于将主要精力用于文化哲学、音乐哲学的思考,一直没有仔细推算并说明其吕律制度的律数。经李曙明先生诘问提醒,今得宽余,将此“四宫纪之以三的十二吕律”的律数(陇菲按:这里所谓的“律数”是近代律学通用的把一个八度均分为1200音分的音分之数)根据其逻辑结构一一推算标明。现公布于众,并对与此有关之中国古典律学的一个重要问题加以进一步的必要说明。
  • 对《乐理》中若干问题的异议
  • 本文就《乐理》一书中的若干问题提出了不同意见。希望对这些问题的讨论、修正、补充,有助于乐理这一基本乐科的教学更加规范、严谨。
  • 关于切分音的探讨
  • 关于切分音的定义及其存在形式,在教科书中有各种不同的说法,其中有许多不完整之处。笔者就此问题阐述一管之见。
  • 安第斯高原音乐概貌
  • 安第斯高原各国的音乐继承了古代南美洲印第安人、特别是印卡帝国的音乐传统,并在一定程度上受到了西班牙音乐的影响。但印第安音乐是它的根本,因而它保存了较多的印第安因素;独特的安第斯高原唱法和排箫、竖笛、恰郎戈等特色乐器构成了一幅幅高原印第安人的风情画。安第斯高原音乐现已成为当今世界上最有影响的民族音乐之一。而这些国家沿海地区的音乐则受到白人、黑人和混血人的很大影响。在本文结尾处对印第安人、白人、黑人音乐的特点及相互相关系作了初步的分析。
  • “世界音乐的若干问题及美国世界音乐教育”讲座纪实
  • 陈自明(中央音乐学院音乐学系):世界音乐在美国、欧洲、日本等文化先进的国家里很热,而中国直到现在还是冷门,没有引起足够的重视。过去我们习惯了欧洲音乐与中国音乐,而对于全世界那么丰富的音乐来说,只有这两种是不行的。打比方说,我们每天吃菜都要吃很多种,如果只吃两种,营养是不够的。当然我们并不是因为学了世界音乐就要否定中国音乐或是欧洲音乐,这两者都有很了不起的地方,但是到了21世纪,如果我们仍停留在只吃这两种菜上,
  • 巴赫如何创作四声部众赞歌
  • 确实没有任何音乐作品能象巴赫的四声部众赞歌一样被如此广泛、深入又如此频繁地加以研究。这些小型精品从两百多年前第一次印刷出版以来一直被当作是和声艺术的集中体现。研究它们,并学习其中的经验,就意味着拥有掌握作曲技艺的一把最实用的钥匙。即使在今天,了解巴赫这些作品的组织原则也被看作了解音乐组织原则的第一步。
  • 论肖斯塔科维奇音乐中的犹太因素(下)
  • 第三章肖斯塔科维奇创作犹太作品的音乐手法 世界上的犹太人可以按历史、地域、文化和生活习俗等因素分为欧洲犹太人、西班牙犹太人和东方犹太人三大类。其中,欧洲犹太人(史称阿兹肯纳齐,Ashkenazim)又有东欧犹太人(史称东阿兹肯纳齐人)和西欧犹太人(史称西阿兹肯纳齐人)之分。
  • 基督教与基督教音乐大事年表
  • 书序一组
  • 姚亚平《西方音乐历史发展中的二元冲突问题研究》一书序言 中国的音乐学者对西方音乐的介绍和研究,从王光祈先生1924年撰写的《欧洲音乐进化论》算起,至今已有七十多年的历史了。这之后,萧友梅、黄自等先生在这方面都曾不断有所建树,做了许多开拓性的工作。1949年以后,随着音乐学术、音乐教育的发展,对西方音乐的介绍和研究逐渐深入,张洪岛、钱
  • 邢维凯《西方音乐思想史中的情感论美学》一书序言
  • 音乐美学,作为近代意义上的人文社会科学领域的一个学科,在我国或许可以说还是一个新兴的事物,它的较大力度的发展,应该说是在70年代后期的改革开放之后。随着伟大的思想解放运动的兴起和逐步深化,一部分音乐理论工作者的目光转向了这个领域。经过二十余年的风风雨雨和坚韧努力、勤奋耕耘,它终于在我国的音乐理论界乃至整个人文学科领域占有了一席之地;学科建设和人材培养登上了一个新的台阶,面前已经开始展现了一个新的前景。
  • 何乾三《音乐美学文稿》一书序言
  • 呈献在读者面前的这部珍贵的文稿,是中央音乐学院音乐美学教研室已故何乾三教授生前撰写的音乐美学论文和讲义遗稿的汇集。它之所以珍贵,不仅在于它的丰富的学术价值,而且还在于这部文稿体现了作者对待知识和学术的执着精神。我同作者相识和共事近四十年,她给我留下的最深刻的回忆,
  • 徐孟东《二十世纪的帕萨卡里亚研究》一书序言
  • 同每当我读到一部我们的中青年学者撰写的学术新著时的心情一样,当我拜读徐孟东教授的这部即将付梓的专著《二十世纪的帕萨卡里亚研究》时,我感到一种由衷的欣喜。
  • 金湘《作曲家的求索》一书序言
  • 近年来,碍于友人、同行之约,写了一些序言之类的文字,多是为音乐学家们的专著或文集而作。而为作曲家的文集作序言,则是我从未做过的事。金湘君自己曾说:为人情、应景而作,是折磨,决不动笔。然而我如今却应他之约,允诺为他的这部文集《作曲家的求索》即将付梓之际写一点什么。我承认,我之所以允诺,其中有“人情”的因素,
  • 教育部人文社会科学重点研究基地中央音乐学院音乐学研究所介绍
  • 中央音乐学院自1950年建院时就创设了“民族音乐研究所”,将此作为建设新型音乐学院的重要方针之一。后经调整,学院研究机构先后更名为“创作研究部”(1977),“音乐研究所”(1985),“音乐学研究所”(2000)。经过半个多世纪的建设与积累,中央音乐学院目前已拥有由老中青三代学者组成的全国一流的音乐学科研队伍,在音乐学诸多科研领域,如音乐美学、中西音乐史、民族音乐学、作曲技术理论与创作研究、音乐表演理论研究等,都产生了在全国居领先地位的学术成果,为音乐学研究所成为国家级重点科研基地奠定了丰厚的基础。1999年中央音乐学院开始申报教育部“普通高等学校人文社会科学重点研究基地”。根据教育部关于基地建设的有关规定,经过全面的体制改革,2000年正式将原音乐研究所改名为音乐学研究所,并于2001年9月通过审核,成为全国艺术学科唯一的国家重点研究基地。
  • 中央音乐学院学报2001年目录索引(总第82-85期)
  • 《中央音乐学院学报》封面

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