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文献检索:
  • 学术打假 责无旁贷
  • 一本抄自“参考书目”的“研究”著作--再评《贝多芬钢琴奏鸣曲研究》兼及其他
  • 郑兴三的《贝多芬钢琴奏鸣曲研究》全书41万多字,抄自他人中文著述不少于15万字的篇幅,再加两本外文版参考书,究竟共抄多少,只有作者自己最清楚。“合理引用”与“剽窃抄袭”,两者泾渭分明。而且,在著作权法公布实施之前,抄袭剽窃只是一个治学态度和学术道德问题;之后,又是一种侵害他人权益的违法行为。
  • 新音乐史家与现代思潮研究--明言新著《20世纪中国音乐批评导论》读后
  • 明言新著《20世纪中国音乐批评导论》是一部有较高创新价值的现代音乐思潮史书,作者在处理史实,史料,史学,史识,史胆,史观,史笔,史境之相互关系上均有建树,但也存在某些不足。对新音乐史家而言,在近现代,当代音乐史及史潮中确立“史实第一位性”原则,科学把握史料,在唯物史观统领下正确处理史学,史识,史胆与史境之双向互动,是影响乃至决定史家手史之笔在多大程度上忠实于历史,把握其规律并使之具有学术风骨的必要条件。
  • 仪式环境中的道教音乐
  • 道教音乐是体现在道教信仰行为之中的仪式音乐,不充分关注仪式环境和背景的道教音乐研究即是一种片面的研究。通过道教仪式结构要素与音乐的相互关系之探讨,我们可以看到道科仪音乐在仪式中所扮演的角色不是一个单向的主从关系,而是互动性的,在道教仪式这一“整体”结构中,道教科仪音乐起到其他任何一个“部分”所不能代替的作用。
  • 仪式音乐的概念界定
  • “仪式音乐”(ritual music是民族音乐学,人类学论著中经常使用的一个概念。然而,迄今为止,还没有人对这一概念的外延和内涵作出确切的界定。本文从分析“音乐”这个基本概念的艺术属性和文化属生入手,探讨了与“仪式音乐”这一特定概念有关的一些基本理论问题,最后明确界定了这一概念的外延和内涵;仪式音乐是在形式和风格上与特定仪式的环境,情绪,目的相吻合的,可对仪式参与者产生生理和心理效应的音乐。仪式音乐形成于特定的社会有其文化传统,并依存,归属和受制于其社会和文化传统。仪式环境中的各种声音都可能具有“音乐”的属性而成为仪多音乐研究的对象。
  • 简约的空洞与抽象的困惑--对当前国内现代音乐分析方法的一点看法
  • 本文在肯定申克分析法对于传统调性音乐与音级集合分析理论,对于无调性音乐作品的分析与研究所具有的历史性积极意义的同时,指出了将它们用于分析与研究现当代日趋个性化与多样化的现代音乐创作的不足,并强调面对多元化与个性化的现代音乐创作,音乐分析本身也必须是多样化与个性化的创造性工作。
  • 自由曲式结构的形成与发展
  • 作曲家具有重大艺术价值的作品,并不总是按规范化曲式结构进行创作的;经常冲破定型化的结构框架,使作品获得独特创新的面貌和素质。乐英的曲式组成部分并不按规范化曲式结构原则或两三种曲式结构原则结合的边缘曲式结构原则从首到尾统一组织起来时,乐曲在整体上便形成某种自由曲式。然而自由曲式也同样能体现出形象内容在发展中所经历的曲式功能发展的逻辑运动,依然可以表现出具有与规范化曲式的变化和统一的艺术发展进程。自由曲式是音乐的曲式结构从规范化开始,经过变体化和边缘化这一由量变到质变的过程得出的终极化曲式结构。
  • 斯特拉文斯基音乐中的序列手法(上)
  • 本文对斯特拉文斯基序列音乐中的横向运动及纵向结构写作手法进行了研究。重点论述了斯特拉文斯基在序列技法的采纳和应用上与古典十二音技法的差异;并指出斯特拉文斯基的序列在中多作为主题意义出现,具有强烈的调性感和旋律感;序列音纵向结合的和声音响材料使用较少;序列技法的应用与复计模仿手段和动机性发展的结合,使序列音乐得到了很大的发展,形成了自己独特的创作风格。
  • 附中初一键盘和声教学的回顾与探讨
  • 本文阐明了将大学键盘和声课程下放至附中初一年级开设的重要性与必要性,介绍了课程第一年的学习内容,以及针对和声课程中,学生对和弦结构,和声功能运动缺乏实际音响感受的问题,采用与键盘练习紧密结合的方式,培养学生眼,手,耳,口,脑多种器官同步配合的能力,注重发展学生的听觉辨别力,想象力,统摄力以提高音乐素质,从而为学习其他科目打好基础。
  • 桂林版《扫荡报》与抗战音乐文化
  • 在中国共产党抗日民族统一战线政策的指引下,抗战时期的桂林文化运动(包括音乐文化运动)搞得轰轰烈烈,被誉为“文化”城。这不仅是“五·四”新文化运动的继续,同时也是世界反法西斯文化运动的一个重要组成部分,在我国抗战文化史上占有重要的地位。在此期间,国民党办的桂林版《扫荡报》追随进步报刊,发表了大量的抗战歌曲以及宣传抗战的音乐文论,对国统区抗战音乐文化运动所产生的积极影响不容忽视。
  • 关于《新音乐》及新音乐社的一点回忆
  • 赵Feng译配苏联歌曲的历史性贡献--在纪念赵Feng逝世一周年学术研讨会上的发言
  • 清末比利时人阿里嗣的《中国音乐》
  • 噪音训练中轻、重机能的平衡发展
  • 来自科学实证时代的“声区”教学观念,带有某种机械思维的印迹。而“机能”教学观念则在某种程序上具有系统综合的时代特征。应当倡导轻,重机能平衡发展的“机能”教学观念,从而使噪音在音量,音域,音质,音准等方面获得省时,省力的最佳效果。
  • 对沃尔顿中提琴协奏曲的研究
  • 南侗“歌师”述论--小黄侗寨的民族音乐学个案研究
  • 南侗族群,以其自在自为的歌唱体系长期受到学术界关注。在对南侗村寨的四度考察中,笔者观察到,南侗音乐的民间传习内部存在着一个自在的,有组织,有规模的传承体系,而相关的歌唱事项即是建立在这一地方性的音乐传承方式之中。本文将要展开论述的,是这个传承体系中的关键一环-歌师。文章试图立体地描述南侗音乐生活中的歌师形象及其主要传歌方式;并以南侗族群文化为背景,讨论歌师在南部侗族融化文化中的地位及其在文化传承上的意义。
  • 20世纪末二胡音乐及其演奏技巧的新发展
  • 20世纪末在严肃音乐领域中,出现了大量具有现代派意识的专业二胡作品,并且在此类作品中二胡演奏技巧也开始获得多重性的发展。因此,二胡音乐有了更广阔物空间,并促使它朝更加多元化,深层次的方向前进,这种情况也必将影响下个世纪二胡音乐的发展。
  • 乐理究竟教什么--由蒲亨建《对<乐理>中若干问题的异议》所引发
  • 本文就蒲亨建《对<乐理>中若干问题的异议》一文之末段中所提及的乐理课程的内涵等问题做一延伸续思,对乐理课程的教学目的,学科划分等问题提出不同看法,进而对乐理学科隶属技术理论这一划分提出异议。并认为,它应是整个音乐文化范畴的基础理论,是包括音乐技能与音乐文化理论这两方面的基础知识与相关的重要理念,而不宜一味划归技术理论。
  • 国际音乐学协会第17届国际大会侧记
  • 《中央音乐学院学报》封面

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