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本论文从声乐的角度，对云南同东南亚泰国、缅甸、老挝等国掸傣系族群的南传佛教节庆仪式音乐展开比较研究，其主要内容有：关于“南传佛教音乐文化丛”核心层次－巴利语经腔及其跨地域性佛教音乐风格的比较，具体涉及到云南与东南亚佛教仪式中早课、晚课和各种巴利语经腔套曲的比较研究；中介层次－民族语经腔及其地域性佛教音乐风格的比较，主要涉及云南与泰国、老挝安居节公众仪式里的大型傣语经腔套曲，如《维先达腊》的比较研究；外围层次－宗教－世俗声乐形式的结合及其传统文化特征的比较，主要涉及到各种仪式中同佛教有关的声乐概念、民间吟唱《赞哈》及各种节庆民歌的比较研究等等。

从音乐作品的存在方式看表演的二度创作基础（上）

本文以探讨音乐作品的存在方式为基础，考察音乐表演美学的基本问题：在前人研究基础上对音乐的存在方式特别是音乐在表演中的存在方式、音乐作品的本体构成、对古代作品的二度创作何以可能以及如何判断音乐表演质量与合理性等方面进行了思考，并提出个人的一些看法。本文认为音乐表演应把握作品的“同一性”内核，在此前提下进行合理的二度创作，实现富有生气的表演：为此表演者应深入了解作品的背景，研究和体验作品的精神境界和美学趣味，并吸取音乐表演美学的研究成果，作为表演的基础或依据。

利都奈罗在《勃兰登堡协奏曲》中的运用（上）

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫创作的《勃兰登堡协奏曲》是巴罗克晚期协奏曲作品的优秀典范，在欧洲音乐史上占有重要地位。巴赫在创作《勃兰登堡协奏曲》时将源自意大利的利都奈罗创作原则与德国传统的复调音乐风格相结合，使这部作品兼有两种不同的音乐文化特色。巴赫继承了意大利协奏曲简洁、灵活的音乐风格，同时对利都奈罗做了新的发展和尝试。动机性的旋律写作、复调技法的大量运用以及三部性曲式结构的渗入，这些都为巴赫确立自己的协奏曲创作风格奠定了基础，代表着协奏曲发展的新趋势。本文重点讨论的是利都奈罗在《勃兰登堡协奏曲》中的运用问题，通过对这部作品的细致分析找到巴赫协奏曲创作的基本特点。深入研究巴赫的作品对我们认识巴罗克晚期乃至古典主义时期的音乐发展轨迹有着直接的帮助，这也是本文写作的根本动机和目的。·

巴罗克歌剧分析

从两部作品的比较看西方电子音乐早期发展（上）

本文通过对巴黎具体音乐和科隆电子音乐中两部风格各异、有代表性作品的具体分析和比较，探索早期电子音乐创作的具体情况、作品产生的土壤和作品风格的成因，其中涉及作曲家创作思想的表述，以及20世纪各种艺术思潮的影响，进而勾画出西方电子音乐早期发展的基本面貌。

鲁塞尔采用中国古代诗歌创作的法国艺术歌曲

鲁塞尔（Albert Roussel 1869-1937)是19世纪末20世纪初法国著名作曲家。他除了创作交响曲、室内乐、器乐曲外，还创作了大约45首艺术歌曲，这当中采用中国古代诗歌创作的歌曲就有6首。笔者经过详细地调查研究，确认了鲁塞尔这6首歌曲的中文原诗和作者。在鲁塞尔的6首作品中，《致年轻的绅士》、《被分离的恋人》、《贞妻的回答》这三首歌曲评价最高，成了鲁塞匀的艺术歌曲的代表作。本文还扼要介绍了这3首作品的特点以及有关的音乐评论。

钢琴中踏板的运用

钢琴中踏板的作用在钢琴教学与演奏中是个值得关注的课题，但是目前国内可见的文献资料中却很少涉及。本文从中踏板的作用、分类和配合三方面入手，结合钢琴作品的演奏实践，对中踏板的运用进行了初步的探讨。

唐时《阳关》叠法探微

有关唐时《阳关》叠法问题，近十几年来，引起各方学者之重视。但由于唐时原谱早已散佚，故至今仍无令人信服之定论。笔者在前人研究成果的基础上，经过辨析，认为：应以苏轼《东坡题跋》中有关唐时《阳关》叠法的记载为准。而苏轼所讲“古本三叠”不仅有“三”叠之实义，亦有“多”叠之义。此曲歌辞经历了由齐言歌辞向杂言（长短句）歌辞转变的过程，和声从中起过渡作用。和声与叠乃两回事，不可混为一谈。