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文献检索:
  • 二十世纪复调音乐中的节奏思维
  • 本文研究20世纪复调音乐中节奏思维的开拓与创新特征,以及由此而产生的复调音乐构成方面其它各种成分的发展与丰富,阐释了节奏理论概念,揭示了节奏构成中那些纷繁复杂、富有理性思维的逻辑规律,并概括出条理清晰、逻辑严谨的实际写作应用技术原则。这些技术原则已经过多次教学实践的检验,效果十分显著。
  • 变体曲式结构的发展
  • 本文专门对曲式结构由“量变到质变”原理发展出来的四大范畴中的变体曲式结构进行了论述。根据对其产生的理论基础和创作实践方面的观察,提出从规范化曲式结构范畴出发而形成的最为多见的两大变体类型:单_曲式结构一次陈述中成型的一类,以及同一曲式结构在反复中组合的另一类。从这两大类的举例分析中,看到变体曲式可以发生在任何曲式结构原则所形成的不同数量曲式部分组成的曲式结构类型中。最后,把曲式结构的发展作为总括的音乐发展手段之一,变体曲式结构也会在其他不同范畴的曲式结构组合中采用。
  • 戏曲音乐三绝
  • 戏曲音乐的拖腔运用、腔式变化、板式布局,是形成戏曲音乐戏剧性变化的基本手法,是其他音乐形态少有的三项“绝活”,故称三绝。文章通过典型实例深入剖析了它们的各种形态与特殊功能,阐明它们是一种独具特色的音乐形态。
  • 阿美与布农的多声部民歌之比较研究
  • :高山族十个族群中普遍流传着多声部民歌,其中阿美与布农的合唱影响尤大,自20世纪30年代被发现以来一直为世人所瞩目。本文通过对两个族群多声部民歌在音高组织、多声织体、和音结构等主要音乐形态方面的分析对比,指出与各自社会文化的紧密联系;同时也提出了值得进一步探究的几个问题。
  • 回顾结构主义
  • 结构主义的话题在当今的西方学界也许显得过时,但针对中国国内音乐学界的现状,却有讨论的必要。本文对西方结构主义作回顾性的简略介绍,并且结合它对中国音乐学界在音乐研究上的影响进行讨论。讨论偏重于中国国内音乐形态学的研究,但也涉及了音乐人类学界对音乐文化的研究以及音乐形态研究与音乐文化研究二者之间的关系问题。
  • 黄翔鹏遗著结集出版
  • 更正
  • 奚琴、嵇琴、胡琴名实考论
  • 本文引进历史语言学和文化学方法,并利用新发现的文献材料以阐明并推定如下结论:1.唐宋“嵇、奚”同音,嵇琴即奚琴,“奚”为本字;隋唐陕甘晋边鄙的奚部史称“稽落”,奚琴当经“稽”而讹“嵇”。2.后汉魏晋北朝时期,“胡”逐步专指西域以及中亚部族,“奚”成为东胡鲜卑后裔的自称;3.隋唐“胡琴”的词义经过了初作“胡琵琶”别称而衍生“忽雷”另称,再泛指或虚指“胡人弦鸣乐器”。4.奚琴的琴筒及琴杆的分离型组配,与中原古典弦呜乐器的形制迥然不同,排除了奚琴类乐器是中原古典弦呜乐器后裔的可能。5.马尾胡琴由党项所制或传入;奚琴形制仿借和弦间轧法的形成,再以马尾胡琴的弓弦与之相配则成为汉地二弦的雏形。
  • 论唤起演唱激情的基本能力、方法与途径
  • 本文是作者《论“心灵歌唱”》的续篇。着重阐述唤起音乐激情、演唱激情的基本能力、方法与途径,提示我们的一些青年演员,在苦练嗓音技能的同时。还需要理解:真正富有艺术魅力和生命价值的歌声,并非仅仅来自嗓音的本身,它实际上还来自于更广义得多的东西,从这个意义上讲,欲成歌唱家,功夫在声外。
  • 俄罗斯钢琴艺术的精髓——写在穆里娜教授的首次访华之后
  • 2001年10月14日晚,在中国北京的中央音乐学院演奏厅,一场展示俄罗斯浪漫主义钢琴演奏风韵的独奏音乐会盛况空前。圣彼得堡音乐学院穆里娜教授精彩的演奏赢得了全场听众由衷的满堂彩。音乐会上演奏的是贝多芬、拉赫玛尼诺夫和肖邦的12首作品。贝多芬的《“暴风雨”奏鸣曲》的第一乐章弹得浪漫而富有想象力,开头那个庄严从容的分解和弦动机的音色使人入。
  • 中西贯通、文理兼长的学术大师——我院前身之一国立音乐院首任院长顾毓琇教授简历
  • 顾毓琇,字一樵,1902年12月生于江苏无锡。1915年入清华学校,1923年毕业后赴美国麻省理工学院深造,获电机工程学士、硕士学位,1928年获电工专业博士学位,为该校电机系中国第一个获此学位者。回国后,先后任浙江大学电机工程系教授兼主任、中央大学工学院院长、清华大学电机工程系教授兼主任、清华大学工学院院长,又兼航空工程研究所所长及无线电研究所所长。抗日战争时期,以非国民党党员身份参加国民政府,任教育部政务次长,兼战时教育委员会主任委员;1940—1941年兼任国立音乐院首任院长;1944年任中央大学校长。抗战胜利后,曾参加受降典礼。后任上海市教育局局长、国立政治大学校长;同时兼任上海交通大学、中央大学教授,是江泽民主席就读上海交大时的老师。
  • 《辽史·乐志》中的“四旦”不是四宫吗?
  • 《辽史》中的“旦”与苏祗婆理论中的“旦”是同一个概念,其四旦就是何昌林的四纵均,都有“旦作七调”的原始定义。四声调是同均下的四宫(音阶)才是正确的。但《辽史》并未明载此四旦(声调)之本质,以是才并不能由此推究出二十八调之真相,自更不能据此推出二十八调是七宫四调或非七调四宫,因为七律调×四声调并非只有这两种可能。
  • 音乐哲学的新趋势——《美学与艺术评论杂志》音乐哲学专辑导言
  • 音乐有多么不可思议,就有多么普通。对于人人熟悉的音乐的不可思议性的探讨就象哲学思考本身一样的古老。哲学家以及那些具有理论头脑的人,一直都对音乐感染或者表现人类最深处的内心生活的神奇能力惊叹不已。他们很想知道,把音乐描述为一个主要适合于某种审美的或沉思体验的对象是否恰当,或者说在什么程度上音乐才是如此;并且如果是这样,那么这种体验的主要特征可能是什么。他们想了解那些从属于音乐的大量活动,从音乐的创作和表演到音乐的欣赏以及音乐评论。他
  • 《和谐与对位——中国文化中的仪式音乐》
  • 几年前,一位研究仪式的学者,即卓越的罗纳德·L.格兰姆斯(Ronald L.Grimes),曾埋怨研究仪式课题的学术还在其初步,并且被大部分的人所忽视甚至鄙视(Grimes1995:xiii—xiv)。原来他提出把研究仪式当做一门独立的科学的要求,像一种“仪式学”。据了解,他主张仪式是人类的一种特殊的自我表现方式,具有自己的“身份”。目前,尽管这种对仪式的见解慢慢地得到一定的普及和人们的赏识,但是应当承认的是,在研究仪式的时候,大凡学者都集中注意仪式中某个成分,或者仅仅面对一个仪式,不能全面掌握人类仪式的复杂性。
  • 《新格罗夫音乐与音乐家辞典》
  • 1969年,斯坦利·萨迪着手准备《格罗夫音乐与音乐家辞典》第六版的时候,他并没有想到11年后新版辞典出版时其篇幅已从当初乔治·格罗夫(Sir George Grove)编纂的四卷(1878,1880,1883,1890)扩展到20卷,比第五版的正文九卷(1954)、增补一卷(1961)加上美国音乐卷(1920年出版,1920,1928,1935,1952年增补重印)几乎翻了一番,
  • 《西方文明中的音乐》
  • 保罗·亨利·朗(Panl Henry Lang,又译朗格)的《西方文明中的音乐》(Musicin Western Civilization)中文全译本终于出版了.离本书问世(1941)已有60年,距《十九世纪西方音乐文化史》(本书第15至20章的中译本,张洪岛译,人民音乐出版社出版)的出版(1982)也有29年。即使等了这么久,无论对专业的欧洲音乐研究人员,还是对一般的音乐爱好者,这还是一件值得高兴的大事。
  • 《中央音乐学院学报》封面

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