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文献检索:
  • 李岚清副总理在中央音乐学院庆祝教师节音乐会上的讲话
  • 今年9月,在我院举办的庆祝教师节音乐会后,李岚清副总理即席发表了重要讲话。他要求教育界广大师生认真学习和落实江总书记在北师大百年校庆会上关于教育要创新的重要思想,并以世界著名音乐大师和著名科学家为例,深刻阐述了艺术与科学的内在联系;殷切希望出席音乐会的各高校负责人,能够在艺术特别是音乐艺术和其他学科之间架起一座桥梁,加强院校之间的合作,相互学习与借鉴,相互引发想象力和创造力,共同实施和加强素质教育,培养创新人才。现将讲话全文发表于下。
  • 我院举行柴科夫斯基国际音乐比赛获奖者汇报音乐会
  • 作者答疑
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  • 第一届全国音乐心理学学术研讨会在北京举行
  • 2002年8月27日,第一届全国音乐心理学学术研讨会在中央音乐学院召开。来自全国各省、市、自治区的100多名从事音乐心理学研究与教学的学者、教师与音乐工作者参加了这次大会。这次会议由国家人文社科重点研究基地中央音乐学院音乐学研究所发起和组织。会上,代表们展示了各自的研究成果,从音乐教育、音乐才能、音乐创作、表演和欣赏心理以及音乐治疗等不同的角度和层次,阐述了音乐心理学研究的新进展。
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  • 《剑桥插图音乐指南》(斯坦利·萨迪、艾莉森·莱瑟姆主编)
  • 从20世纪70年代末、80年代初开始,随着手提式收录机、盒式录音带、随身听、CD盘、个人电脑……的普及,大众接触音乐越来越方便。除了时下流行的音乐、通俗的音乐。古典音乐、古老的西方中世纪和文艺复兴时期音乐、世界各地的音乐等等都引起了更多人的兴趣、希望了解音乐的知识的人日益增多:1985年,篇幅最大的英文音乐辞典《新格罗夫音乐与音乐家辞曲》(20卷。
  • 展示成果 增进交流 规划未来——记2002年北京奥尔夫活动周暨学术研讨会
  • 为了纪念著名的音乐教育家、作曲家奥尔夫逝世20周年,并对他的音乐体系在中国多年的传播作一个回顾和展望.由中央音乐学院音乐学研究所和音乐教育系共同主办的“2002年北京奥尔夫活动周暨音乐教育国际研讨会”于9月23日在中山音乐堂升幕。此次研讨会邀请了众多国外奥尔夫专家以及全国各省市和港、台有关专家、学者,音乐教师参加。
  • 中央音乐学院学报2002年目录索引(总第8689期)
  • 论云南与东南亚掸傣系族群传统器乐的社会阶层特征
  • 本论文在笔者多年来对云南傣族南传佛教节庆仪式音乐进行考察研究和阅读有关东南亚音乐的中、英文相关研究文献的基础上,进一步从仪式中器乐和乐器的角度,对云南同东南亚泰国、缅甸、老挝等国掸傣系族群的南传佛教节庆仪式音乐展开比较研究。本论文的主要内容有:中国傣族古代传统音乐的阶层化状况,主要根据傣文和汉文文献的记载,对云南西双版纳、德宏等地傣族古代传统器乐和乐器进行简单梳理,并在此基础上,对云南与东南亚泰国、缅甸、老挝等国掸傣系族群的传统乐队状况及其阶层化特征进行比较,具体又分为以吹打乐为主的东南亚城区宫廷乐队和以打击乐为主的乡村民间象脚鼓乐队的比较两个部分。主要结论之一,是以象脚鼓为主的民间打击乐队是如今普遍存在于云南与东南亚各国农村地区的一种代表性乐种。
  • 注重预制构思 拓展风格范围——关于科斯的《作曲法》及与作曲教学有关的问题和思考
  • 本文以美国当代作曲家和音乐理论家科斯的《作曲法》及其理念为参照,就新时期条件下、我国音乐院校作曲专业主科教学的有关问题提出了自己的看法,其中涉及作曲专业主科教学内容的选择与教学过程的执行等方面,特别强调了科斯所倡导的“预制构思”和音乐语言、技法风格的拓展等观念,以期引起人们的思考,进而有利于教学改革。
  • 对称和弦的滥觞——巴托克《第三弦乐四重奏》的和声研究
  • 本文针对巴托克写于1927年的《第三弦乐四重奏》里最富有特点的对称和弦结构及和弦进行作系统的、全面的论述,从而去揭示其创作的思路。对称和弦概念最早由George Perle提出,后来Leo Tretler在此基础上提出了z和弦。但仅根据此类概念还无法系统地解释这部四重奏,也无法全面解释其他的四重奏作品。通过仔细研读,笔者发现了对称和弦的普遍性及原始音程在和弦的纵向结构及横向连接上的结构功能,并尝试探究了它们产生的多调式基础、结构方法、和弦特性及和声运动原理。笔者认为:事实上这也是具有调式特征十二音音乐的一种有效的和声组织方法,如果我们以对称和弦和原始音程的理论框架来分析这部作品,它将会变得非常容易理解。
  • 电子音乐的概念界定
  • 本文通过对历史的回顾、现状的分析和未来的展望提出了现代电子音乐这一新音乐领域的概念界定,即:以电子声学为基础、录音技术和计算机技术为依托的学术性现代电子音乐。同时,本文还提出了在未来电子音乐的发展格局中存在“专业化,社会化和家庭化”三个层次的设想。
  • 从顺从到冲突——论20世纪以前欧洲音乐与接受者的关系
  • 本文通过对20世纪以前欧洲音乐与接受者关系的考察,指出浪漫主义时期之前音乐与接受者大体上是一种顺从的关系,音乐屈从于接受者;而在浪漫主义时期,音乐与接受者之间则主要体现出一种冲突关系。由此进而指出浪漫主义时期之前的顺从关系造成了音乐总体上共性化、客观化、一元化的特点。而浪漫主义时期的冲突关系则使音乐呈现出个性化、主观化、多元化的特点。笔者希望通过本文的论述能为人们从接受之维去解读音乐作品获得启示。
  • 北元以来蒙古族古代宴飨习俗与宴歌发展轨迹(“北元”——塞北时期至清代时期14世纪-20世纪初)
  • 公元14世纪,蒙古族政权进入“北元”塞北时期,其社会经济形式以游牧经济为主,同时期形成了草原文化风格。在音乐方面,草原长调牧歌的产生,也最终确立了蒙古族音乐风格。与此相应,宴歌也得到了高度发展,而“潮尔”宴歌奠定了蒙古多声部音乐的基石。时至清代,由于蒙古某些地区出现以农耕为主的经济生产方式,宴歌出现了短调宴歌,我们通过对这一时期宴飨习俗及宴歌的阐述,来揭示蒙古音乐本身的发展轨迹及演变历程,对其内在规律、当时人们的审美观,以及宴歌背后所依托的历史背景、民俗等方面做一论述。.
  • 肖斯塔科维奇《二十四首前奏曲与赋格》的演奏技法分析
  • 《二十四首前奏曲与赋格》被誉为“20世纪的平均律钢琴曲集”。它是一部结合传统的音乐形式和20世纪新的作曲技法,并融合俄罗斯传统音乐语言为一体的经典之作。本文以这部作品为研究对象,介绍作曲家的创作动机和这部作品的创作背景,着重分析探讨其各种演奏技法,并归纳总结出它的一些基本演奏技法要点,旨在引起钢琴教师和演奏者们对这部作品的关注,扩大其钢琴复调音乐曲目,并使更多的人来学习、演奏这部作品。
  • 苏南民歌的歌唱艺术及其继承与发扬
  • 本文通过对美声唱法与苏南民歌演唱方法的比较,从呼吸、共鸣腔、声音及吐字咬字的运用等方面论述了二者的共性与个性,尤其是通过对苏南民歌演唱实例的剖析,在字与气的结合、字与声的结合及润腔三方面提供了例证,为继承与发扬苏南民歌的歌唱艺术进了探索。
  • 拜占庭音乐
  • 音乐学对于拜占庭音乐范畴的研究起步很晚,直到20世纪20年代初,人们才开始探索拜占庭音乐宽广的文化背景。长期以来,一些少量的研究主要是针对拜占庭乐谱的破译。随着东方音乐研究的日益开展,人们希望了解拜占庭音乐.尤其是了解拜占庭教会音乐那部份横跨六个世纪的文献的愿望也与日俱增。教皇庇护十世(译注:罗马教皇,1835-1914,1903-1914在位)倡议对格里高利圣咏进行整理,由此引发了对早期教会音乐研究,并在较短的时间里取得了不同程度的进展。
  • 燕乐“四宫”说的来龙去脉
  • 本文就笔者所知,提供一些有关燕乐“四宫”说形成的背景材料,并试作分析,以参与《辽史·乐志》中的“四旦”是不是“四宫”问题的讨论。
  • 《辽史·乐志》中的“四旦”不是四宫
  • 《辽史·乐志》中的“旦”与《隋书·音乐志》中的“旦”不是同一个概念。《辽史.乐志》虽未直接道出“四旦”是什么,但却有着分明的表述。依据史料作判断,可以肯定,即使“四旦”与调式无关,那也绝不是四宫,更不是那种以宫为首的不同音阶的“四宫”。
  • 《西方音乐文化》(蔡良玉著)
  • 我们学习西方的音乐,不仅仅为了获得诠释西方音乐的方法和技能,还要深入理解与它紧密相关的文化。许多年来,大家一拿到陌生的音乐作品总是匆忙地进行分析和演奏,却很少对乐谱之外的事情加以关注。我们仅仅满足于对作曲家和时代风格的粗略了解。然而这种简单的认识对于准确把握一部音乐作品是远远不够的。学习艺术的人需要认识历史、懂得文化的价值。音乐中展现出的一切人类的智慧和才能都要求我们把它作为一种文化成果来看待。
  • 回音壁
  • 近几年来,本刊陆续发表了一些批评当前音乐界学术研究中存在不正之风的文章或书评。对此,本刊郑重声明:我们这样做并非针对某一个人,而是旨在借学报这块学术阵地,通过对某些典型事例的讨论和批评,与广大读者共同来反对学术研究上的急功近利、投机取巧乃至剽窃抄袭的行为,在学者中倡导一种甘于寂寞、潜心钻研、实事求是、严谨治学的学风,以净化音乐界的学术空气。本刊现收到庄曜先生来函,他对别人的正确批评意见能够虚心、诚恳地接纳,并要求我们公开刊出,表现出一种学者应有的闻过则改的态度。它令人欣喜地看到目前在音乐学术界,一种重视批评对话和求实精神的良性循环局面正在形成。
  • 我国现代专业音乐教育的先驱者——杨仲子先生生平简介
  • 在谋求中国现代音乐发展的道路上,曾有一批先辈为了开创音乐教育、学习借鉴西方音乐文化,付出了毕生的心血。其中一些人名声显赫,为后世所称道;另有一些人功虽成却名未就,一世的艰辛渐渐为后人所淡忘。中国现代专业音乐教育的拓荒者、原国立音乐院第二任院长、音乐家杨仲子先生大约就属于后者。
  • 李岚清副总理在中央音乐学院庆祝教师节音乐会上的讲话
    我院举行柴科夫斯基国际音乐比赛获奖者汇报音乐会(宋学军)
    作者答疑(秦德祥)
    欢迎订阅《音乐周报》
    第一届全国音乐心理学学术研讨会在北京举行(蒋素梅)
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    《剑桥插图音乐指南》(斯坦利·萨迪、艾莉森·莱瑟姆主编)(苏菲)
    展示成果 增进交流 规划未来——记2002年北京奥尔夫活动周暨学术研讨会(张乐心)
    中央音乐学院学报2002年目录索引(总第8689期)
    [民族音乐]
    论云南与东南亚掸傣系族群传统器乐的社会阶层特征(杨民康)
    [作曲技术与创作理论]
    注重预制构思 拓展风格范围——关于科斯的《作曲法》及与作曲教学有关的问题和思考(彭志敏)
    对称和弦的滥觞——巴托克《第三弦乐四重奏》的和声研究(王桂升)
    电子音乐的概念界定(张小夫)
    [外国音乐史]
    从顺从到冲突——论20世纪以前欧洲音乐与接受者的关系(陈新坤)
    [学生论文]
    北元以来蒙古族古代宴飨习俗与宴歌发展轨迹(“北元”——塞北时期至清代时期14世纪-20世纪初)(崔玲玲)
    肖斯塔科维奇《二十四首前奏曲与赋格》的演奏技法分析(刘奕)
    苏南民歌的歌唱艺术及其继承与发扬(方昳)
    [译文]
    拜占庭音乐(玛丽亚·施特尔 姜丹)
    [疑义相析]
    燕乐“四宫”说的来龙去脉(陈应时)
    《辽史·乐志》中的“四旦”不是四宫(杨善武)
    [书评]
    《西方音乐文化》(蔡良玉著)(刘小龙)
    回音壁(庄曜)
    [音乐家纪念]
    我国现代专业音乐教育的先驱者——杨仲子先生生平简介(赵后起 蓝南)
    《中央音乐学院学报》封面

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